关于艺术设计专业设计素描教学的思考

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摘要：本文从设计素描的理念、体系结构、内容三方面来探讨设计素描教学的创新，希望建立起更加完善的设计素描教学体系，为教学改革提供新方法、新思路，为学生今后学习和从事设计专业打下坚实的基础。

关键词：艺术设计；设计素描；教学改革

中图分类号：J50文献标识码：A

随着时代与社会的发展，作为当代文化重要组成部分的设计艺术，面临全球化和多元化语境，正以积极的姿态顺应潮流，全方位、开放式建构面向素质、知识与综合能力的设计艺术教学体系。设计素描是艺术设计的基础，如何搞好设计素描教学是一个比较现实的问题，适应艺术设计的要求是个前提条件，教学的目标、过程、手法都将和这个前提保持一致。

近些年，各种关于设计素描的教科书、参考书、专业书已有很多种了，并且这些书的出版也都是素描教育第一线的资深教师多年潜心研究和教育实践的结果，为素描基础教学和设计专业教学的衔接积累了丰富的经验。但这是远远不够的。正确的教学方法受多方面因素的制约，比如：首先要有正确的教学任务或目标；其次要有优秀的教材、教科书；然后是教学的执行者——教师的全面素质；再者就是学生的心理、认识和思维的全面情况。这四方面因素都不同程度地制约着我们的教学实施效果。其中前两项不作为本文研究的重点，原因很简单：一方面我们目前的艺术设计专业已随着改革的需要制定了明确的目标和任务；另一方面优秀的艺术设计类素描教材也随处可见。而本文主要从后两项也就是教师和学生即教与学的角度来进行简要的分析和探讨，其中“教”是一种有目的的指导，这就需要艺术设计专业教师能够正确地引导学生对于艺术设计基础课程——素描进行一种有价值、有意义的思考、实践活动，并且这种实践是以后学生设计的基础。

“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有艺术门类的源泉和灵魂，是一切造型艺术的根本。”米开朗基罗为我们教学的意义指明了方向。狭义上来讲，设计素描本身是解决造型、明暗、空间及画面结构的问题。而广义上来讲 ，设计素描则是一门研究一切形态以及形态所带给人们心理感觉的问题。因为我们知道高水准的设计素描必须是工作者主观的情感参与和对客观事物的独特视角 ，其充满着对未知世界的探索，通过作者的想象和创造展现出一个互不相同的非真实世界。

如何将设计作为一种文化，并用来体现当代艺术的精神价值，如何立足于人文知识和科技成果所构成的当代文化背景，培养具有艺术个性、创新观念、综合能力强的高素质艺术人才，将成为艺术教育工作者深思。在教学中，以设计意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。要求学生运用现代设计观念转变原有的概念性素描观念，在保护学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想，通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过对形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。在结构设计素描训练中，加强学生对形体内部结构的正确理解与准确到位表达能力的培养，这是造型基础训练的基本要求。形体剖析结构素描训练是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程。在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系、透视原理来增强理解物体的外在与内在结构特点。结构是形的内在本质构造，特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的、直觉的，而主要是知解的、悟性的，并且是与视觉概念紧密相关的。结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段。因此，教学中应重过程轻结果、重分析轻描绘。为了对客观形体进行深入的研究了解，以便形成对该形体明晰而稳固的视觉概念，也为了发掘对象内在的本质和潜在的因素，有必要对形体进行反复的、多角度的、多方位的、多层次的、分析性的、研究性的描绘。很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰地体现外部形态。在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到内在结构。

改变设计素描教学现状，首先是如何更新观念，即是将素描由基本功训练上升到可独立进行创作的高度。二是结合表现手段的拓展，从观念上将过去的“再现造型”变为“观念造型”，遵循设计艺术的基本规律着重强调结构意识、功能意识、视觉传达等的表现和表达；三是鼓励创造性思维，将素描彻底解放到可运用多种单色媒材表现的宽度，突破传统纸和笔的单一工具模式，形成大素描的观念。总的来讲，就是发掘素描作为一种绘画形式需要艺术创造力的内在要求，将素描教学从拘泥于基本功训练，合理地提升到培养创造和创新能力的层面上来。

结合实际的教学活动可以从以下几点去实施：

第一，要让同学了解形式美的普通规律，尤其要让同学在素描训练中关注点、线、面、肌理等视觉元素及不同的组合形式，并逐步体会秩序、张力等形式美感。

第二，打破思维定式的静物组合方式。在绘画中，我们习惯了一些事物组合模式，对这种模式的打破会突破我们观看事物的思维习惯。如无关联性事物组合、体量类似物组合、高差异体量组合、随机放置组合，等。而且避免用常规的摆放方式，可以吊起、倒挂、垒积等。

第三，让同学尽可能地做多种素描手法的尝试。同学们总习惯于单一地用排线条的方式画素描。要让他们知道，素描表现的手法是无穷的，可以描、划、擦、印等等，不同的手法会产生不同的视觉美感，不同手法的尝试会使同学们的思想不再拘泥于象与否。把从原始社会到现代的素描做一个梳理，介绍给同学，让他们逐渐对形式本身感兴趣。

第四，打破常规的描绘的构图选择。常规的素描写实训练在构图上有严格的要求。利用控制画面的左右、上下空间来控制画面的平衡。我们可以要求学生反其道而往之，在构图上求险、求满、求空、求偏、求局部等，这样，同学在画面空间选择上将获得出人意料的自由度。

