完美演绎舒伯特艺术歌曲的必备条件
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇完美演绎舒伯特艺术歌曲的必备条件范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
歌唱作为一门听觉艺术，始终是靠演唱来实现的，歌唱者把音符和文字变成声音的过程，其实就是一个艺术再创造的过程，即我们所说的“二度创作”。当然，“二度创作”并不是一件简单的事情，歌唱者不仅要有美妙的声音和精湛的技术，还要理解作者的音乐表现意图，把握住作品的特有风格，尔后进行具有美学意义的演绎。
在众多的艺术歌曲中，能将诗歌、音乐、伴奏完美结合且相得益彰的理应首推舒伯特，其创作了600余首艺术歌曲，这些作品至今都是很多美声歌唱者演唱的上选之作。那么在演唱这些作品时，歌唱者应该注意哪些层面，进而让自己的“二度创作”丰满起来呢？我认为以下几个方面将是歌唱者演唱其艺术歌曲必须要做的。
（一） 对作者与歌曲的内涵理解
1. 时代背景
十九世纪浪漫主义运动的复杂性决定了其错综复杂的音乐观，即个人主义观念。在个性高度张扬的浪漫主义时期，出现了大量以“我”为中心的音乐作品。作曲家个人的生活经历在音乐创作中占有相当重要的位置。因此想要演绎好舒伯特的艺术歌曲，首先得了解舒伯特所处浪漫时期的主流音乐观，其次就是受时代影响下的舒伯特个人音乐观。理解舒伯特艺术歌曲的内涵，需要把握促使他写作这些作品的根本原因，如对当时黑暗政治的不满所产生的压抑感，对市民阶级庸俗习气的厌倦所产生的孤独感等。
2. 歌词理解
舒伯特对诗歌有着很强的敏感度，能很好地掌握诗歌的思想内容、节拍、重音。他选用了许多著名诗人的诗歌，如歌德、席勒等。这些诗人的诗歌一般格调较高，诗意浓厚，能引发作曲家和听众的美妙遐想，诗歌则因音乐的诠释使自身的内涵达到一个更高的境界。如根据歌德抒情小诗谱写的《野玫瑰》，其表达了一个完整而小故事：粗暴的少年来攀折盛开娇艳的玫瑰，玫瑰用刺奋力抵抗，但还是落入少年手中。演唱作品时应平稳、流畅，极力表现出纯洁可爱的野玫瑰形象。
（二） 声音与情感的完美演绎
众所周知，艺术歌曲的演绎多采用美声，十分讲究音响的控制和音色的变化，这也是浪漫主义一个突出的特点。而舒伯特作为浪漫主义时期典型的代表人物，更是把这两点在他的艺术歌曲中发挥得淋漓尽致。
1. 音响
我们这里所说的音响在浪漫主义时期主要表现为和谐、充实、甜美、舒适，而这些多半是通过歌唱者的人声控制以及伴奏的配合来实现的。相对于歌剧来说，演唱舒伯特的艺术歌曲更注重表现细微的，相对简单且独立的情感或情景，而不像歌剧那样擅长表现剧烈的冲突。因此，在音量及力度方面不需要像歌剧那样辉煌宏大。正如舒伯特的艺术歌曲，中高音部分就很少像歌剧那样采用强有力的音响效果，而是运用美声中更为技巧性的轻柔、半声演唱法来控制音量，以达到歌曲中想要表达的那种细腻和精美。
2. 音色
不同的音色变化往往有助于不同类型的情绪情感表现，也是表达诗歌浓厚诗意的重要因素。譬如《魔王》，歌唱者要善于主动运用不同音色来表现不同人物的不同情绪。儿子受到引诱时的惊呼，父亲悲痛欲绝的心情，魔王的凶狠狡猾，只有通过歌唱者的音色变化再配以写意的钢琴伴奏才能表现出来。倘若用同一种音色，就不能演绎出作品中不同的人物，也就不能诠释出舒伯特这首艺术歌曲的内涵。
（三）风格与特色的处理
作品风格把握的好坏往往与演唱的效果直接挂钩。由于作曲家生活环境、生活经历和个性的不同，在写作和处理音乐作品时会有不同的特色，虽然也能从谱面上看到一些差异，但大部分只有通过演唱家的演绎才能让人得到某种心领神会的感应。因此，歌唱者在歌唱前应对作品的风格进行细致的分析，思考如何充分利用自己的歌唱技巧来恰如其分的表现作品的风格。如肖邦的忧郁，门德尔松的清新，舒伯特的玲珑剔透等。
（四）意境想象与“二度创作”
为了使我们的“二度创作”表现得尽善尽美，演唱时就应时刻伴随带有创造性的想象，把自己想象成作曲家、诗人、歌曲的主人公，让自己进入根据歌曲内容拟定的鲜活画面里。简而言之，就是要有一种身临其境的感觉。只有这样，歌唱者的演绎才能真实生动，才能贴近作曲家和诗人的本意。例如《菩提树》，描述了失恋的年轻人为了忘却痛苦离开家乡，独自踏上流浪旅途的故事。演唱时，歌唱者能想到些什么呢？凛冽的寒风，孤独的流浪汉，路边的菩提树，将这些串联起来，其实就是表达一种对故乡深深的怀念，以及对故乡菩提树下甜蜜爱情的回忆。
综上所述，要想演绎好舒伯特的艺术歌曲，歌唱者就必须收集大量相关资料，更重要的是要增强自己各方面的修养。修养的形成不可能是一日之功，他是一种生活的积累，情感的积累，记忆的积累，积累的越多，歌唱者表现作品也会越生动，越能引起听众的共鸣。因此，从这一刻起，歌唱者就要主动积极地去观察各个层面的生活画面，倾听各个阶层人民的心声，从而增强对生活对人物的理解，充分发挥自己的想象，从本质把握好作品的精髓。
（作者单位：中南林业科技大学音乐系 ）