黑泽明《罗生门》之死亡美学

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摘要　黑泽明电影《罗生门》结合了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法，讲述了丛林中的死亡事件，每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射，这些独白本身是不可靠的，同样的道理，转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。并通过讲述死亡理解了自己的灵魂，赋予死亡本身更深刻的哲理内涵。

关键词　《罗生门》　黑泽明　芥川龙之介　死亡美学

众所周知，《罗生门》既是芥川龙之介的小说，又是黑泽明的电影《罗生门》作品名，两者的关系是如此地密切，以至于不能把它们分开讨论。一般说来，艺术不能一味地迎合大众。但电影艺术如果无法迎合大众，就失去了它存在的理由。电影《罗生门》就是在艺术与大众之维谷中，让人入迷。也让人迷惑。

一、从小说到电影

生于1892年的日本著名作家芥川龙之介，在1927年7月24日自杀，用自己的生命实践了创作的原旨。从某种意义上来说，也最终成就了黑泽明的电影艺术之路。他发表于1915年的《罗生门》，取材自十二世纪的日本佛教故事典籍《今昔物语集》，是他的早期代表作，因其选材独特、内涵深刻、语言精练以及简单严谨的结构，成为芥川最富盛名的小说。在1921年5月，由鲁迅翻译并连载于《晨报副刊》后，才广为中文读者所熟悉，后收入《日本现代小说集》。在此基础上衍生的电影《罗生门》Rashomon，于1950年8月25日上映即好评如潮。次年荣获第十二届威尼斯国际电影节金狮奖。1952年，黑泽明的《罗生门》Rashomon由Takahashi Kojima翻译成英文，同年获第二十四届奥斯卡最佳外语片奖，进一步扩大了影响，以至于Rashomon这个词在英语中被借用为扑朔迷离的代言词。这是日本电影的艺术巅峰之作。至今也仍然是亚洲电影的骄傲。

黑泽明的电景乡《罗生门》，其实是芥川龙之介小说《竹林中》(又译《丛莽中》)和《罗生门》合二为一的产物，是现代艺术与古代经典完美结合的典范。电影的情节与小说差别很大。显然。这两部小说对黑泽明有巨大的启发意义，《竹林中》提供了故事的主要情节，《罗生门》提供了讲述竹林中死亡事件的叙述者。在小说《罗生门》中，老妪拔靠拔死人头发营生，正好被家将看见，家将根据同一逻辑，得出只有抢夺他人才能活下去的结论，于是心安理得地夺取老妪手中的头发和身上的衣服而去。这个家将，在电影中变成了在片尾抢夺弃婴身上衣服的杂役。不同的是，电影中出现了的婴儿，给本来在罗生门下的地狱增添了一丝生气，但夺走婴儿衣服的杂役的出现，又反映出现世人与人之间互不信任、尔虞我诈的事实，最终，行脚僧相信了樵夫收养弃婴的话，使观众重拾信心，这一点是电影《罗生门》立意高远之处。小说《罗生门》中对家将最后的行为未置一词，电影《罗生门》没有答案的东西更多，也无意去作出判断：所有人说的都是真话吗?罗生门下的樵夫、行脚僧本来是整个事件的叙述者，但最后，他们原来也是事件的参与人，比如樵夫就极有可能隐匿了武士妻子的贵重匕首，但在电影开头的审判中，他却矢口否认看到过任何剑或者其他武器。

二、独特的叙述视角

也许，黑泽明这部电影的开创性意义不在于故事本身，而在于讲故事的方式，从来没有人用电影手法，把一个简单的故事讲得如此复杂，用电影镜头还原事物本来的复杂性。黑泽明在电影中昭示，我们是怎样观察世界的与世界本身是怎样的，是两个不同的问题，更糟糕的是。我们一直认为我们看到的世界就是世界的本来。

要了解这部电影的叙事手法，理解电影的艺术意图模式显得十分必要。黑泽明曾经说：“在我的电影《罗生门》中，想体现的思想其实也是人世间显而易见的道理。那就是说，人即使到了死的时候，也是不会放弃虚伪和掩饰的，可见人的罪孽有多么深，确切地说。《罗生门》是一幅描绘人那种与生俱来的虚伪本质的罪孽图画，揭示人难以更改的本性，展示着人的利己心的奇妙角落。”

