中国花鸟画在服装设计上的运用
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【摘 要】在现今令人浮躁的世界，人们渴望、寻求心中的那一份平静。设计充斥着我们的生活，服装设计更直观地展现在我们的生活中。而且，中国元素越来越多的被设计师应用在设计中，中国文化受到世界人们的喜爱。中国画的意境恰好能满足人们心理的需求，花鸟画很多地应用在服装设计中，别有一番诗情画意。
【关键词】花鸟画；服装设计；运用
在中国五千多年的历史中，我们的祖先给我们留下了一些无可比拟并让我们受益无穷的瑰宝。中国花鸟画亦然，花鸟画不仅丰富了我们的生活，并让这个世界认识了中国。花鸟画的意境是耐人寻味的。现在，有很多人收藏花鸟画，花鸟画的价值也在市场上升高。
中国元素受到设计师的喜爱，被越来越多地运用在产品设计和服装设计上等。中国花鸟画元素在服装设计上的运用，有以下几种作用。
1）服装更具中国特色，市场上更容易得到辨识喜爱。
2）服装更容易形成独立的品牌，占领市场，得到认可。如裂帛的民族风。
3）增加了服装的文化附加价值。
4）穿出自己的个性，彰显个人品味。
5）形成特有文化。
2 中国花鸟画的起源与发展
中国绘画有悠久的历史，在表现题材内容上分为人物、山水、花鸟三大画种，从表现形式和风格上分为工笔与写意两大流派。工笔重彩，水墨写意。花鸟画的创作来源于实用主义，从现实生活中汲取元素以达到美化生活的目的。我们的祖先在劳动、征服自然的同时，土地上的动植物也启迪着劳动人民的审美能力。为了歌颂和美化生活，我们的老祖宗把动植物纹样塑造在工艺品上，如彩陶鱼纹瓶。
魏晋南北朝时，花鸟作为画家笔下的新题材出现在历史的舞台之上。花鸟画发展于五代末叶，黄筌、徐熙等各成体系风格，“黄家富贵”，“徐熙野逸”。唐时，人们很少玩赏绘画，花鸟画著名的画家很少见。宋朝，花鸟画繁荣发展，玩赏绘画的形式增多。元明的花鸟画师多模仿承袭徐黄。清朝，出现很多的花鸟流派。有些是继承前辈的笔法风格，有些是独自创新意自成一派的，呈现出多样化、差异化的新景象。例扬州八怪，其画法往往不守绳墨，自出新裁，是清朝花鸟画画坛中的新贵。
花鸟画是以自然界的花、鸟为主要题材，包括花卉、树、鸟等。开始，人们只是单纯地将动植物纹样作为装饰。随着花鸟画的发展，这些花鸟画不再只是单单的画了。它们被赋予了新的含义，所蕴含的是一个个故事。文人在创作时难免将自己的主观情感置于画中。例，郑思肖的墨兰图，表达了自己在国破家亡的情况下是一个无根浮萍。兰花表现了作者的高风气节。感时花溅泪，恨别鸟惊心，每一笔，每一布局，都表达出作者的情感。观文人之画，识文人之趣味，感文人之感。而花也被赋予独自的性格特点。由于科技网络的发达，花鸟画越来越多地出现在我们的生活中。现在，越来越多的人学习花鸟画。很多有关花鸟画工笔及意笔技法的书籍出现在市场上，使更多的人能接触到这一领域。
3 服装设计中的花鸟画元素
花鸟元素从一开始单纯的装饰到被人们赋予了美好的寓意，表达自己对美好生活的向往。美丽的花朵、羽毛颜色都被借鉴到生活中，应用在服装、瓷器、头饰中，作为装饰美化生活。用不同材质、形式表现的花鸟形象都带给人不同的感受。现代服装设计中的花鸟画元素，缺少了一份那被赋予的丰富感情，但却给人视觉上和心理上充分的享受，其意境效果虽少却已满足人们的需求，给人焕然一新的清新感觉，显示穿着者的兴趣爱好、独特个性，是一种至善至美的追求。
在发展的过程中，花鸟元素含有了人的情感，形成独自的品性和涵义。松与竹、梅一起，素有“岁寒三友”之称。以松柏象征坚贞，以竹象征气节，以梅象征坚强不屈。元素含义表达了人们美好的期望。
