论学生钢琴作品处理能力的培养

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摘 要：一部优秀的音乐作品内容的表达深度和广度不仅仅取决于本身所蕴含的内容，钢琴演奏者的音乐表现水平也是其最直接的制约因素。听众欣赏和领悟作品内容的深度也有赖于演奏者对作品的处理能力。因此，钢琴音乐演奏者随时随地努力提高自己对音乐作品的处理能力，正确处理作品的情感和意境。

关键词：钢琴教学；学生；处理音乐作品；能力培养

中图分类号：J624.1 文献标识码：A

钢琴音乐作品的处理能力指的是学生学习音乐作品时通过认识、感知、理解、享受等的主观行为对进行评价的能力。音乐作品的处理不单单是演奏曲谱彰显乐感和技术上的一味表现，而是一个将演奏技艺、乐感和文化素养融进一个和谐体系的行为。我们可以肯定地说，有了技术并不代表有了技巧，但没有技术，技巧也就无从谈起了，技术是技巧的前提。二者都是钢琴音乐作品处理能力的不可或缺的重要基础。在日常的钢琴教学中，教师要从体力和脑力两方面双管齐下，训练学生掌握基本的钢琴技法，为学生处理作品表现作品打下良好的基础。同时，教师在教学中要有意识地引导学生用心去听，去想每一个音符的妙处，将自己与音乐融为一体。通过欣赏古今中外名曲、名画、名剧、名作，培养自身形成高尚的情操和审美情趣。

一、剖析钢琴作品的能力

要深刻地认识钢琴音乐作品，完美地展现作品内容，要注意要了解作品的各方面信息。首先，要了解作者的时代背景、创作意图和相关情况。例如，c小调第八号钢琴奏鸣曲《悲怆》是贝多芬的早期作品。“悲怆”二字正是作者当时的内心独白，正值创造高峰期耳聋却成为最大阻碍。但是法国大革命的激情又唤醒了贝多芬的斗志[6]。他内心充斥的痛苦和希望，沮丧和斗争，绝望与追求无不在《悲怆》一曲中展现得淋漓尽致。《悲怆》的感染力要在深刻理解作者的情感的基础上来表现。其次，要在了解作品全貌之后对钢琴音乐作品的结构进行解剖分析以求获得作品整体上的把握。将整部作品拆散开来看，有利于加强作品的整体框架、旋律走势、和声结构和调式调性的把握。例如，莫扎特的《土耳其进行曲》的结构分为B+A+C+A+B+A+尾声四部。其中，A部分是主题，A大调，6/8拍子，前半段若干小节衔接着后半段十小节的二段，伴奏部分同音反复，展现了这时期的曲式概貌；B为第一插部，小步舞曲，A大调，3/4拍子，旋律轻快活泼，是一个从a小调到e小调的转调乐段；C为第二插部，再现单三部曲式，绵绵不绝的十六分音符的旋律部分轻盈飘逸，与基本主题A对比鲜明，始于F小调止于C小调；而尾声化用进行曲风格，以A大调展开，伴随着隆隆鼓声的伴奏，曲调向高潮推进，于磅礴雄壮的气势中结束全曲。总之，只有整体把握音乐作品之后，才能进一步对钢琴音乐作品加以艺术处理。

二、正确读谱的能力

读谱包括音符、节奏和其他重要标记的识记，这些都直接影响对作品的理解和处理。一般在乐谱的左上方都会标有Adagio（柔板）、Andantion（小行板）、Andantecomodo（轻松的行板）、Andantemaestoso（庄严的行板）等音乐术语[7]。术语一般分为速度术语、力度术语和表情术语这三类，其作用一方面提示了乐曲的演奏速度，另一方面相当于是对乐曲音乐性质的注释。速度在音乐表现中至关重要，速度的不同可能会使同一部音乐作品的演奏效果迥然不同。原本热情奔放的乐章可以变得绵长悲痛，原本抒情优美的乐段可以变得轻盈灵动。因此对速度的准备把握是一曲音乐作品能够完美表现的基础。而力度术语和表情术语都是演奏者处理音乐作品的重要根据。力度术语和表情术语决定了乐曲的抑扬顿挫、强弱起伏。只有具有强烈对比的层次变化才能够激荡起听众的情怀。层次变化正是力度在钢琴键盘上的跳跃的效果，对它的深层次研究可以帮助演奏者把握乐曲的整体布局。而现在的一些学生对层次感的存在感觉不明显，比如演奏过程中遇到f和P，只是略有强弱区别，甚至笼统模糊地当做一个处理。另外，dolce（柔和的）、agitato（激动、不安的）、leggero（轻快的）等表情术语揭示了乐段的性质，提醒演奏者要变换相应的情绪和方法。所以学生在处理钢琴音乐作品时，要兼顾速度、力度、表情术语在整个乐谱的分布，还要根据自己的理解挖掘更深一层的含义，实现音乐作品的“二次创作”。

三、旋律的把握

旋律是承载一部钢琴音乐作品的表现力最多的部分。旋律就像唱歌中的呼吸一样，主次要分明，强弱要有序。旋律的理解不仅要靠认真读谱，还要通过反复多练多听找到旋律的动向、形态，领悟作曲家的情感、音乐的风格[8]。每一个人对旋律的感觉的捕捉需要一段很长的的推敲琢磨的过渡，更需要长期艺术修养积累的爆发。将心比心，进入作曲家的内心世界，原本冷冰冰的东西弹出来才会生动有灵性。例如《牧童短笛》这一作品在复调中展现出浓浓的淳朴的中国乡土气息。演奏时变化部分多集中于左手，两只手对比鲜明，虚实相间，错落有致，忽远忽近。第一段的旋律模仿的是笛子，亲切婉回，左手声部正好落在中音区，切记力度太大弹得太响。右手弹奏需流畅，富有表现力。第二段的波音要弹得清晰，节奏与和音都要主次分明，不能弹成没有界限的一大片的感觉。第三段是旋律速度加快，弹奏起来要做到连贯流畅，高低有致。钢琴的学习过程中，要引导学生明白旋律本身的表现力不是简单的渐强渐弱就可以概括的了的，而是要用心感受找到旋律之间内在的联系，在这个基础上处理钢琴音乐作品。

从上述三个方面不断努力，可以提高钢琴爱好者对培养音乐作品独立处理的能力，但是仍然其他的进步空间，比如研究不同流派、不同民族、不同地区及不同钢琴作曲家的创作风格等等提升自身艺术修养的行为。要多管齐下培养自身的钢琴作品的处理能力。

参考文献：

[1]刘凌飞.在钢琴教学中培养学生理解音乐作品的能力[J].新西部（理论版），2014（03）.

[2]徐傲丹.在钢琴教学中培养学生的音乐审美能力[J].大理学院学报，2007（07）.