从结构上说，一种观点认为《罗生门》的叙事可以分为两个层次：在罗生门下避雨的卖柴人、行脚僧和打杂的讲述、议论构成超叙述层次，在他们的转述中出现的强盗、女子和鬼魂(由巫婆代表的武士)的叙述构成主叙述层次。从表面看，这种看法有一定的合理性，但其实，叙述者本身也是不可靠的，那么，他叙述的内容也真假难辨，不过，叙述的角度没有变，都是平行的叙述视角，即从不同的视角，不存在谁低谁高的问题。在芥川龙之介的小说《竹林中》里。安排参与叙述的七个人物，即盗贼多襄丸、老媪、樵夫、武士妻子、捕役、云游僧、武士(巫师代)，这七人的独白，构成了整个情节的主体。只因各人心态不同，七人表述自然有所差异，也就是说，心理在利益的驱使下发生了转向。其次就是沿袭自文学原作的人物独自方式，电影这种艺术手法使这种独白跃出纸外，更加精彩。

在电影中，我们看到了人性虚伪的种种表现，罗生门下的两位叙述者行脚僧、樵夫的叙述是第一层次，包括行脚僧及樵夫的七个人的行为是第二层次，问题是。不仅第二叙述层次中武士鬼魂的独白不可靠，就连第一层次的叙述者本身也未必清白，因此，整个叙述可称是幻像之幻像，更形象一点说。更像是在看经过两面镜子折射后的影像。

在黑泽明这部作品之前的电影，主角与配角界限分明，但在《罗生门》中，情况变了，每一个叙述者都是主角，没有轻重之分。导演站在超然的立场，把每一位叙述者都看成事件的主角，平等地分配镜头，让每一个角色有均等的机会来说服观众，观众由此产生各种永远不会有结果的猜想。这就像一场战争一样，即便是像拿破仑这样的战略战术家，也不可能知晓他指挥战斗的每个细节。他能看到的不过是望远镜中的远景以及众多的军事报告。同样的道理，其他将军和士兵更是无从了解他们浴血的那场激战的全貌。这说明，从某种意义上来说，世界不可知，人性却是可以认知的。

从叙事来说，时间更像流水。我们的记忆都淹没在意识流中，等待着被某个特定的物体或事件激发出来，当这个时刻到来的时候，每个人所能回忆起来的或者是愿意回忆起来的东西却完全不同。电影《罗生门》选择了倒叙，描述过去很自然地成为重点。福克纳曾经说过：“我们是过去的产物。不论它是好是坏，我们都在其中长大，被它造就，不管我们愿意不愿意，它的一部分就在我们身上”在《罗生门》中，过去并没有过去，时间被黑泽明停留了，也就是武士被杀的这段时间。以后的一切都是为了从各个角度重复叙述这段时间，只是任何一种描述都是全部过去的碎片，而且这些记忆的碎片业已发生了扭曲。

《罗生门》中，黑泽明把每个涉及人物都拉回到记忆的现场，通过不同的视角来展 现事件的一角，但不管从哪个角度来看，其中的一个角色都不能完全占据另外一个人的物理观察点，用盲人摸象来比喻这一点更加合适。电影《罗生门》告诉我们，其实我们很渺小，在大千世界中的我们就像一个个盲人一样，都以为自己能窥全豹。其实看到的不过是冰山一角，问题还不止于此，我们这些盲人对自己的无知一无所知，即便心知肚明，也碍于情面不愿承认，但加上物质诱惑、心理倾向、道德标准等等不同因素的影响，简直就成“盲人骑瞎马，夜半临深池”了，在这种情况下，基于因果联系的记忆之链不能还原事物的本原。这是《罗生门》中的故事，谁也不会愚蠢到把电影幻象和现实世界混淆的地步，不过，不承认个人渺小，不仅是《罗生门》中的人物，也包括电影院中的观众，也许这就是这部电影虽然在1951年获奖，甚至在至今也声明卓著，但却很少被人完全理解的原因――观众从来也不愿去想，黑泽明描绘的那些渺小如尘的人也包括自己。有时候，事情变得扑朔迷离，只因我们一直把事情看得太简单。世界本来就很复杂，而人的认识能力是有限的，这一点我们常常忘记了。

