景德镇元代陶瓷雕塑时代特征
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摘要:元代，景德镇瓷质胎釉的洁白青幽，致密坚硬的性能，客观上为工艺技术的精微、细腻的制作提供了优越的材料应用条件。特别是解决瓷胎骨质配方之后，更有利于陶瓷造型的精雕细刻。在这种技术因素之外，形成景德镇元代陶瓷雕塑讲求精巧之风，主要还是受中亚、西域以及藏传佛教文化影响，将许多繁复、华丽、细腻的装饰造型格调吸纳、转化，形成元代特有的陶瓷雕塑精致的塑造品位，提升了陶瓷造型工艺美的特质。
关键词: 陶瓷 景德镇 元代雕塑 青白釉 时代特征
一、以景德镇为中心的元代陶瓷雕塑状况
中国陶瓷雕塑发展至元代，中国各地的诸多窑场受连年战火的摧残大多停烧，少许在萧条中飘摇。惟独景德镇处于偏僻的江南山区，免遭战火的侵扰，不仅维持了原有的生产力，而且以开放的姿态汇集了全国各地来的能工巧匠，使瓷业更加繁荣和进步。元人蒋祈在《陶记》中说：“景德镇陶，有窑三百余座，”可见元代时期景德镇瓷业的兴盛。加之元代景德镇又设有“浮梁瓷局”专事瓷器贸易，枢府窑，又为皇室提供优质瓷器，客观上对提高景德镇制瓷工艺起到了非常大的促进作用。由于上述各种社会因素的促成，元代瓷业发展最显著的特征是景德镇成为全国制瓷中心。其制作的瓷器，在全国起着独领的作用。
景德镇瓷业中心地位的确立，对中国陶瓷雕塑的发展具有重要意义。因为陶瓷雕塑是这一中心地位不可或缺的组成部分。宋代景德镇窑陶瓷雕塑，多为青白釉装饰，制作上比较注意精雕细刻，讲究文质纤巧的风格，但仅重视瓷器的外在形式表现，忽略了瓷的内在质量。因而，宋代陶瓷雕塑虽形式丰富、精致，然由于胎质粗松，在高温下容易变形，往往造成陶瓷雕塑制造上先天不足，难以完美的窘境。元代景德镇采用瓷石加高岭土的“二元配方”的方法从根本上改变了瓷胎性能，提高了烧成温度，使胎质更加坚硬细密，大大减少了瓷胎造型变形，脱断现象。制胎工艺进步，为陶瓷雕塑的精雕细刻和塑造形象的完整，开拓了更为广阔的表现空间。
景德镇陶瓷雕塑的表现形式十分丰富，单件制品与器物类装饰制品都较宋代有所变化、派生出许多新品种。表现出对空间把握的能力较前代更为提高。元代的单件制品如：瓷俑、佛像、在继承前代传统的技艺基础上，进一步把握了所塑形象的特征，达到了一个新的表现境界。如佛像雕塑品，前代表现形式多取正面端庄式，左右对称，少有变化。至元代则饶有多变，佛像姿态出现了侧身面像，回眸、顾盼等文人气十足的心象大有展现。浮雕的制作在宋代的基础上又有发展，出现了器物开光形式固定表现区域的浮雕装饰形式，颇有西域伊斯兰陶器文化特色。浮雕的制作，在元代又因明器和大量实用、摆设品的丰富需求，日益精细，成为相对独立，呈主流审美形象的雕塑形式。元代红釉谷仓上的浮雕就属这种例子。另外，镂雕的制作更为精进，与浮雕和器物造型结合成为复杂而又精致的工艺性特强的雕塑制品，有向贵族化审美情趣发展的趋势。
元代观音像的塑制堪称中国陶瓷史上的旷世一绝，出土于北京元大都遗址的景德镇产《青白釉瓷观音》，是一件极其精致细腻的制品。此像高67厘米，头顶宝冠，上饰精美花卉，发式刻划整齐，面部丰满、眉目清秀、微含笑意。其身着薄衫，满饰复杂多变的璎珞纹，裸胸露足，一臂自然扶座，一臂斜枕于膝，呈端庄坐姿，慈祥和蔼。雕塑手法生动、洗练，繁简有度。璎珞、花饰、衣纹均是徒手捏制，拼接而成，是模印、捏塑结合塑制的精典之作，为藏传佛教梵式造像的典范。
反映元代杂剧，戏曲兴盛的瓷塑瓷枕，其雕塑技艺极其复杂，传递出元代崇尚繁复细腻，多变直观的审美心理。象青白釉广寒宫枕，陶瓷雕塑技法聚于一体。宫殿门框、窗栏以透雕法雕制，君王、待从、宫女用圆雕塑制，栏杆、殿宇用浮雕图饰，待各类部件完成，又需根据宫殿形制将建筑模型和人物组装、安置到位。此枕繁复叠套、精细入微的工艺史无前例、堪称一绝。采用如此技艺塑造的瓷枕，也有宋代的那种孩儿枕和祝福枕等内容，与广寒宫枕一样，雕塑复杂而精细，反映出元代瓷塑装饰化倾向。
青白釉瓷塑虽然在元代的景德镇仍是主流，但青花釉里红、红釉等瓷塑装饰化的突显也是一个不可忽视的发展现象。出土于景德镇市郊凌氏墓的红釉瓷俑，是元代晚期制品。这批瓷俑一反模具制作的方式，均实心塑造，一次性烧制成品。头冠衣饰全红釉装饰，执笏拱立。人物举止雅拙，承唐宋时期民间泥塑遗风。另外，带有民间生活用具特色的模型也有塑制，如瓷磨、农具、笔架等显露出对汉代模型制作的继承和发展。上述现象，说明元代陶瓷雕塑是朝气蓬勃地发展，它不排斥任何审美塑造，更具多元集合特色。
