生活本身就是一件浪漫的事

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王润的斤两

王润，这家伙从里到外都透出一种幽默感，这感觉是从他的眼镜后面的眼睛中闪烁出来的，由他那张酷似《锵锵三人行》的当家主持人窦文涛的脸带给别人的。只不过，王润是一位导演，一位会画画的导演。

一般导演都会画画，因为他们总要做分镜头剧本之类的东西，作为独立电影导演，为了省钱，很多美工的工作导演们也一并代劳了。不过，王润却是专业学油画出身的导演，至今仍然没有放下他的画笔。在我们举办的近百场放映活动中，大部分是以纪录片为主，其中尽管我们也放过剧情片，但至今只放过两部：一部是早已在DV江湖闻名遐迩的胡庶导演的高清电影《开水要烫，姑娘要胖》；另一部就是王润的《看海的7月》。但要知道，胡庶导演已经是老江湖了，N年前就已经以一部《我不要你管》名震江湖，而王润，在DV圈中，的确是一个陌生的名字。

在交流会上，王润认真听取每一个人的意见。一般经验是如果提问超过四十分钟，所有的问题就开始逐渐往“不靠谱”发展。但王润同志坚持了一个半小时，甚至开始回答观众提出来的“为什么不叫做‘看海的八月’”之类的问题。这真让我佩服。王润说，任何意见都是带有观众想法的，人家大老远过来看他的电影，总要给一些说话的权力。

总听王润开玩笑地说：“我是挺成功的人”，不了解他的人会认为这是一种“自我膨胀”，但细细体味，这却是对自我的了解与自信，说白了，这个家伙是很少有的、知道自己几斤几两的人。

王润的浪漫生活

王润当过十二年的美术教师。

1992年，王润考入首都师范大学美术系，几年后，和很多改行做其他职业的学生不同，王润来到一个乡村当乡村教师，过他“向往的知青生活”。说起来，王润还是一个很正统的人，他说年轻人应该在年轻的时候做一些事情；他说当地的学生也需要一个他这样的老师。在那里王润教那些孩子用便宜的纸板制作版画，随后用油墨引出作品，简单，也很容易见到效果。乡间中学的孩子们需要的更多是自信，他的学生们之后都是县里少有考出去的孩子。

“知青生活”总有他艰苦的一面，那时候每个月一百多块钱的工资，每餐加点肉，和朋友喝喝酒，一个月下来算算账，居然花掉三百多，自己反而总是过着到处赊账的日子。

“还好啦，后来工资也长了，不但还清了债，还攒了点钱。”过年的时候，王润带着自己的“巨款”坐火车回家，本来准备拿给母亲买些东西，因为一连几年也没有寄钱给家里。打开兜，却发现钱没了。那天王润挺伤心，还哭了，为了2000块钱。

后来，王润到了北京，还是因为上学。在学习之余，王润也像其他人一样打工，做各种各样的工作。王润在东单附近卖过烤羊肉串。当时是和几个朋友一起，挣钱很多，一晚上五百块钱，这让王润直到现在也觉得卖羊肉串赚钱。要不是因为一个朋友一边卖一边吃，最后吃掉三分之一的羊肉串，他们可以赚到更多钱。不过没两天他们就收摊回家了――警察取缔了“无照摊贩”的烤肉摊子。

除了卖羊肉串，王润还做过各种“工种”，有时候在展览活动中给人家做展板，一天15块钱，从早上9点到晚上8点。不过王润每天都要延长一个小时，因为如果过了9点就算加班，可以多挣15块钱。

在王润口中那在东单卖羊肉串的日子“多浪漫啊，烟熏火燎的。”听上去更像是王小波的小说。

被上帝之手推到电影这条路上

王润走上影视这个行业，用他自己的话说，仿佛是“上帝的手推过来”的。尽管王润是学画画的，但是简历递到广告公司、设计公司却都石沉大海，最后只有一个回信，居然是“影视俱乐部”栏目。这算是王润与影像的最初接触。

王润说，每当看到《喜剧之王》中周星驰演“死尸”却因为过于“敬业”而被导演呵责时就想起自己。说完，他哈哈大笑。但我深知，能感动自己的事情都是和自己经历有关的。对于我们没有做群众演员经历的，在看那部电影时，一定只当它是一部喜剧，但当生活与电影中一模一样时，那真是一部苦乐自知的正剧。

