新媒体艺术环境下舞蹈审美与创作技巧探究
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新媒体时代的到来，使“新媒体艺术”这种崭新的艺术形式随之进入我们的视野。新媒体作为一种全新的传播信息技术对大众的视野造成了强烈的冲击。与此同时，舞蹈艺术同样以崭新的形态走进大众视野。对于高等院校的舞蹈教学及教师来说，在新技术环境下如何创新教学方式，使教学能够脱离传统模式，利用新媒介创新教学，是新媒体艺术环境赋予我们的新课题。
《新媒体舞蹈概论》一书是顺应新媒体艺术环境下舞蹈教学观念创新及舞蹈艺术创作方法多元化发展的需要而编写的。此书为当代艺术管理类书籍，它是由北京舞蹈学院艺术传播系的硕士生导师张朝霞教授，在总结多年教学经验的基础上撰写而成，此书总结了新媒体舞蹈所涉及的语境、创作、谱系及技法等多方面知识，它视角独特、理念新颖、内容丰富，从发展、管理等角度入手，不失为一部优秀的舞蹈教科书及舞蹈创作技巧指导的工具书。
一、引领了新媒体艺术环境下教学方式及创作技巧的多元化发展方向
互联网时代的到来，使艺术环境发生很大变化。艺术具有了网络虚拟性与数字性等新媒体特征。在新媒体时代，我们面对的艺术环境发生了巨大变化，舞蹈艺术也走进创新时期，正以崭新的面貌迈入新媒体时代。新媒体舞蹈艺术彻底脱离了古老的艺木表现形式，它在传统舞蹈艺术为根基的前提下，广泛吸收各门类新兴艺术的特征，舞蹈艺术彻底颠覆了人们以往对它的印象，突破了实体场景的限制，也不只凭借肢体动作来表达舞者的内心世界，而是在将科技成果融入舞蹈的基础上，以一种崭新的面貌出现，其具有更强烈舞蹈的内涵及情感表达方式，视觉效果更强烈，并且以多样化的传播方式达到更完美的艺术效果。在舞蹈艺术步入多元化、科技化发展的时代，其创作技巧自然也具有多维性及互动性等特点。随之而来的舞蹈教育及舞蹈创作自然也需要突破传统单一的教学模式，教学及创作方式融入多元化因素，培养新时代舞蹈人才。
新媒体舞蹈，这种独特的艺术创作形式所表达的并非先验论，而是用舞蹈的形式来描述现实，从而来传达知识。舞蹈创作过程中体现了互动性，换言之，实质为通过编导的思维，使意识物质化的一种过程，它超越了舞蹈。由于编导对这种体现新媒体特色的舞蹈作品没有足够认识，同时大众审美水平也在不断提升，传统内容已满足不了大众对舞蹈艺术越来越高的审美要求，因此舞蹈作品必须运用新型创作方式来进行创作。新媒体时代的艺术家更要具备全新观念。意识以思维方式为基础，编导所具有的创作意识决定了舞蹈创作的模式，传统创作凭编导个人感觉来引导创作，观众的审美影响着新媒体的发展方向，在舞蹈编排与创作的过程当中，逐渐脱离了传统的发展模式，变为集观赏、互动等多维一体的形式。舞蹈家的创作已经开始走立体化的思维路线。
传统舞蹈是在劳动中创造的，它通常是人们对大自然万物的模仿，然后用舞蹈的形式体现出来，或者是人们在长期的生活及劳动中对情感的提炼，再用舞蹈这种艺术形式进行升华。然而，随着新媒体的发展，许多新的技术也开始出现，众多之前人类所无法完成的舞蹈动作，都可以通过技术的手段实现，许多传统舞蹈做不到的事情，今天在新媒体舞蹈中均可以实现，因此新媒体创建了一个新的舞蹈模式。
空间限制了传统舞台的发展，而有了新媒体技术，这个限制被现代舞台所打破，使舞台形式越来越趋向多维、立体的发展方向，LED屏幕的使用，多通道音频、虚拟成像等科技成果的运用，向人们展示了一个神奇的虚拟世界。因此，新媒体技术的应用，使人们突破了以往对舞蹈的感觉，其主要表现在“三面墙”的运用，使空间无限扩大化，创造了一个越来越多样化的虚拟空间，空间的超越及交互，使观众在这特殊的再现空间中，获得以往传统模式中所没有的审美体验。
新媒体环境下创作与排练的舞蹈作品，已经逐渐脱离了陈旧的、固有的文本叙事与描述手段。更多地选择了软件所呈现出的虚拟成像效果及动作捕捉效果来进行舞蹈编排，因此使得舞者在舞蹈中的参与程度降低，甚至可以达到不直接安排演员的神奇艺术表达形式。表演者不再是唯一的主角，因此，科技作品成为未来舞蹈发展的全新方向。《新媒体舞蹈概论》一书对新媒体舞蹈创作所具有的这些特点均有一定的研究。