三、需要有“判断”吗

更进一步思考，事件本身的扑朔迷离只是表象，我们所处世界的不可知性才是本质，这种不可知性当中就包含了人性本身。人就像森林里的一棵树，不能认识到自己的微小可悲：但人毕竟不是森林里的一棵树，下意识地认识到自己的可悲。人因此而伟大。人是伟大还是渺小，是善还是恶?不仅和人的本质有关，也与世界是否实在密切相关。

当代最富才华的哲学家波普尔曾称自己是实在论者，并把实在论看作是自己科学哲学的基础，并认为方法论、认识论在很大程度上能够或应该建立在实在论，他说：“我是实在论者，其含义有二：第一，我相信物理世界的实在性。第二，我相信理论实体的世界是真实的。”这是值得深思的问题。在电影《罗生门》中，黑泽明在某种程度上回答了这个问题，人只能感知物体存在的现象，永远不能认识事物的本质及规律。

电影《罗生门》体现的哲学就是人是否可被理解。以及对于我们来讲，世界的叙事方式怎样。很多事情我们知道有许多答案，同时我们永远不知道答案，这就是我们生活的常态，却最是容易被人所忽视的方面。也是很多人不愿承认的事实《罗生门》这部电影正好说明了这一点，人对同一件事情的描述竟然有如此的不同，实在让人惊异，但实际上，在生活中对同一件事各执一词的事情不在少数。在这部影片中，死亡是主题，每个人谈论的都是死亡，甚至死去的人也可通过招魂术来表述自己被杀的经历，即便如此，也不能确定哪个人说的是真话，哪一句是假话，电影最终也未回答这个问题，这也是黑泽明的用意所在。最终把人性的希望寄托在了孩子身上，最终挽回观众对于人性泯灭的绝望心情。这是一部充满着对人生和死亡深刻思考的电影，是对整个人类本性的反思，是一部让人久久回味的作品，其中所包含的主题涉及日本文化的核心价值，即对于死亡的认识，把这样一种认识通过电影艺术手段上升到哲学层面，这是日本电影对于电影文化的巨大贡献，自此而后，日本电影鲜有能做如此深度的哲理反思的作品。

我们还注意到，小说《罗生门》和电影《罗生门》的剧情有很大差别。而且芥川“不是为了了解人生而观察街头的行人，而是为了观察行人从书本中了解人生。”这一点，对于理解《罗生门》小说及电影均有重要的意义，借用帕斯卡的话来说就是：“我们都愿意像上帝那样，判定此为善彼为恶”，对事物的任情褒贬，我们有时并不受理智的控制，并且从心底我们似乎更希望如此。其实，我们观察事物有两种情况，第一种是在观察的基础上作出相应的解释，第二种情况是根据自己好恶还是根据事实作出判断，进一步的问题就是。很明显，通常情况下解释和判断都是基于良知的，在特殊情况下除外，抛开这些解释和判断不说，讨论解释和判断是否有存在的必要，抑或只是解释就可以了，或者只是判断就可以了。如果是后者，那么，我们对自己、对世界的把握是否过于自信呢?这是我们不能回避的问题，判断有无必要，大部分人都是从未思考过这个问题便作出了判断，换句话说，对大部分人来说这个问题不存在，但这个问题不仅存在而且还十分广泛，芥川龙之介和黑泽明对此有深刻的理解。在很多情况下，判断是没有必要的，而且是无从作出的，人是如此渺小，无法把握无穷的宇宙，。人类一思考，上帝就发笑”讲的就是这种情况吧。因此，从这个意义上说，小说《罗生门》第一次把这个哲学命题用文学的语言演绎出来，而黑泽明则首次把它形诸声影，是人类文学史和电影史上都值得一记的大事。

四、理解自己的灵魂：死亡之美

电影《罗生门》中，是死亡让人性显露无遗。由此我们不得不追溯至日本文化对于死亡的精神探索。在日本现代文学史上，自杀的作家很多，有芥川龙之介、有岛武郎、田中光英、牧野信一、太宰治、北村透谷、三岛由纪夫、川端康成等。形成了日本文化中的黑色风景线。三岛由纪夫说：“死亡这一观念在我的工作中仍是最甘美的母胎。”也就是说。死亡题材成为这些作家创作的母题，由此衍生的艺术创作也显示出不同一般的风格，芥川龙之介的《竹林中》、《罗生门》两篇小说的情节也是围绕着死亡主题展开。“死亡的审美价值从根本上说，便在于人类怎样以他们的自由精神来超越对死亡的恐惧和困顿。”换言之，就是精神追求对于肉体需要的终极否定，是肉体最终理解灵魂的表不。

