期待中国的动漫英雄等
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在中国的大银幕上飞来飞去之后，四只忍者神龟归来，让观众在新鲜感满足的同时大大怀了把旧，接下来的《灵魂战车》又是一部根据动漫改编的电影。这部电影对中国观众来说还算陌生，但美国式的漫画精神贯穿始终，无非都是英雄经历过一番磨难之后，拯救众生拯救自己。美国来的各路动漫英雄粉墨登场，《变形金刚》《神奇四侠》和搞怪的《史莱克3》，让我们目不暇接又感慨万千，中国的动漫英雄什么时候才能出现？
先不说小朋友如何钟情美国动漫大片，就是我们这些早已告别童年的、在《忍者神龟》《变形金刚》陪伴下长大的人，一听说它们要搬上大银幕，哪个不是翘首以盼？这些动漫大片中讲到了最基本的做人准则、是非观念、勇气、执著和理想，当然还有游戏和娱乐的。观众成长了一代又一代，等到英雄们纷纷以更加绚烂的姿态归来，我们能不集体怀旧吗？这些电影要不代替说教，撞击、震撼你的心灵，要不用全球领先的特技让你眼花缭乱，大饱眼福。中国没有西方、日本那样的动漫传统和庞大的产业链，也难怪我们的孩子对欧美和日本的动漫英雄情有独钟。不过最近在央视少儿频道看到许多国产老动画片，那种震撼力和怀旧的力量不比《忍者神龟》和《变形金刚》差。这些动画片多是水墨画、版画和基本的二维动画制成，可意境悠远，既有古典特色又有民族韵味，与欧美、日本动漫有着完全不同的审美效果。而最近生产的国产动漫片，再也找不到那种意境了。虽然，民间动漫高手纷纷诞生，但效法西方、日本者居多。
动漫英雄层出不穷，中国的动漫英雄却少得可怜。但愿中国动漫之路在走入国际化的过程中不要丢掉民族性。
北京读者：姚瑶
《加勒比海盗3》“晕船”了
魔幻大片《加勒比海盗3》自上映后，让包括笔者在内的许多海盗迷们又大大地过了一把瘾。但是由于电影自身的一些特点，让部分观众产生了“晕船”的反应，大家都觉得《加勒比3》较之《蜘蛛侠3》更难于理解。那么到底是什么原因让观众在登船之后如此眩晕呢？
首先不连贯欣赏，人物出处整不明白。一些观众并不是从第一部看起的，完全是冲着《加勒比3》强大的宣传攻势和号召力而来，该片的故事脉络与人物命运都是上集铺垫下来的结果。不少观众都没看明白如威尔与其父亲的感情戏，章鱼头琼斯的秘密等。同样是系列片，“蜘蛛侠”故事的连贯性没有那么强，每一部都可以独立成篇，观众即使没看过上两部也不影响对第三部的理解。
其次，故事庞杂，内容过多。影片导演似乎什么都想兼顾，既有赎罪、亲情的表现，又有金钱、爱情、权力的斗争，所有的商业噱头在近三个小时里全部铺开。很少有观众能完全看懂所有的情节，看完一遍只能说整体意思明白，但很多细节还是糊里糊涂。加勒比三部曲光人物就有上百个，其间各种复杂关系让观众眼花缭乱、摸不着头脑。
再次，文化差异，水土不服。虽然很多人对看翻译版不屑一顾，觉得还是英文原版原汁原味，但英文原版翻译的很多笑料观众是难以理解的。而且由于文化差异，中西理解不同，很多原本应该出彩的地方都没有得到应有的效果。观众对角色并没有太大的惊喜，虽然对周润发的表演十分关注，可发哥出镜时间太短，结局又莫名其妙，令人费解。
长沙读者：金明
祝侯耀文老师一路走好
这几天只要打开电视就可看到各种有关侯耀文老师的报道。得知侯耀文老师去世，第一反映是不可能，虽然近年很少看到侯老师的表演，不过印象里他一直是一个健康开朗的人，而且这么多年，也没见过有他生病的报道，所以心里始终不愿意相信，这么好好的一个人，咋就走了呢？看到电视上侯老师的音容笑貌，感到一阵悲哀，其实很多关于他的记忆都已经模糊了，可就是那些模糊的片段，带给我的童年和少年时期无限欢乐。
已经忘了第一次看到侯耀文老师的演出是什么时候了，应该是春晚吧，具体的节目却不太记得，印象中他常和石富宽搭档，一瘦一胖，往那一站就很有些喜剧效果。《戏曲漫谈》《见义勇为》《财迷丈人》都是他和石富宽老师合作的经典段子。记忆里他的相声功底很扎实，他虽是大名鼎鼎的相声大师侯宝林先生的公子，可从未借着父亲的名声走捷径。
