试谈对美声唱法教学的认识

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摘要：美声唱法起源于欧洲，意大利语为“贝尔篇”，也可译为“美妙的歌。”美声唱法有充足的呼吸支持，丰富的共鸣，清晰真切的语言和宏亮而致远的音色，也就是以高超的发声技巧和明亮柔美的音色，给人以美的艺术享受。

关键词：美声唱法；教学；认识

美声唱法是声乐教学的重要组成部分。中国的美声唱法面临着许许多多重要的理论问题与实践问题，亟需予以解决。那么怎样做好美声唱法技能训练的各个环节以及学生的个性唱法发展是教学实践中亟待解决的问题。下面笔者谈谈自己对美声唱法教学的认识。

一、让学生了解美声唱法的特点

（一）宽广统一的音域

一般美声唱法歌手都能唱到两个八度，尤其是花腔女高音和一些歌唱家都能唱到两个半八度，甚至能达到三个八度。如此宽广的音域中都包括三个不同的声区，各声区因人的自然发声状况而有又呈现出不同的音色，但是美声唱法却能使其得到平稳的过渡，并达到完美的统一。

（二）胸腹式联合呼吸

美声学派的歌唱气息是采用胸腹式联合呼吸法，是目前世界上无论是唱歌还是唱戏运用气息中一种最科学的呼吸法。这种呼吸法有弹性能控制，伸缩性强，气息储存量大，如果和声带配合的巧妙不但音量可大可小，可高可低，并有很好的声音连贯性和弹跳性。与此同时，科学的运用声带的振动频率，用意识和母音变化及咽部管状的调节，有利地控制声带频率的振动机能，并充分发挥声带优美的音色及音质上下统一。

（三）真假声的混合使用

当我们在区别美声唱法与其他唱法的时候，“混声区唱法”则是美声唱法的最主要特点。

从美声唱法的声音来说，是将真假声按一定音高比例混合起来使用，在真声的基础上，随着音高的上升，假声的成分逐渐增多而变得以假声为主，也就是说真假声都是会用到的，也就是绝对地要求真假声混合，不只是嗓子的混合，共鸣状态也是混合的，从而造成一种完全统一的现象。所以在美声唱法的歌唱训练中，我们会强调着重真假声的比例处在何种状态、要混合到什么程度，是以真声为主还是假声为主。

（四） 共鸣腔体的充分运用

从共鸣上说，美声唱法是全共鸣，是混合声区，混合共鸣，声音真假混合共鸣同时出现的，使得我们在歌唱的同时，充分的使用人体的胸腔共鸣、喉咽腔共鸣、口咽腔共鸣、鼻咽腔共鸣、口腔共鸣、鼻腔共鸣和头腔共鸣，将其积极的调动起来，使其“韵味十足”，达到特有的音响效果。

（五） 独特的咬字

美声唱法的咬字是在牙关和嘴角上，不是在嘴皮上；而母音的变化是在声带上，形成在咽腔里，也就是是唱“韵”。这种咬字法比较圆润，有利于帮助气息声带的配合，声音穿透力强，口型自如美观。

二、让学生掌握美声唱法的呼吸方法

（一）歌唱的呼吸方法

1．胸式呼吸。它是一种主要依靠胸腔控制气息的呼吸方法。这种呼吸方法气吸的浅，气息的容量小，所发出的声音苍白无力。因此胸式呼吸无法为歌唱提供最佳的动力。

2.腹式呼吸。这是一种依靠横膈膜的下降使腹部膨胀，造成一种深呼吸的方法。腹式呼吸比胸式呼吸气吸的多而深。但是有人认为，由于腹式呼吸的气息过于深，反而使气息僵硬，声音缺乏弹性。

3.胸腹联合式呼吸。这是大多数声乐家所推崇的一种歌唱呼吸方法。它是运用胸腔、横膈膜和腹肌共同控制气息的呼气方法。胸腹联合呼吸比较全面地调动了胸腔、膈肌和腹肌的整体能动性，使之相互配合，共同完成控制气息的任务。