二、景德镇元代陶瓷雕塑时代特征
元代以开放的姿态更多地吸纳了中亚、西域文明，给景德镇陶瓷雕塑提供了多元化发展空间。宋青瓷雕塑继续烧造，“枢府瓷”印纹浮雕装饰的出现，青花、釉里红的烧造，给中国陶瓷雕塑艺术带来了空前的机遇。
在元代，青白釉陶瓷雕塑延续南宋传统，刻划、堆塑、镂雕、贴印仍很盛行，其中雕塑形式较强的皈依瓶和各种瓷尊、盖罐仍以捏塑、压印、镂剔手法为主；动物形象趋向怪异；立俑形制清秀恬淡；多变的花草果木浮雕与宋代雕塑精神一脉相承，仍显其主流文化特色。卵白釉的发明创造，以乳脂般色泽体现了元朝贵族的尚白心理，展现出的厚重、壮美的审美特征渗透了陶瓷浮雕纹饰的审美内涵，那种对称式的简练、疏朗和缠枝花卉浮雕模印卵白釉装饰效果，记录了元朝贵族的喜好。
由于元代十分尊崇藏传佛教，“梵式”造像逐渐在中原大地兴起也影响着景德镇陶瓷雕塑的塑造。这种造像珠光宝气，端庄富贵，制作技艺非常讲究，技术含量高，有很高的工艺品味。作为藏传密宗喇嘛使用的手执法器金刚杵一类形制，元代也有陶瓷雕塑的仿制品。这说明元代已出现了精仿金银铜等金属佛教用具，大多制作精巧、采取雕、刻、镂、塑等手法，经模制印坯敷卵白釉烧制而成。
元代重视瓷器的对外贸易，从当时在景德镇设立官办瓷局可见一斑。此时，青花瓷趋于成熟，釉里红创烧有成，这一全新陶瓷品种出现，直接影响着陶瓷雕塑的创造。一批融入青花釉里红装饰意味的带有雕塑语汇的西王母神像，盖罐、谷仓、三足炉、舟、砚滴，小动物饰品给人耳目一新的感觉。如一些雕花器物类造型，器物四面有几何花形开光，雕塑、釉彩四种不同图案，与罐体透雕纹青釉装饰相得益彰，分外华丽。元代陶瓷器物采用雕塑与釉彩结合的装饰方式，实际上与当时中外文化交流有关，因为这些器物图形装饰可在伊斯兰器物装饰上找到影子。这种开光镂雕形式的出现，不仅体现了国际贸易的需要，也丰富了景德镇陶瓷雕塑艺术表现手法，是景德镇陶瓷雕塑向彩塑方向迈进的过渡性征兆。同样，青花釉里红用于瓷塑装饰，也在元代有所反映，最典型的是一些人物塑像装饰运用青花釉里红材料，更加明显地弱化了雕塑自身的体感语言，陶瓷雕塑造型为便于彩饰，往往简化衣纹褶皱等转折关系，让位于彩饰作为主体语言。这种彩瓷雕塑已显露出陶瓷雕塑艺术由比较纯粹的、相对独立的、富有雕塑艺术本体精神的表现姿态渐入彩瓷张扬的新境。
景德镇窑在宋代逐渐繁荣，至元代又免于战乱，全国能工巧匠八方而聚，制造工艺、材料不断改良，多种因素，促成景德镇成为全国制瓷中心。中国陶瓷雕塑因景德镇制瓷业的兴盛，而广为发展。艺术格调也与景德镇陶瓷雕塑风格密切相关。元代陶瓷雕塑艺术特征，表现为早期以自然纯朴之风为主，精细之风次之；中期讲究制作上的精致，力求工艺美的体现，自然之风居次；晚期是两种塑造风格大融合、大变化运动期，呈现出多元发展状态。但总体上，因制瓷技术的快速提高，元代陶瓷雕塑的主流还是逐渐向精巧细腻的方向靠拢。因而，两种风格的融合、是自然之风消解于精细之风的变革，产生全新的元代陶瓷雕塑精致灵巧的塑造风貌。可以毫不夸张地说，中国元代陶瓷雕塑的特征就是景德镇窑雕塑制品的特征，因为景德镇代表了整个元代陶瓷雕塑塑造的水平。
元代，景德镇瓷质胎釉的洁白青幽，致密坚硬的性能，客观上为工艺技术的精微、细腻的制作提供了优越的材料应用条件。特别是解决瓷胎骨质配方之后，增强瓷质性能，提高烧成温度，减少变形现象，更有利于陶瓷造型的精雕细刻。象捏、塑、雕、刻、镂、剔、划、堆、贴等雕塑技艺均能因瓷泥的良好性能进行非常自如的运用。另外胎釉的青幽透明的装饰特点，也为上述雕塑方法的造型增添了更为精致美妙的意味。在这种技术因素之外，形成景德镇元代陶瓷雕塑讲求精巧之风，主要还是受中亚、西域以及藏传佛教文化影响，将许多繁复、华丽、细腻的装饰造型格调吸纳、转化，形成元代特有的陶瓷雕塑精致的塑造品位，提升了陶瓷造型工艺美的特质。
景德镇元代陶瓷雕塑承续了前代诸多造型特点和塑造技艺，延续了陶瓷雕塑以明器制作为主的社会风尚。很好地保留了传统陶瓷雕塑优秀特点。创立、出新了以青白瓷雕塑为主的优雅纤巧的元代陶瓷雕塑风格。显现陶瓷雕塑塑造以明器为主转向以清供把玩为主的过渡征象。兴起繁复的雕塑装饰之风，为明清浓重的彩瓷雕塑发展彰显明确意向。