利用中原传统民间打击乐开展音乐教育的思考
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注:(作者简介：项琳（1976― ），女，汉，湖北武汉人，许昌学院音乐学院器乐教研室主任，讲师，河南大学音乐学在读硕士。研究方向：器乐教学。)
（许昌学院 音乐学院，河南 许昌 461000）
摘 要： 中原传统民间打击乐作为一种独特的民间艺术形式，有着深厚的历史文化底蕴。作为“音乐教育母机”的高师院校，紧密联系着中小学的音乐教育发展，肩负着培养跨世纪的综合型音乐教师的责任，使高师成为继承和传播民族民间音乐的重要渠道。
关键词: 中原民间打击乐；高师音乐教育；民间音乐
中图分类号：G650文献标识码：A
On the Music Education Utilizing Traditional Chinese Percussion of Middle China
XIANG Lin
中国民族民间音乐蕴涵着丰富的文化和历史内涵，作为人类文化的重要形态和载体，它以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展。如何开发，利用和保护民间音乐文化，正引起社会各界的关注和重视。2002年在国家新出台的《全日制义务教育音乐课程标准》（实验稿）中明确提出“中国传统音乐是民族音乐文化的重要组成部分。要善于将本地区民族民间音乐资源运用到教学中，使学生从小就受到民族音乐文化的熏陶”。中、小学教育是国民教育的基础教育，正是培养每一位中国人从小学习并掌握优秀的民族音乐传统的重要时机。作为培养小学音乐教师的“工作母机”，紧密联系中小学的音乐教育发展，如果高师音乐教育都不重视发展、保护、传承民间音乐文化，就会造成大、中、小学生民族音乐文化素质底下的恶性循环。那么，我们引以骄傲的民族音乐文化如何得到传承和发展？又何谈“发展有民族特色的情趣高尚的艺术教育呢？”因此，高师音乐教育是民间音乐文化传承和传播的主要渠道。
中原是中华民族文化的摇篮，是古代文明发群地之一。中原传统民间打击乐作为一种风俗性的民间音乐艺术形式，有着极其悠久的发展历史。在群众中流传最广，社团组织最多，群众也最为喜爱。民间打击乐在中原一带叫“铜器社”俗称“大铜器”，这是民间“社会”的一种称谓。中原民间打击乐具有结构自由、节奏张驰有序、乐曲可连绵不断的散文化特点，使乐曲发出民间音乐的淳朴清新之美。作为一种风俗性的民间音乐艺术，每逢过年过节、庙会祭祀、喜庆喜期，以民间打击乐作开场。铜器社的组成人员一般为当地的农民，没有专业团体，一些演奏技法和谱例都是根据前辈艺人的口传人授，演奏者的体会和习惯，加之合作的配合默契，形成了不同地域性的演奏方式和技法，民间打击乐气势磅礴，气氛炽热，情绪激昂，增添了我国传统民俗节目的喜庆的气氛。因此，到新春佳节，元宵灯节或喜庆丰收的时候，由一个地方邀请数个铜器社，摆开阵势，争相献艺。中原民间打击乐体现了世世代代中原人民的精神风貌和音响审美心理。绚丽多姿的打击乐音乐文化，学校音乐教育的重要资源，也是地方教育办出特色的伏势所在，利用中原民间打击乐音乐资源，是为了更好传承中国传统音乐之仪，在教学中引入地方民间音乐文化，是音乐教育工作者所面临的重大的挑战和考验。
一、目前学校教育状况
由于历史原因，我国高等院校的音乐教育沿袭的是以“欧洲音乐为中心”的教育体制，大部分高等师范院校，尤其是音乐教育专业的教学模式及课程设置，一直都是西洋化的。从音乐理论课程到技能技巧的内容讲授大都以西洋理论体系为框架，在这样教育模式培养出来的学生，几乎已完全被西方音乐学院“格式化”和“规范化”。从音乐教育专业的实际课程设置上看，虽有《中国音乐史及欣赏》、《中国传统音乐》等与中国民族音乐相关的课程，但课程内容并不涉及当地的乡土音乐。加之，民族民间音乐课程教学内容单一,教学方法陈旧,过于强调理性化教学内而忽视感性化的音乐之美,使学生民族民间音乐课产生了“土气”的错误印象。加上，本来课程设置稀少的中国传统音乐方面的课程老师，由于本身就不太了解当地的民间音乐，在很大程度上影响了民间音乐课程的教学质量和学生的热情，使一些民间音乐课程成为纸上谈兵，也成为了一种摆设。
由于当地的高师音乐教育专业不重视乡土民间音乐文化的教学，教师和学生对于民间音乐文化的价值认识不足，学生毕业后不具备进行民间音乐文化传播和教育的能力。
二、中原传统民间打击乐音乐文化是
