怎样把握摄影的感觉

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无论多么复杂机巧的照片,只要它确有艺术性,那么人们总会超越那些复杂与机巧,从直觉上把握它。

摄影是随机性很强的艺术形式,摄影创作很大程度上有赖于摄影家在随机过程中是否爆发灵感。灵感来无影去无踪,是摄影家面对大自然或社会生活突然形成的一种创作欲望和创作构思。灵感不是逻辑思维的产物,甚至也不是形象思维的产物。它没有经过任何“思考”,一下子闪现在摄影家脑际。在灵感的驱动下,立即进行拍摄,往往会产生连摄影家也感到惊奇和陌生的杰出照片。这种照片供人观赏时,也会发生同样的效果,使观赏者一下子体验到自己完全意想不到的新鲜美感。作品有没有灵感,或稍降低一点说有没有灵气,是一眼即明,无须多说的。那么,这难以捉摸的创作灵感到底从何而来?对此,人们有许多议论,其实,灵感来源很简单,那就是人的直觉,确切地说是人的艺术直觉。

直觉,是一种心理能力,它是指经过潜意识改造了的直观把握能力。生活中人们经常凭着直觉去认识事物,并作出非理性的判断。这种认识和判断虽然当时当场并没有多少客观依据,却往往被验证是正确的。因此,有时人们也把直觉称为“第六感”。直觉最大的特点是不经过思维,直接领悟事物的本质。这种直接领悟缺少内部层次性和阶段衔接性,而几乎与知觉表象同时形成。人们自己只能清晰地意识到某种直觉的最后结论,却无法描述它的形成过程。人类对自己的直觉能力早已感到兴趣,许多古典学派对此作过论述。而在佛教特别是在禅宗哲学中,更把发掘直觉认知能力推崇到极端,佛学所谓“悟性”,禅宗所谓“顿悟”,都与直觉密切相关。由于艺术审美是一种心灵观照,与直觉非常接近,因而不能不受到直觉因素的巨大影响。艺术是整体的,解方程式的演绎推敲,只会导致兴味索然、灵气全消。人们常说的“有没有艺术细胞”,实际上就是指一个人艺术直觉能力如何。缺少起码的艺术直觉,是无法成为艺术家或艺术鉴赏家的。意大利著名美学家克罗齐创立“直觉主义美学”,主张“直觉即艺术”,这个观点可能不无偏颇,但从“没有直觉就没有艺术”这一点来理解,则是正确的,并相当深刻。严格说来,艺术家与匠人的根本区别只有一点,那就是艺术家凭自己的艺术直觉、艺术灵感来创作,而工艺匠人凭功利需求来工作。这一点在摄影创作上也是一样的。摄影艺术家凭自己艺术直觉、艺术灵感来拍摄,而职业照相师却凭顾客需求和经济收益来照相。

艺术直觉是人类直觉在审美方面的表现,艺术直觉的直接成果就是产生创作灵感。摄影艺术创作,面对五光十色、千变万化的世态众生,拍摄时要抉择于瞬间,绝妙题材、黄金时刻能否把握住,几乎完全取决于拍摄者的艺术直觉。同一个可塑性题材,谁先捕捉住灵感,并动手拍摄,谁就能创作出优秀作品。相反,缺乏艺术直觉、迟钝麻木,则只能坐失良机。摄影的创作灵感,与文学、绘画中的灵感不同,它与客观机遇密切相关,机遇与灵感同来才会产生杰出的作品。灵感尚在,机遇已过,则只能遗恨千古了。但文学、绘画只要有灵感在,可以一遍又一遍地逼近它,反复写、反复画,直到满意为止。而摄影现场多数是稍纵即逝,难以重复的。所以,在文学、绘画中灵感比直觉重要,而在摄影中迅疾反馈的直觉,比完整的灵感有效。

在摄影欣赏中,直觉则更多地表现在对照片的整体领悟上。摄影作品的鉴赏,不是学术考究,它必须首先诉诸于感性,如果说潜意识对照片审美的影响主要是某个感触、某点契合,呈分散状态的话,那么直觉对其影响则主要是在整体把握、宏观了悟上面。直觉不是对琐碎细节的个别反应,而是在全面接受形象的基础上,作出的非理性全局性认知和判断。促成直觉的是照片本身的视觉形象,而不是照片附件的那些理性揭示,如题目、说明等等。任何人欣赏照片都会有这种基于直觉的整体观照的,但是一些人却不大重视自己这种心理反应,而匆匆去看照片题目、说明、署名,以及照片中人物、事物的标识性细节等等,这样常常会因理性的考究而压抑或忽略了宝贵的艺术直觉感受,反而会造成对照片真正的美视而不见。

摄影直觉与人的视觉敏感度、生活阅历、艺术修养直接相关,但更多的还是受潜意识支配。潜意识内容复杂,运作迅捷,由潜意识对被摄体作出的种种反应,综合而成就是审美直觉。取舍好恶一旦形成,不容理性。如果理性出于某种功利目的,一定要扭曲、违背直觉,其结果照片必然是虚伪的。而忠实表现直觉的,必然具有动人的艺术魅力。