意向油画的服饰表达研究

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摘 要：意向油画不是简单地用油彩画中国画，它传承的是中国文化精神、民族审美心理，是中国文化包容度的显现。而服饰作为一种语言出现在油画中是有据可循的，在古今中外的众多油画作品中，有人物的出现就有服饰，服饰作为一种遮挡物抑或是创作的主题出现，并发挥其重要的作用。通过对意向油画和服饰的独立与关联研究，从国内外油画中对服饰表达的重视与应用，来对服饰表达在油画中的重要性进行研究。本文将重点阐述服饰在意向油画中的表达应用。

关键词：意向油画；服饰

服饰作为人类生活的必需品，随着时代的发展呈现出新的特点与变化，这些变化或多或少影响着油画的表现题材与形式，甚至是风格。油画作品在满足人们视觉感受的同时也被当作是一种工具来抒发艺术家内心的感受。所以，研究油画与服饰二者之间的联系就显得愈发重要。服饰作为一种语言出现在油画中是有据可循的，在古今中外的众多油画作品中，有人物的出现就有服饰，服饰可作为一种遮挡物抑或是创作的主题出现，并发挥其重要的作用。

1 国外作品中的服饰表达

19世纪，法国画家米勒是一位伟大的写实主义者，他的一生都在描绘农村题材，着重描绘农民劳动与休息的场景，来解读农民所经受的苦难和考验，表达了对劳苦大众的尊敬和赞美。他说：“我只想把我看到的东西简单地描绘出来，并且尽我所能的描绘他们的本质。”自1848年《簸谷者》之后，他的创作就一直以农村题材为主，素材来源于生活中平凡朴实的乡村生活。从画家大量的速写和粉彩画当中，笔者把画家的素材总结为以下几个特点：第一，画面场景大多都是林间田野，或是农家小院；第二，人物形向主要以劳动妇女和中老年男子为主，基本上看不到年轻男子，人物脸上都没有一丝笑容，表情无奈却又十分平静，体态敦实；第三，人物服饰都是当时历史条件下法国农村人的普通劳动服装，大多粗糙破旧，男性带着旧毡帽，妇女裹着头巾，脚上都穿着沉重的木鞋，整体朴实，没有任何奢华或多余的佩饰。而且画面情节很少，人物一般只出现1～3人，人物动态主要是缝纫、晒干草、扛柴火、拾麦穗、种土豆之类的劳作姿势，受到画家n郁天性和宗教情怀的影响，人物行为非常严肃。由此，服饰素材的把控对油画的表达起到了积极作用。

2 国内油画作品中的服饰应用

当代，随着人们生活以及思想的转变，人们对于服饰的要求也在原来保守服饰的基础上也有了很大的改变。比如裙子由原来的长裙到现在超短裙，以及衣服廓形、款式的变化也是一个很重要的表现，这些变化在油画作品中也会如实的反映出来。例如，温葆的油画作品《四个姑娘》和张隆基的《女配电工》等，这些作品的创作方法较为写实，表现的是50年代末到60年代前期的中国女性形象，作品中的女性着装相比较30年代较为开放，但是较现代还是保守的，如马尾辫的头饰、棉布的开衫、宽松的花布裤子、工装套装、手工布鞋等，这些服饰元素成功地塑造了一个在经历了抗日战争之后享受到自由、平等以及自信的女性形象。这些画面中女性的穿着不仅如实地反映了当时的社会现象，而且将服饰艺术成功地应用在了油画作品中。

3 少数民族服饰对油画创作的影响

在油画中表现少数民族服饰，是完成从少数民族服饰直观的审美形式到绘画视觉艺术审美形式的一种转换，这种转换是少数民族服饰在当代油画中的一种重要表意方式。将民族服饰巾的优秀成分转化并结合当代审美的文化元素，而创造出的作品更能体现当代人的审美情趣，并可大力弘扬油画肖像画的现代精神。实际上，两者有许多可借鉴之处。比如服饰造型上的整体性、服装上点、线、面的组合关系所体现的形式美、服饰上色彩的选择配置和比例，以及对比的关系等，这些与绘画的诸多因素是相通的。油画应该合理地汲取少数民族服饰中的形式语言，进而把不同于其他艺术形式的艺术特点吸收借鉴到油画创作之中，在油画的创作过程之中刻画服装的同时，主要是对人物形向和精补气质进行准确的描绘和表现。既是对画面的一个整体气氛烘托，又可以通过描绘人物形向而进一步确定创作的主题和立意。通过精细刻画人物的衣着来表现人物的情思，也深刻地传达出人物的内在精神气质。总的来说，通过对少数民族服饰的认真学习和研究，了解数民族人民的勤劳智慧、心灵手巧以及其审美特质。其实应该说服饰本身就是珍贵而炫目的艺术品，把服饰中的特色因素运用到少数民族人物绘画的创作中来，不但会增添画而中的形式美感，还会产生独特的文化意味。所以，对于我国少数民族丰富的人文资源和艺术资源，应该在新的时代中不断潜心钻研，继承其精华，并努力开辟一条既具民族特色又有时代特色的当代油画新道路。

4 意向油画的素材表达要贴近生活

艺术就是画家通过油彩释放出来的冲动与激情的表达，艺术不仅仅是生活，“源于生活，高于生活”，才是它的本质。所以，在油画的创作过程中，来源于生活的素材是非常重要的。

艺术表现生活，但没有生活基础的艺术是枯燥无味的。生活是一种艺术，但往往艺术的东西才能表现生活，不管艺术的形式是绘画、声音，或是影像。生活往往是靠艺术或艺术品来表现的，没有生活就没有艺术，在生活中寻找艺术，发现艺术，体会艺术，进而去表现艺术，没有生活的积累就创作不出好的作品。老一辈艺术家往往都是只身前往祖国的大好河山去搜集素材、画速写、访风土民情，有时候一些速写就可以直接拿来为创作所用。只有积累丰富的生活经验，自己的头脑才会开阔，不走入城市，就不会知道城市的喧嚣；不走入农村，就不知道阳光的明媚，麦田的壮阔，乡村的淳朴。综合材料的社会性特征赋予了综合材料很多深厚的内涵，优秀的画家可以运用综合材料的不同含义，使用不同材料的搭配和对综合材料浓淡的应用，抒发自己内心的情感，创作出饱含自己的感情的作品。

意向艺术推动着评价标准的重新建构新，艺术中最有价值的东西不在于技巧和内容，而在于不断发现和创新，用独特的形式去表达画家对生命的体验，即鲜明的个性意识和强烈的生命情调。用审美的艺术本体论去进行价值的衡量及判断。服饰在油画创作中正是对生活的表现，从而提升了艺术的内涵，既让油画通过服饰表达增强了艺术表现力，又让服饰因油画的表达方式得以保留。积极探索意向油画中的服饰表达，进而创造出中国当代意向性油画中全新的审美价值观。

参考文献：

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[2] 姚灏娟.中国油画中的意向情结[J].美术大观，2011（8）：95.

[3] 黄海波.从人物造型角度探究中国油画审美意向的时代特征[J].兰州大学学报社会科学版，2010，38（5）：158-160.