日本文学钟爱死亡主题，与中华文化的长生观念背道而驰，因而，许多日本经典文学名著虽然在西方大为流行，在中国大陆却影响甚微。同样值得注意的是，日本作家面对死亡和处理死亡的方式。即把死亡与自然界最美的东西结合在一起，在电影《罗生门》中，黑泽明选择了阳光，尽管是五十年代的黑白电影，观众仍然可以亲切地感觉得到镜头中明媚的夏日阳光。阳光作为一种自然象征物，与草丛中武士之死紧密联系在了一起，映衬着阳光下人性的丑恶。

芥川龙之介《罗生门》中有一段描述特别重要：“在家将当然不知道，老太婆为什么拔死人的头发。所以，从‘合理性’来说，他也不知道这到底是应该属于善还是属于恶。但是从仆人来说，在这雨夜里，在这罗生门城楼上拔死人的头发，那当然是绝对不能宽恕的恶了。家将自己方才想当强盗的事，自然他早就忘到脑后去了。”弗洛伊德也曾经说：“在人的无意识心理中，存在着两种相反的本能冲动，一种是生的动向，一种是死的动向，当某一种动向占上风时，心理就追随它而发挥主导。”也就是说，在人的无意识中，既有生的冲动，也有死的冲动，同理，既有向善的趋向，也有向恶的趋向，生死善恶其实都是本能，一个外因就能促使它的转向，“罗生门”下发生的事情，芥川昭示的正是家将在看到罗生门上拔死人头发的老 太婆时，价值伦理判断标准由善转恶的过程，老太婆拔死人头发这件事，就是整个转向过程的促因。在电影《罗生门》中，这个过程更加复杂，内涵更加丰富，在生与死的转向中，许多外在激发因素看起来是那么的微不足道，比如：最初，强盗本来无意作案。只愿意在夏日阳光的树荫下午睡。不过，林间的一阵轻风改变了这一切，它掀开了马上武士妻子的面纱，引发了强盗的淫心，草丛中的一切罪恶皆由此风起，本性也由善趋恶，故事中人的心理也因武士之死而追逐着罪恶的本性。

黑泽明在电影中表现的死亡是对生命的思考，是借助死亡表现人的本性。在日本文化的死亡美学中，主要形式是自杀，自杀展现的是自身意志和勇气对死亡恐惧本能的克制，最终摆脱污浊人生的羁绊，达到与纯净自然合一的终极目的，这一过程由于藐视一切价值观、世界观而具有纯然的本质。使个人对现世世界的看法发生逆转。把死亡看成是唯一的美，唯一属于自己的美。死并不是生命的终结，而是生命中美的新发现，死就像无瑕的雪、平静的湖、静谧的森林、纯洁的樱花、黑夜的火花……。是大自然的一种美的形式。是需要心灵去寻找的永生，用死来证明这种追求的众多日本作家，使得这种死亡这种美更具震撼力。

在电影《罗生门》中，丛林中的死亡事件折射的不仅是人性的丑恶。更是人的本性本身，因此，在影片的结尾。樵夫从行脚僧手中接过弃婴，准备与自己的六个孩子一同抚养，“养育六人和七人同样辛苦”，而行脚僧也说：“托您的福，今天的我可以相信人了”。这正是电影《罗生门》原标题取名《一个和七个》的蕴意所在。这个结局，是黑泽明在芥川龙之介作品基础上的沉思，正好符合帕斯卡尔《思想录》在《论人的伟大》一篇中讲到的一句话：“绝不可让人相信自己等于禽兽，也不可等于天使。也不可让他对这两者都忽视。而是应该让他同时知道这两者。”这就是黑泽明在电影结尾昭示的人之本性，是建构在死亡基石上的人生戏剧。

五、结语

总之，黑泽明结合了芥川龙之介小说的情节，采用一种多重平行叙述的独特手法。讲述了丛林中的死亡事件，每个人物的独白都是整个事件的碎片，经过人的自私本性的折射。这些独自本身是不可靠的，同样的道理。转述这些独白的叙述者本身也是不可靠的，死亡使人性暴露在夏日的阳光下，人的可悲与渺小，人的伟大与真诚。黑泽明想说明的是，世界本身很复杂，人把它想得太简单了。