高师音乐教育的重要资源中原一带是中华民族文化的摇篮，它孕育了丰富多彩的民间艺术，作为极具特色的中原民间打击乐收录了当地民歌、说唱音乐、戏曲、器乐的音乐因素，形成独特的民间艺术。传统民间打击乐在独立演奏或与民间艺术表演结合中进行，形成了散―突快―慢―中快的音乐结构，乐曲通过展衍、反复再现、守卫移位、曲牌循环交替等来发展音乐。它们在节奏节拍、不固定的演奏技法、曲谱的即兴性等方面均有各自鲜明的地方特征，并以此构成丰富多彩的音乐文化资源优势，为高师音乐教育提高了广阔的有效资源和有利条件。
1、丰富和拓宽了音乐教学的内容
中原民间打击乐作为一种独特的民间艺术，内容丰富,风格多样,特别是那种用方言土语念出来的锣鼓经，有张有驰，生动活泼，朗朗上口，使人易记、易懂、易学。而潇洒娴熟的演奏技术和演奏神态，不但能准确地表现打击乐曲丰富多彩的情绪变化，还能引导学生加深对传统文化内涵的认识和理解。一个看似枯燥、死板，没有音高的打击乐谱，经艺人的演奏，一幅幅惟妙惟肖的音乐场景就能完美地尽现在人们的面前。因此在高师的音乐教育中，即要有全面改编的民族音乐教材，也应有各地学校自己选编的乡土音乐教材。甚至将民间艺人请进大学的讲坛，使学生直接触摸到民间打击乐，领略中原民间打击乐的独特魅力。
2、热爱乡土音乐的情感
中原民间打击乐是土生土长，流传千年的一种传统音乐文化，它蕴涵了当地的民风民俗、生活习惯及感情意识，是一部中原文化历史的史部。在恢弘、炽热的中原民间打击音乐中，奔涌着中原人民的热血，跳动着中原人民爱家乡的赤子之心。随着岁月的流逝，这种热烈而熟悉的欢腾音乐，拉近无数个中原人的心。实施民间打击乐音乐文化教育，可以培养学生热爱家乡的情感。
3、加强音乐审美教育
民间音乐从创作、传承、演奏都融入了劳动人们的智慧和大自然的性格,尤其是集体的,长期的智慧和美的提炼。我国音乐家张晓虎先生曾经指出“重视民族音乐学习,把民族民间音乐纳入基础课是战略性做法”,高师的音乐课堂可以说是一个重要的传播的园地,通过教师的音乐教学活动,了解人们的生活,习惯其音乐语言,实施民间打击乐音乐文化教育,提高和加强学生的音乐审美能力。
三、利用中原民间打击乐音乐文化资源
民间音乐是我国宝贵的文化遗产，是音乐教育最宝贵的课程资源，如何开发、利用和保护民间音乐文化资源，使民间音乐资源与学校音乐课程融为一体，更好地为音乐教育服务，是高师音乐教育面临的重要课题。
1、编写本土民间音乐的教材，指定相应的教学内容
在高师音乐教育中，首先是音乐教材问题。学校的音乐教材，既要有统编的民族音乐教材，也应有各地学校自己选编的乡土音乐教材。高师音乐教育专业可以在三年纪第二学期开设，以器乐合奏课形式的《中原民间打击乐音乐文化》，有组织、计划地安排民间打击乐传承艺人走进大学的殿堂，为学生传授民间打击乐的锣鼓经，讲解曲目的打法。使学生可以更鲜活地领略到民间打击乐的独特魅力，增强民族自豪感。
2、培养学校民间音乐师资，建立民间音乐艺术实践基地
艺术实践活动是高师音乐教育专业的重要组成部分，它与课堂教学互相促进，相互补充，互为因果。因此，高师的音乐教育的教学过程要结合艺术实践，开展多种形式的民间器乐演奏活动，提高学生对民间打击乐音乐的自豪感和学习的积极性。同时也能引起参与者和欣赏者的情感共鸣，普遍接受传统音乐的教育。当然，加强民族音乐教育，不仅需要课堂和课外的教育和实践，还需要创造条件，有计划的安排师生走出知识的“象牙塔”，让学生参加校外的各种社会实践活动，如文艺下乡演出，音乐比赛，将当地民间打击乐社班有组织地进行学校表演，运用互动的方式建立良好的交流环境等等。以次来普及、宣传民间音乐，亲身体验民间音乐文化的奥秘与真谛。学生不仅在演奏风格上向民间学习，也在时间中懂得和具备收集、记录、整理民间音乐的能力，生动地领悟民间音乐的文化和技巧。
中原民族民间打击乐音乐绵延了几千年，作为宝贵的民族音乐文化遗产，人们有责任地将它传承，发展下去，高师音乐教育可以说是一个重要的传播民族音乐文化的园地，作为这块园地上的“园丁”，我们应努力使“民族民间音乐”成为学生喜爱的课程，使他们了解掌握跟多的民族音乐素材，让我们优秀的民族民间音乐文化从我们及我们的学生手中一代代的传承下去。总之，将中原传统打击乐音乐文化引进高师音乐教育专业课堂教学是一件知易行难、贵在坚持的事，虽然我们在这方面作过一些努力，但仍然有许多方面有待于完善和提高。只要我们重视高师音乐教育专业教育教学改革，充分挖掘地方民间音乐的丰富资源，那么“利用传统民间音乐，促进民族民间音乐的继承与发展”就不会成为一句空洞的口号。