第五，打破严格的焦点透视习惯。让同学们知道，准不一定美，美不一定准，刻意进行扭曲化、平面化、夸张化的形象处理。

当然，实现素描教学改革，还需要开阔学生视野，加强艺术理论和美学修养教育，营造人文环境，以便释放基础课程教学的能量，激发学生的创造能力。

设计素描教学应从自然到素描然后进入设计，成一个连续的整体，在实际教学中对自然与素描的型及设计因素做专门系统的研究，有利于培养学生造型思维能力，做到基础与专业的接轨，首尾相联，成一个由浅入深、由易到难的递进式教学程序。培养准确的造型能力与丰富的空间思维能力是对设计素描课程学习的根本要求。

首先，在设计素描教学中要落实的就是以塑造形体的训练。造型的基本要素有形体结构、体积、空间、质感。解决造型的本质问题和造型的形式规律，培养学生对事物的观察力、分析力、概括力，要从这几方面入手。有创造性的素描程序是有许多互相关联的活动形式的，这些活动是观察、感受、思维与表现，是对形体与比例有一个整体透彻的了解，按照美的规律塑造物体的真实来体现的，因而具有相对的时间、空间、形体、结构、明暗调子等科学规律。训练从整体到局部再回到整体的演进过程，充分发挥观察、思维能力，这利于学生严谨设计思维习惯的形式，对认识设计本质有相当的益处。

其次，对物象的认识离不开对结构的分析。素描训练的初步是对整体结构的正确观察和准确把握。在实际教学中需要加强对物体内部结构理解的训练，从整体到局部，全方位多角度对物体进行观察分析，训练要从透视、比例和空间的准确表达上开始。现代设计越来越趋向于简练、概括，更富有突出表现对象和组织结构的能力，作为现代素描中的“线”更容易体现这一点。但是，“线”绝不是设计素描唯一的表现方式，任何一种表现的形式和方法都可以单独或者共同存在于设计素描中，只要是素描的，这就是现代设计素描的含义。

再次，形体和空间是不可分割的。一定的形体总占据一定的空间，空间是物质运动的基本形式。通过空间训练，能加深学生的空间意识，有效的把握物体造型的全貌。任何一种表现形式都是为了体现空间服务，我们面对物象时，在二维平面上要表现的是未知的空间，这个空间不论是二维，还是三维、四维，都需要形体和结构共同构造，我们眼里的物象的解构，是离不开形体、结构和空间这些素描的基本要素的。所以设计素描训练要从素描出发，完全脱离素描的本意的“设计素描”是不能够存在的。

最后，设计素描创造性构想的应用。设计素描教学重点是开发学生创造性思维和设计能力及掌握设计基本知识。以往的艺术设计专业的素描教学中忽视了对设计创造力的培养，结果，素描只能是纯技术性的训练，只能是纯客观性的再现。设计家的创造力是他对自然的独特感受和见解，设计家必须充分利用想象，开拓造型思路进行创作，因此，想象力对设计家的创作起着重要的作用。在教学中不能局限在常规视觉经验里，要改变常规，形成陌生的超越自然的感受，使学生摆脱客观因素的束缚，激发学生的求异心理，促进学生创造性思维的发展。

设计素描教学不应仅是停留在技术训练的层面上，要把设计素描训练看作是人的感觉训练与情感训练、社会人的精神表达方式，把艺术的想象和科学技术结合起来，启动思维，对所要表达的内容进行想象、提炼、组合，在常规中寻求新的思路和意向。通过形态造型的构想训练，使学生从各种创造性思维方法中演化出具有可操作性的创造法则，提高创新能力。设计素描的构图更加关注其画面构成要素的合理性安排，在反映物象的本质属性与特征的前提下，考虑其画面的相对完整性，强调创造性地构造与表现物象。造型的多样化、视感的多属性、空间的多维度、效果的中介性等是设计素描的塑造特点，因此教学中要注重以下三点：第一，注重对学生学习方法的指导。作为设计基础的素描教学应以开启、发掘学生天性为目标，发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化表达方式，同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力。在教学中教师应注意培养学生的观察能力。观察不仅仅限于比例或对象的外在特征，需从深层次认识理解对象，掌握构成其美感的画面形式。第二，注重课堂示范。要充分利用课堂，以各种教具、图片、录像等手段启发和引导学生。要明确教学目标与方向，每堂课提出一个训练主题，使学生懂得训练原理，了解训练的作用。教师还要经常与学生一起训练，通过与学生一起学习发现问题并示范解决，会使教学收到意想不到的效果。第三，加强学生创造力的培养。在素描教学中除了讲解必要的造型规律和表现技能外，还必须注重培养学生的艺术习惯，充分发挥其想象力与创造力。作为艺术教学，教师要充分调动学生积极的、主动的、自由的情绪，这对于作画过程是格外重要的，因为艺术和感受、激情相连，它可以使我们思路开阔、富于表现。反之，如果作画时处于一种被动麻木的精神状态，精神效应就会失去光彩，使画面限定于技法表现，就不可能创造美感。

总之，设计素描教学应不断融入现代的教学方式和教学体验，要有意识地渗透现代设计美学思想和审美价值，张扬个性，提倡学生的创造性思维，拓展设计素描的宽泛性，以彰显艺术设计人才的审美精神和创造内涵。倘若做到了这些，必将使我们的设计素描教学在现有的基础上，获得新的生机与活力。

参考文献：

[1]靳尚谊.现代西方素描鉴赏与研究[M].天津：天津人民美术出版社，1996.

[2]许江.从素描走向设计[M].杭州：浙江美术学院出版社，1997.

[3]杭间.在现实和内心之间[M].长春：吉林美术出版社，1999.