（二）气息的支持

歌唱呼吸的支持力来源于吸进气后，吸气肌肉群还继续起作用，继续保持吸气的状态，使呼吸形成对抗，这个对抗就是我们常说的“呼吸的支持”。

虽然说呼吸的对抗是呼与吸两组肌肉共同工作的结果，但事实上，吸气肌肉群的工作更重要。任何好的歌唱家在演唱时呼吸均匀，控制能力好，关键在于他的吸气肌肉群一直保持良好的工作状态。

三、让学生认识美声唱法打开喉咙的重要性

（一）如何打开喉咙

打开喉咙，喉结下沉是一个重要的外观标志。但这并不等于说，只要喉结在最下面，就是打开喉咙了。初学者往往用压喉、压舌根的方法以求喉结的下沉。这种做法是不对的。正确地打开喉咙是自然的放松下巴和咬肌。

（二）歌唱中喉头的位置

歌唱发声时，喉头的状态是非常重要的。它直接影响着声音的质量。歌唱时，喉头的正常位置保持在深吸气完成一刹那时的位置。如果歌唱时喉头忽上忽下将难以发出圆润、悦耳的歌声。

但是歌唱时喉头位置的稳定是相对的，不是绝对的。我们说的稳定不是固定。演唱者要根据音色的明亮、音量的强弱来适当的调整喉头。所以说，歌唱时喉头从低位到中位之间任何位置都是合理的。

四、声乐教师要不断提高自身素质

（一）演唱实践经验：

作为声乐教师需要具备扎实的基本理论基础和丰富的演唱实践经验，还要将理论与自己在实践中的感受和经验经验加以总结、提炼，灵活地运用到声乐教学中。在声乐教学工作中，实践经验丰富的老师会很自觉地引导学生从音乐出发，唱出很自然又好听的歌声。最重要的问题是：我们在声乐教学过程中的训练标准是什么？这个标准就是正确的声音概念，是我们的耳朵。声乐教学的过程实际就是一个不断改变学生声音概念的过程，训练老师和学生的耳朵。声乐教师必须要一副能正确判断学生声音好坏与否的耳朵，没有好的听觉是不可能对学生在声乐训练中的各种问题作出正确的判断，也没有好的、有针对性地解决问题的办法。

（二）善于发现和解决学生歌唱学习中的问题

作为一位声乐教师，尤其重要的就是听觉训练，因为你不是判断一个人，你同时要交若干名学生，虽然教学原则是一样的，但是具体到每一个学生身上，出现的情况则不会一样的，并且有的时候会很不一样。作为声乐教师来说，切不可将自己的某一个经验，某种现象来代替学生千差万别的状况。也就是说具体问题要具体分析。所以在声乐训练中必须要遵循一定的原则：要看、听学生的歌唱呼吸是否使用得当；嗓音用的是否正确；出来的声音正确与否；语言是不是“字正腔圆”；共鸣的效果是否丰富；在处理具体作品时，用的是什么样的声音来表达歌曲的感情，要用什么样的力度来处理歌曲。每一个声乐教师都应该设身处地地站在学生的立场上替他们想，他最好的的声音与状态是什么样的。对于有一定程度的学生，就要考虑到他的可塑性的问题，每一个人不是只能唱出一种声音的，所以教师就要善于发现学生表现能力的可塑性，并要使他的这种表现能力得到发展。

在声乐教学过程中，在开始训练时不要过多的给学生讲声乐理论，这样很容易把他们的思想意识弄乱，要给学生解决问题的办法。举例来说，有的同学在声乐训练中会出现舌根、舌头僵硬的问题，在这种情况下，不可以单纯地、理论性地告诉学生要将放平舌根，放松舌头，让口腔处在一个放松自然的状态，这样会使学生无法很好地理解这样较为抽象的概念，不知道如何放松，也不明确松弛有度的口腔状态时怎样的。作为声乐教师可以利用“li”“la”等这些原音，让学生的注意力转移到舌尖，从而放松舌头，这样具体的训练方法有利于解决实际问题。

美声唱法作为一门技能技巧性很强的艺术科学，它具有音乐宽广、气息通畅声音连贯、混声区演唱、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字等特点。在美声唱法声乐教学过程中，不但需要遵循歌唱艺术规律，还需要声乐教师与学生之间的积极配合，使学生最大限度地理解与掌握美声唱法声乐训练中的基本要素。