从古典戏剧感知舞美世界

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古典戏剧舞美语言时空视点,就是指人们感官感知舞美时空世界、观察舞美时空世界的具体感知点、观察点。古典戏剧舞美语言时空视点不同于古典戏剧舞美语言时空角度。时空视点不仅仅是一种观察舞台时空方位的构成关系,而且是一种观察舞台时空对象与被观察对象之间形成的注意、想象等心理构成关系。

显然,舞台时空视点具有如下一些基本特征。

舞台时空视点的形成受观察者个人心理素质影响。想象是一种心理想象,人们对外界的观察,有时并不一定受外界控制,而是更多地受个性心理影响,如兴趣、爱好、意志等等因素影响。所以,人们戏曲时空视点的形成,人们对戏曲舞台光波和声波的注意、想象,往往更多是受自己个性心理影响,受自己的兴趣、爱好和意志等心理因素影响,表现出极强的个性心理特征。

舞台时空视点的形成同时也受外部环境影响。人的观察注意往往受环境因素影响,不同的外部环境距离、方位、光线、音响设备等等,都会给人的观察、注意带来影响。不同的戏曲舞台外部环境,同样也会影响人们对戏曲,舞台的注意和想象,干挠人们的情绪和情感,形成不同的时空“黑洞”。

舞台时空视点的形成具有一定的自由选择性。时空视点的形成随个人感观对时空的感知而有所选择,这种选择就是因人们心理注意、想象的不同变化,而对时空观察点作出的无意或有意选择。

舞台时空视点的形成是人们有意识的一种心理活动。人们对戏曲舞台的观察、注意和想象,并不是一种无意的观察、注意和想象,而是一种能动性极强的交流活动。在这样一种有意识调动情绪、情感参加的戏剧活动中,人们的观察、注意、想象等等都会被有意识地组织起来,并能动地去寻找舞台意义符号、想象符号背后的含义,理解符号意义给人们带来的愉悦、惊喜和思考。

古典戏剧舞台时空视点选择,是指人们的感官因外因或内因变化,对舞台时空观察范围、注意对象作出的有意变动。这种有意的改变,其实就是一种能动的心理观察选择。今天,在新的古典戏剧舞台上,时空的视点选择已经成为舞美语言交流经常使用的手段。然而,过去这种手段运用得如此保守,以至人们常常忽略其本来功能,从而毫无节制地加以限制,这不能不说是一种悲哀。比如,在早期的中国古代戏剧舞台上,为了防止观众的有意选择影响戏剧表演效果,绝少有刻意布置大量的舞台环境布景、灯光和声音效果等等。那时,人们的时空视点选择主要放在观察演员的表演、服装、化妆和道具上,时空视点往往随演员的表演运动而变化。观众对舞台时空视点的选择相对简单、集中。直到20世纪四五十年代,由于西欧某些外国戏剧舞美装置的传人,中国古典戏剧舞台才开始有了满台灵动而相对独立、复杂的时空环境布景,观众时空视点选择不再仅仅以演员的表演、服装为唯一。机关布景、暗转场、飞舞的假雪、假花等等都成为古典戏剧舞美时空视点新的观察点、注意点。

当然,今天戏曲繁杂的舞台,既让人惊奇,眼花缭乱,又让人感到茫然。难道今天戏曲舞美表现手段的丰富,真的能够让人们在时空视点的选择上获得更大的自由和想象空间?是什么原因让中国戏曲舞美没有走西方话剧舞美设计发展的老路?

反观传统戏剧舞美设计,没有太多的环境布景描述,灯光使用也比较简单。那时,人们的时空视点往往随演员装扮、音响造型的描述而展开想象的翅膀:一个变脸、一个胡须时隐时现,就能感受到人物心里心外、梦里梦外变换的时空;一套云牌、一套水牌,无需换场换景,就能感受到人物所处之人间天堂。这里,观众随表演选择的时空视点展开想象。舞台时空转换,也随观众视听时空,参照物(表演)的变化自然转移。今天,仍然有许多传统戏剧舞台无需暗转场、开幕、落幕等等来帮助人们进行时空视点的转移和切换。其实,这种时空视点随演员表演和舞美设计的有意识自由移动,也许既是中国古典戏剧舞台舞美独有的特点,也是西方戏剧想要达到的境界。显然,中国古典戏剧传统舞美“假定性”简单的布景、化妆、服装,简单的灯光和道具,但求表意,不求繁杂和真实的做法,并不是一种不能为,而是一种有意而不为的行为。今天,当我们反思传统戏曲,对比西方戏剧舞台繁杂的布景、灯光、装置时,我们才真正发现中国古典戏剧舞美语言时空设计的简洁与观众时空视点选择的自由以及其中的玄机和妙用。显然,中国古典戏剧舞美语言设计注重留白的思维,特别是尊重演员表演对时空描述的自由,尊重观众时空视点的自由想象,正成为人们研究和学习古典戏剧舞美语言的热点,真正成为更多舞美设计、导演和观众描述戏剧故事内容、进行情感思想交流的特殊技巧和方法。当然,也为话剧、歌舞剧、音乐剧的中国民族化提供了大有可为的借鉴。