真正特别的喜欢上侯老师其实是他的小品，1989年他和赵丽蓉老师合作的小品《英雄母亲的一天》，现在还记得那些片段。侯耀文饰演拍摄英雄母亲的导演，那段“司马光砸缸”“司马光砸光”和“司马缸砸缸”的经典对白，生动地表现了一个老百姓的认真与较真，这认真与较真，正是英雄母亲的英雄所在。写到这儿，再缅怀一下赵丽蓉老师，如今两位老师都已仙去，唯留这些经典的作品让我们怀念。
尽管这几年露面少了，侯老师对相声的热爱却从未减少过，为使中国相声界后继有人，能够继续发扬光大，他一共收过29位徒弟，倾其所学传授与他们。
如今侯老师已去，也希望他对相声的态度可以影响到更多人对祖国文化的热爱，也祝他在天堂一路走好，并祝福他的家人早日走出悲痛，健康幸福地生活。
南宁读者：周放
“海选”应慎之又慎
《红楼梦》海选，已备受争议。近日，在浙江拍摄《大唐游侠传》的张纪中表示，新版《西游记》中的唐僧师徒4人很可能以选秀的方式产生。重拍四大名著是否应当采取“海选”的方式？持肯定意见的人认为：“海选”的方式可以做到最大限度挖掘演艺人才。但笔者不敢认同这样的观点。的确，“海选”扩大了选择的范围，但实际上，选秀选出的演员并不一定是最适合的演员，选秀和选演员所要求的标准还是有很大差异的。
笔者并非专业人士，但是凭朴素的常识作出简单的判断认为，要靠“海选”的导演，绝对不会是大师级的导演。
首先，导演是一部影视作品的灵魂，他的工作就是安排角色，指导演员进行艺术表演。可以说，导演由于其工作的独特性质，决定了他必须掌握一部分为他所了解的演员。如果碰到一部影视作品，一个导演连他自己所掌握的演员群体中都没有合适的人选，那真不知道他是怎么当导演的了。
第二，导演是应当有其自身风格的，而演员的风格，正是导演风格的重要元素之一。大师级导演的不同之处就在于，他能够重复用一些演员，并让他们成为自己风格的标识。而且，用这些为自已所熟悉的演员，让他们去演绎不同的故事，不仅体现了演员的功力，同时更体现出导演超凡的艺术功力。大师级的导演根本就用不到“海选”，因为他们本来就掌握着一个出色演员的群体，而且对演员的特点一般都心知肚明，因此往往轻车熟路，信手拈来。
第三，100个人眼中有100个哈姆雷特，即使像《红楼梦》《西游记》这样的巨著，导演也不可能做到在100个人的眼中只存在一个哈姆雷特。所以说，希望通过“海选”来做到让最广泛的观众接受是不切实际的想法。这样做的结果往往是事与愿违，拍出的作品既不能表现导演风格，又偏离原著的精神价值。
最后，我想说的大家想必也都知道，实际上所谓的“海选”只是一种造势，说白了就是做广告。好的导演不会指望“海选”，如果真有指望“海选”的导演，那绝对不会是好导演。
西宁读者：张元
《香港姊妹》美中不足
为纪念香港回归十周年，央视一套近日播出了电视剧《香港姊妹》，该剧以南丫岛两位女孩到港岛打拼为主线，将香港回归后经历经济震荡、金融风暴等事件串连起来，描绘了一幅大时代中普通人命运变幻的历程。作为献礼片，《香港姊妹》固然为迎港回归增添了几分热闹，但它在剧情节奏、细节把握和演员表演等方面却有待提高。
《香港姊妹》将回归十年来的香港经济变化和一对女孩的成长历程对应起来表现，以小人物的人生感应大时代的脉动，编剧可谓用心良苦。正面角色被赋予自强不息的高尚品格，随着香港经济平稳过渡，她所创立的公司也成功上市。反面角色忘掉本色，沦为拜金女，结果害人害己，因涉嫌经济欺诈罪而锒铛入狱。然而这种正邪截然对立的故事在任何时代都会发生，与香港回归主题不存在必然关联。如果硬要找出其中的联系，也许只有片头女主人公在1997年的典礼彩排上唱响《东方之珠》的细节是最明显的线索。
就镜头运用来说，《香港姊妹》的画面意识有待提升。导演为了表现香港的繁华，要么选用常见的山顶俯拍，要么呆板地仰拍高楼大厦，既缺少与人物视角相匹配的景观，又缺少对香港特有美景的感受与表达。在这一点上，《香港姊妹》甚至比不上以朴素纪实为主的纪录片《香港十年》。
此外，《香港姊妹》的演员，除了几位中老年配角之外，大多来自内地和台湾。香港演员一开口，自然是港腔港调，听声辨人，真实可信。相比之下两位内地新星却在台词功夫上显得先天不足。毕竟是一个发生在香港的故事，即便不讲粤语，对话中的港味儿却不应缺少。
听着演员用标准的北方普通话对白，观众的兴趣怎能不打折扣？这也使该剧导演所谓“一部百分之一百属于香港故事”的宣传显得有些滑稽。