二、新媒体艺术环境下的舞蹈审美理念
舞蹈艺术本身就来自生活，它既反映不断变化的社会生活，也满足了人们强烈的审美需求。我们处于日新月异的社会，新媒体艺术带来了舞蹈艺术的不断变化和发展， 因为艺术必然跟随时代的发展而发展， 也必然体现科学技术的发展与成果的集成，舞蹈所传承下来的美学理念、创作方法与传输形式等均产生了巨大的变化，新媒体技术给舞蹈创作及传播带来了无限的拓展空间。随着科技的发展，时代的进步以及艺术的不断创新，科技和艺术的结合成为舞蹈发展的新方向，而舞蹈自身的创新也在不断进行，传统的艺术也必然会接受新理念，吸收新知识。当时代继续发展，新媒体舞蹈艺术也必然会随之产生更大的改变，舞蹈情感不再依赖其概念进行表达，而是通过感觉，媒介已逐渐感性化， 越来越呈现思想媒介的特点。
《新媒体舞蹈概论》一书从一个崭新的视角阐述了舞蹈艺术的这个变化。此书引导我们以独特的审美视角欣赏舞蹈艺术，尤其是引导我们欣赏新媒体环境下的舞蹈艺术。这无异于给舞蹈引进了新的教学理论与方式。
人的审美观通常反映出极其复杂的状况，并且呈现出多层结构的特点，人们关于新媒体艺术的审美结构，大体而言，可以将其区分成感知和理性。其审美结构实质上是基于人们自身所具有的结构，以及这种结构所呈现出的特点，例如心理学、生理学等。人们的意识通常情况下取决于环境因素，环境的变化会导致人们意识的变化。因此，了解并掌握新媒体艺术的审美结构及其特点的舞蹈， 通过互动能够达到最有效果的审美体验。对新媒体而言，舞蹈艺术的审美也取决于审美主体与对象。舞蹈只有在审美对象的特征比较出众时，才会引起审美主体的格外关注，从而导致审美主体的兴奋，也因此而形成审美体验。只有审美主体自身的不断发展与提升，才能从根本上提升审美素质，也只有抱着积极的态度与内涵丰富的情感和想象力来感受，才能形成最好的审美活动和审美体验。
从另一个角度而言，新媒体舞蹈艺术以及其他艺术均包含两个方面的内容，即创作和审美。创作质量影响着审美的效果，艺术因为审美而存在，关于审美的问题，艺术创作的影响是非常巨大的。《新媒体舞蹈概论》一书在此方面均以新颖的视角予以阐述。
三、具有实践指导作用及学术研究价值
《新媒体舞蹈概论》一书使我们对新媒体舞蹈艺术不再陌生，使我们认识了舞蹈家族的新成员。新媒体舞蹈艺术是一门很年轻的艺术，新媒体舞蹈艺术在高科技环境下诞生并发展，它具有极强的生命力，它是采用新媒体艺术为载体，对舞蹈艺术的传播提供更多形式的艺术形式。新媒体艺术舞蹈的特点最显著地体现在“新”上，技术新、理念新、载体新，是全新的艺术形式。新媒体的舞蹈艺术的核心是改变了传统的艺术形式，创新了相关的概念的基本特征，可以概括为以下几点：现代性、灵活性和交叉性等。
《新媒体舞蹈概论》一书引导我们从一个崭新的视角审视、欣赏舞蹈艺术。此书在新媒体舞蹈的发展、视觉创新以及在多媒体表演艺术及多媒体表演的互动性等方面均有创新之笔，在对于影视媒介下的媒体舞蹈创作技法及交互性新媒体下的舞蹈创作技法、编创技法均具有一定深度的研究，对于新媒体环境下的舞蹈技术保存与数字化管理也给予了技术指导，此书在许多方面均结合多媒体技术以新颖的视角予以阐述。现代社会新媒体舞蹈艺术虽然非常年轻，但是，新媒体等技术的迅速发展过程中，定会带动舞蹈艺术逐渐走向成熟，同时，也会吸纳艺术领域的众多精华，打破许多传统舞蹈创作的限制，改变舞蹈效果以及形式，也会越来越被人们所重视。如何正确理解科技成果所创造的新媒体环境，并且在新媒体环境下使舞蹈艺术达到一个更高的创作水准，推进舞蹈艺术的创新发展，是所有舞蹈教学者以及创作人员需要思索的问题。对于新媒体舞蹈艺术而言，《新媒体舞蹈概论》一书开阔了我们的视野，引领了我们的研究方向，也进一步促进了舞蹈艺术向多元化发展。促使舞蹈教学及创作人员跳出舞蹈原有的领域重新审视舞蹈，从而推动舞蹈教学及创作的创新，因此它具有实践指导作用及学术研究价值。
（宋瑞江/昌吉学院音乐系讲师）