对服装设计意境表达的几点思考
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【摘要】随着人们审美意识和需求的提高,中国当代服装设计作品突出强调对内在文化底蕴的追求,传递给人们透着时代气息的内在意境美。本文分析了当代服装设计追求意境表达的必要性,并对具体运用进行了分析。
【关键词】服装设计;意境;思考
随着时代的进步,人们审美意识和需求的提高,中国当代服装设计作品,除了追求服装造型的外在形式美之外,也逐渐重视对于内在文化底蕴的追求,要强调艺术表现与观众的交流,传递给人们透着时代气息的内在意境美才是最重要的。长期以来,我们面对着一个传统艺术与服装设计如何结合的问题。继承和发扬民族传统艺术不能只是模仿表面的色彩和形式,意境与内涵的表达才是更高境界的传承与创新。而传统艺术中中国画应该是传统元素的代表之一,中国画讲究的笔墨意境对于现代服装设计,特别是中国的服装设计具有非常好的促进作用。
一、当代服装设计追求意境表达的必要性
(一)现代社会环境对消费者审美需求的影响
对意境美的追求是区别于基本着装需求而提升的一个新的高度,从唯美、现代、后现代、解构到新经典现代主义等各种服装潮流的意境的创造与表达,始终与消费者的审美需求密不可分。服装文化是人在自然环境发展变化和长期的社会实践中,使服装材料和服装的加工制作技术不断发展与丰富,人类的精神文化势必会发生一定变化。当代人们思想渐渐陷入了一个缺失信仰、缺失品位格调的时代, 在这种社会背景下,人们开始怀念传统的人文精神,迫切需要传统的美学思想以为滋养。又由于现代设计对标准化、机械化的极端追求,生活也变得更为乏味、单调而了无生气,人们希望在精神世界追求更广阔的天空,寻求心灵的慰籍,出现了更高层次的审美(下转第167页)需求。服装作为审美意识外在表达的重要方面之一,使设计师在表达自身的审美情趣、设计理念的同时,在创意之初必定要考虑到消费者的审美需求,或者说应该更进一步将审美的趣味加以正确地引导,培养人们认识、感受美的情趣、能力和素质。
(二)服装设计师理念传达的需求
作为表达精神需求的物质语言,服装设计也源于人类心灵的意念表达。这种美使人通过服饰和自然处于一种协调、统一、和谐的状态。服装设计中的意境塑造,可以说是设计师对美的发现、对人生的感悟的表达,当然设计师对美、对生活、对人生的感受及在作品中的表现,受到个人的才情、专业技巧的限制,程度大有差异。因此,专业的设计师应该具备超出常人的、敏锐的艺术感受力,对消费者的审美需求要具有前瞻性和预测力,对传统文化的传承、审美方向的引导也具有当然的责任和义务。作为设计师应不断地加强自身的专业素质及文化修养,使自己具备在普通的物象中发掘美的能力,也运用丰富的设计语言将理念加以传达,创造出独特的文化意境,这样的作品也就有了灵性,服装即有了灵魂。
(三)突出意境表达是服装设计师与消费者共鸣的需要
服装设计作品所体现出来的意境感,使消费者形成感情上的共鸣,是衡量设计师文化艺术素质、设计语言运用、服饰作品优劣的重要标准之一。服装需要经过设计、制作和穿着三个步骤,意境表达也是贯穿于整个过程当中。由设计师创造的富于情调的形态语言,充满意味的着装表现及特定的衣着情节所传达的感受信息,加之穿着者的主动联想和想象,在大脑中浮现相应的景,感受设计师所抒发的情,从而领悟到设计师追求的艺术境界。服装设计的意境由此形成。一个成功的服装设计师设计出的作品所传达出的意境能够符合相应消费者的审美意识,使消费者通过感受与联想产生共鸣,使人们缓解生活的压力,丰富单调的生活,使思想感情受到感染。
二、现代服装设计作品中服装诸元素在意境表达中的运用