刚漂在北京的时候，王润在北影厂门口当过群众演员，在《金钱本色》、《铁鹰行动》等电视剧中演过警察、流氓、学者各种角色。在电视剧《铁鹰行动》中，王润扮演一个黑社会二当家，他认为黑社会就要恶一些，所以将剧组发下来的干净衣服故意将领子弄得皱皱巴巴，还特意叼上支烟。这边，王润虽然“即使是一个小角色，也希望能做到最好”，但结果却是导演在演示器前大喊“那个演流氓的，谁让你抽烟的！”

然后，在自己赚了一点钱之后，和几个朋友东拼西凑终于准备拍电影了，一部属于自己的电影。

第二部电影

――《看海的七月》

《看海的七月》已经很像样子了，到处充斥着“王润式”的黑色幽默。故事的内容，也是有关青春的感伤，朦胧的爱情，未来的迷茫。一个从小生活在内陆小城市的男孩，在他的梦想中，就是有一天，能到只从画上看到的大海边，坐在柔软的沙滩上，吹吹海风。这是一个有关梦想的故事。似乎王润的每一部电影都和梦想有关。

王润的电影处女作叫做《师心如水》，讲述一个乡村教师的爱情故事。生活是王润的日常生活中提炼出来的，只是爱情不是自己的。王润说自己关注的内容首先是他自己的生活

制作的时候还是大1／2带时代所用的M9000(尽管是模拟信号，但也算是当年的经典机型)，全片67分钟，用一比一的片比完成，音乐从头铺到结尾。影片拍完，王润很高兴，请了一大帮朋友观片，然后大家都说好。“那时候也不懂电影，好不容易排完了，大家聚在一起吹捧―下。”回想起来，王润有些不好意思。

拍《看海的电月》时，王润的剧组已经像模像样地穿着印有统―剧组名称的大背心，很正式地按照剧组来安排所有事宜了，设备是从中央电视台借出来的，整个剧组浩浩荡荡几十人回到包头，在一所王润曾当过老师的中学中拍摄，主人公家的房子也是一位画家朋友友情赞助的。成片除了一个半小时的电影之外，还有一个半个小时的花絮，几张制成韩日电影风格的海报(别海报了，电影中也有个把镜头貌似韩日电影)。从影片长达半个小时的花絮中看到那群恣意妄为“寻欢作乐”的剧组成员，他们的搞笑与创意。更多的时候，玩笑变成了一种生活。

在海边，一个带着墨镜埋在沙滩中的男人，堆在身上的沙子被摆成女人的造型，颇具视觉效果。就像王润在题为《爱情的要素》的油画中，大脑变成灯罩的男人和变成牙刷的女人。在那些故事中，王润抒发着自己的情感与梦想。其中有一个场景跳出故事之外，故事中的男孩和心仪女孩爬上了一座海边的高塔，在这种和哥特式建筑相仿的小空间内，阴冷的感觉占据着视觉的中心。空间的狭小造成了莫名的压迫感和某种烦躁的忧虑，女孩说，要送给男孩一对手镯。男孩闭上眼睛，伸出双手，睁眼时手上多了一副镣铐。王润说，全片只有这个场景使源自他的生活，一个莫名其妙的梦境。在梦境之外，他却不是一个被理想禁锢了双手的人。

绘画与电影的材质新论

王润的老师一直不赞成他拍电影，老先生总是认为绘画是一个纯粹的艺术，就要创作者纯粹的把身心都投入进去。在得知他拍电影之后，老先生非常生气，在一次公开场合，老师用拐杖狠狠打了王润几下，因为他认为有才华做绘画的王润拍电影属于“不务正业”的事情。这件事情让王润的同学们“羡慕”了很久。也因为这件事情，王润下定决心，“画，无论如何也不丢。”

王润说自己做电影并不是因为现在大家都在拍DV，搞独立电影，“其实我做电影和时尚无关，这只是我的一个表达方式，运用镜头这种‘材质’，我能够更自由地表达自己的感受，如果没有影像这种工具，我的想法就无法表达，最终会疯掉。只有我的情感能够有一种合适的媒介作为载体，我的情感才能达到最终的平衡”。绘画讲究“功夫在画外”，当一个创作者只专注一种材质的时候，就会有一种局限性。而电影却可以作为架上艺术的延展与补充。在绘画之外转了一圈之后，王润觉得自己对于绘画的材质似乎更精准了。

对王润来说，绘画的视觉冲击力仍然是无法比拟的，但影像的延展所产生出来的故事性，却能完整地成为一种对绘画的补充。

尽管现在的生活依然清贫，但王润常会拿他和自己做乡村教师时相比――现在可以照顾着母亲和姐姐，可以画画，拍电影，可以做自己喜欢的事情了。在他的电影和生活中，所有的事情，都可以成为一种浪漫的事情。