《时时刻刻》从小说到电影

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[摘要]《时时刻刻》是一部具有鲜明的意识流色彩的现代主义作品。以此小说改编的同名电影采用现代哲理电影的手法，巧妙地将不同时间和空间故事融为一体，本文将从影片的独特结构，影片展示出来的美学效果，主题等方面来评析。

[关键词]影片美学 超现实主义 平行蒙太奇

获得第75届奥斯卡奖的电影《时时刻刻》就是一部现代主义的哲理电影。它是根据美国作家麦克尔・坎宁安(Michael Cunningham)的同名小说改编的，《时时刻刻》(TheHours)是麦克尔・坎宁安的得意之作，曾获得1998年的普利策奖，小说很有新意以英国著名女作家维吉尼亚伍尔夫(Virginia Woolf)的生平与作品为背景，将一群在爱与传承、期望与绝望的冲突中挣扎的当代人物的故事描写得生动感人。改编后的影片《时时刻刻》手法奇特、怪异，没有扣人心弦的故事情节，有的只是人物内心的意识流动。影片以一本书，两代人，三个女人一天的生活为线索，运用超现实主义时空观，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”将三个处于不同时间和来自不同国家的人物的故事融于一体。此影片《时时刻刻》获得全美评委会大奖第60届全球奖最佳影片和第75届奥斯卡最佳女主角奖及最佳影片、最佳导演、最佳音响等九项提名。

这部影片的成功之处首先在于结构，电影采用三段式的结构，这种经典的好莱坞式的三段式结构增加了电影的魅力，在这部影片中你将清晰的看到一个作家意识流的写作如何通过表现主义的方式真实的在他人身上映射出来，尽管故事的开始她已经死去，灵魂的力量却透过重重空间、时间，生生不息。

影片运用技术处理将女作家弗吉尼亚的生活及它作品中人物的故事都搬上了银幕。运用超现实主义时空观，巧妙的利用片段式的“平行蒙太奇”将三个不同空间和时间的故事融于一体。电影可以设定是在1923年，或者1949年，或者2001年。

影片开头用一组蒙太奇镜头展现弗吉尼亚最后一次自杀过程，结尾时这一场景又重现，使整个结构严谨浑然一体。片头以典型的好莱坞式的严紧结构，仅仅通过几个镜头，场景，景别的蒙太奇组合创造了一种紧张的外部节奏抓住了观众的注意力。

1923年的伦敦郊外，女作家弗吉妮娅，伍尔芙，正在创作她的小说《黛洛维夫人》，受到精神分裂症折磨的她此时已经萌生了自杀的念头，在这天，她发现自己怀孕了，几乎被沮丧击溃。“在这本书里我要进行精神错乱和自杀的研究，通过神智清醒者和精神错乱者的眼睛同时看世界”。仅仅发生在一天当中。弗吉尼亚曾对来访的亲戚说：“我可能要杀掉我书中的主人公。”后来她又解释道：“必须有人死，其他人才能更珍惜生命的价值。”

1949年的洛杉矶，劳拉・布郎，她是议员里查德・布郎的妻子，她有一个幸福的家庭，天真可爱的儿子，也深爱自己的丈夫。她一直以来都是一个贤惠的妻子，由于陷入弗吉妮娅，伍尔芙的小说《黛洛维夫人》当中，她觉得自己的生活很乏味，她决心像故事里的女主角一样改变自己的生活。她为丈夫做好的生日蛋糕，自己驱车前往一个旅馆，准备自杀，当她按照书中描写的自杀场景想象时，对真实的恐惧让她猛的惊醒，于是，最终她选择活着，成了弗吉妮娅笔下的“神志清醒者”。

2001年的纽约，克拉丽莎・沃恩，是一位现代版的一个“黛洛维夫人”，在一个清新明媚的早晨，她离开家穿过林林总总的街区来到花店，她要为自己以前的情人理查德准备一个宴会。理查德现在因为艾滋病而处于垂死状态，任何有意义的生活方式在他看来都是浪费生命，他的精神早在他的妈妈劳拉，达罗卫离开时就濒临崩溃的边缘了，他始终不理解为什么他的妈妈要抛弃他和家庭的一切。最后他终于成了维吉尼亚・伍尔夫笔下的“神经错乱者”而跳窗自杀。影片的最后，老年的劳拉因为瑞查德的死出现在克拉丽莎的生活里。三个女人的生活因为理查德的死联系在一起。

影片对时间与空间交错的处理，时间上涉及过去、现在和未来。过去意味着记忆，未来则属于想象，而无论过去或未来都是以某种具体的空间对象为标志的，1923年的伦敦；1949年的洛杉矶；2001年的纽约。影片三个时空的衔接和转换正是因为有具体的时间和空间的标志而有意义，这里，时间的本质即是空间。一本书，两代人，三个女人一天的生活将整个影片贯穿起来，通过阐释生命的意义，引起我们对生命意义的重新思考。

影片的美学效果很突出，画面非常美，整体气氛是安静祥和，有潺潺的流水，鸟语花香，森林中的阳光，自然的美在无意间流露让人无不动容。就连死亡的处理也基本采取唯美的方式，没有正面的死者形象的血腥或恐怖的场面。这种倾向自然主义的影象风格与人物内心的矛盾冲突形成鲜明对比，三个主人公都处于不同程度的精神危机当中，外部形式的安逸恰恰彰显了内心的张力。从精神层面讲，安静正象征着病者希望通过倾听自己或别人的声音找回情感和精神上的平衡的愿望。‘花’即是贯穿三个女人生活的线索之一，同时也象征着对美好事物的向往，对生命的渴望；此外，更重要的是花作为一种独立的生命形态，象征女人的独立意识或孤独的生命个体存在于作品当中。如：弗吉尼亚为濒死的麻雀献花，克拉丽莎为他的初恋情人买花……。还有对孩子、死亡、床和镜子等这些意象的处理上，也显示出了美学效果。

影片的主题是通过三个女人的故事向我们展示了女性独立的价值，弗吉尼亚的自杀，劳拉的出走，克拉丽莎选择了同，并不是对两性关系的排斥的结果，而是对自身的独立性的更高要求，女性不能以男人的爱作为自我价值的源泉。同时影片也向我们展示了人类的精神危机感。工业革命使整个西方社会观念发生急剧的转变，在思想和心灵上受到强烈的震撼，产生浓重的孤独感，空虚感和异化感，从物质转向精神，从客观转向主观，从外部世界转向内部世界，西方社会的人际关系依靠药物的化学反应来维持，安眠药，维它命，精神镇静剂的出现使精神妄想症，抑郁症相继而生。弗尼吉亚是坚决不看医生的，她在用整个精神与社会体制做最后的抗争：患爱滋病的诗人理查德的自杀缘于信仰的危机，觉得“自己的回忆已经无用”，他采用自杀方式来证明人类精神的干裂。在友情方面，三个女人有着惊人的相似性，她们的友情都是非常失败的，弗吉尼亚几乎没有朋友，因为很难得到理解，对她而言，她希望他的丈夫和姐姐就是她的朋友，但是，她又不希望他们干涉自己的生活。劳拉的邻居，一个爱慕虚荣的女人到来后，讲述自己的遭遇，获得了安慰的同时，也加剧了劳拉对生活的厌倦，而克拉丽莎仅仅想办个宴会，却因为朋友们的不理解，最后搞的乱七八糟。

这部影片是由于保留了原作中的主要意象和叙事结构，蕴藏着深邃的意义，是给人以启迪的经典之作。