中国的传统服饰始终以程式化的宽体式样、平面化的裁剪结构、装饰性的服用材料与工艺手法、精致的服装配件以及含蓄内敛的文化理念来进行最简化的文化传达,准确、清晰而客观的反映着舒缓、规整、含蓄、端庄、自在的民族性格和审美价值取向。构成服装设计的基本因素是:面料、色彩和造型,以下将通过这三个基本要素来诠释和表达优美而富感染力的意境。
(一)通过面料选配进行意境表达
面料材质主要是指原材料的质地、色彩、触觉的综合反映。正确地选用材质并体现材质美感,能使服装达到形与质的完美结合,因此对面料的认识与感受是服装设计与创新的基础。面料是服装的物质载体, 是赖以体现设计思想的物质基础和服装制作的客观对象。随着时代的发展和科学技术的进步,以各种材料和表现形式来设计个性化的服装,有效地表现服装造型和服装色彩的艺术魅力,成为当今服装设计所需要解决的重要问题。面料的特质包括肌理、性能和纹样。设计师需要对所使用的具体面料进行合理的选择、搭配、组合设计以及为面料进行二次艺术加工等。许多设计师对传统面料情有独钟,大多传统面料所呈现出的独特风格仍保持着现代材料无法替代的魅力,丝绸、绫罗、锦缎、麻和蓝印花布等均有着浓郁的中国特色,在现代服装设计的舞台上充当着重要的角色。例如在罗峥以“人面桃花”为主题的2009春夏系列时装会上,优美的立体线条、褶皱、珠片、绣花,古典与现代相交融,柔滑的丝绸面料,刺绣桃花纹样,仿佛一池春色满溢心怀,设计者为我们带来的应是对生活的信心,对未来的憧憬与向往。
(二)色彩在意境表达中的运用
服装的色彩是通过服装材质体现出来的。面料的纤维性能和组织结构不同,对光的吸收和反射程度不同,给人的视觉感受心理也不同。如红色的热情奔放、黄色的跃动与华美、绿色的青春与生命、蓝色的安静与希望、紫色的高贵与妩媚、黑色的庄重与神秘、白色的纯洁与单纯,它们通过具体的棉、毛、丝、麻、皮毛、粗花呢、人造纤维、合成纤维表现出来,反映不同的风格,给人以深刻的感染力,成为服装设计中不可缺少的设计语言。例如中国人对水墨画较为喜爱。现代设计师们从中得到许多有益的启发和借鉴,例如吴海燕在其 1999 年的作品《起承转合》中的“合”,利用苏绣殊的工艺手法,营造出浓浓淡淡的墨晕效果,将服装与水墨的结合做了完美的演绎,同时通过作品对自己的设计道路做出了总结。作品极具东方意境,如诗如画。
(三)造型设计在意境表达中的运用
服装造型设计,重点强调造型因素,是突出款式设计的方法。如:廓型、结构、局部造型以及一些工艺手法等,都是影响服装设计空间造型的因素。通过造型元素,来强化服装意境也是重要的表现手法。中国服饰美学观念表现在女装造型上的是意象的结构,宽衣的质朴方正,严谨守礼的人格风尚是儒的入世思想的体现;洁心静气,超然淡泊的情感意境是道的出世思想的表达。以日本著名服装设计师三宅一生为例,他设计的服装结构大气、浑然天成,创造出的立体造型,有如随时会变换形态的雕塑。风琴褶、山石绉、波浪纹,把时装的前卫氛围、原始意境与造型美表现到了极至。由于中日文化具有紧密的渊源关系,中国的佛学、建筑、医学、诗歌等文化精粹是日本古代文明的重要源泉,并影响至今,中国传统文化精髓仍然是日本民族的精神食粮,因此日本设计师结合现代的设计理念,把营造服装意境之美的设计语言推到相当的高度,并在世界上产生深远的影响。三宅一生设计的服装造型是以日本传统的裁剪方法和服装空间意识为基础,体现出作为东方民族的哲学观念和对自然的态度,他所创造的“一生褶”,从本质上讲是一种三维造型,而形式上它又是平面的感觉,作到了立体和平面的结合,是东方服装和西方服装的沟通点,也是古今服装的糅合点。‘
参考文献
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