人们从画中单独地抽出一部分作为装饰运用在服装设计上，在构图、色彩、样式上更符合现代人的审美观点，穿在人们的身上别有一番意味。以下服装都不同程度地将花鸟画元素运用在其设计上。
裂帛有一款素年系列之果香累累的T恤与连衣裙相套的两件套针织连衣裙，休闲而充满文艺气质。工笔水彩画风格的印花，沉甸甸的果实挂在枝头，似有浓郁的果香扑鼻，你可感受到那丰收的喜悦。水墨晕染出饱满的果实寄寓着人们对生活美好的愿景。宽松的T恤，内搭配连衣裙，一张一弛，白蓝搭配，低调文艺又简洁舒适。果实图案水彩印花处理给人一种大方随意的感觉。深蓝色的底上结出的累累硕果，诉说着一种朴实无华的低调。胶浆印花的处理方式使图案有一定的光泽度和立体感，使成衣看起来更加漂亮，给人舒适的感觉。
近来，一些薄纱有些透视效果的布料受到大家的喜爱和追捧。有其很大的市场。于是设计师们把这样的透视效果用在了连衣裙上。裂帛的印中国系列之掩映春光就采用了薄纱布料。这件裙子外层用了细腻的欧根纱，有很好的塑形效果，又不会过于生硬，里层用了柔滑的印花素缎，大面积的印花清晰又朦胧，还有着绸缎特有的华丽光泽，柔性与硬性的结合，完美相衬。素缎里衬，爽滑的缎面里料，色泽艳丽华美，风格古朴高贵。图案为收尾的孔雀，孔雀在中国文化中是吉祥的象征，人们认为孔雀开屏是大吉大利的事。敛起尾巴的孔雀是优雅美丽大方的，又收起其骄傲的一面。这件裙子采用复古中式盖肩，温婉怀旧，与中国古老的花鸟元素相映成趣，凸显女性特有的柔美。那优美的花鸟图案是不是将你带入了生机勃勃的春天。
4 结语
服装在原始社会就已经出现，人们为了遮丑、掩蔽、御寒而穿的树叶、动物毛皮等。人们用骨针缝制衣服，简单而又费时费力。现在，人们思想上的开放，诸多新技术、新机械的出现、服装的裁剪形状、装饰图案的多样化、衣服布料的种类增多，人们对衣服有了更高层面的需求。衣服在某些方面也说明了穿着者的品味及社会地位，凸显一个人的性格特点。在图案方面，人们通过一些规律性的构成方式把花鸟画中一些感性的元素运用到服装设计上，使服装既具有又具有理性。人们可以采用更多的构成方式将花鸟画元素部分或整体地运用在服装设计上。人们可以采用更多种的方式将花鸟画元素运用在服装上，不同的方式出现不同的效果，印染、胶印、刺绣等。而花鸟元素的处理，工笔水彩、写意泼墨、油画等。服装不同材质的布料又带来不一样的视觉享受。精致的花鸟元素一般不采用胶印方式，这样容易破坏美感。写意泼墨的处理方式给我们带来一种世外桃源的惬意。在纷纷扰扰的俗世中，寻找那一份惬意、那一份安静、那一份古典……
市场上也有出现一些采用立体效果的花的服装设计，花朵栩栩如生，但是也比较容易受到损坏。我们也可以采用将花鸟元素分割开分别运用，但又自成一体，互不影响各自的美感，可以搭配在一块儿穿也可以分开穿。我们也可以将花鸟元素图案部分镂空处理，虚虚实实。可以将各种处理方式结合在一起，像数学上的组合一样，找出具有美感的组合方式，赋予衣服新一种的形式和含义。我们还可以将衣服的整个形状处理成花的形状，一枝独秀。
不论在任何方面，我们都讲求创新。任何一种形式的创新都是突破。在服装设计方面，我们不仅可以在形式上、图案构成上做出改变，还可以在色彩搭配上找出新的色彩搭配方式，符合大众的审美需求。在新的形势下，我们可以发展的更好。
【参考文献】
[1]陈师曾.陈师曾讲绘画史[M].南京：凤凰出版社，2010，1.
[2]吴传义，主编.中国书画[M].北京：中国水利水电出版社，2008.