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试析穆夏风格装饰艺术特色

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【内容摘要】文章通过对穆夏作品的表现形式、装饰艺术语言的深入分析,与各种文化的联系,总结归纳出穆夏作品的装饰艺术特色,理解穆夏深层次的艺术内涵。

【关键词】穆夏风格 装饰美 装饰艺术语言

一、穆夏风格独特的审美趣味对传统艺术的吸纳借鉴

装饰艺术在长期的发展中呈现出了两种风格,即曲线型艺术风格和直线型艺术风格,其崇尚的观点是反对传统样式和关心机械生产。穆夏是曲线型装饰艺术的代表。穆夏在艺术创作上受到多种艺术的影响,并对其借鉴吸收,通过创新运用到自己的招贴设计、室内设计、插画设计等多种实际作品中,产生了自己独特的艺术风格――“穆夏风格”。他保持传统的因素,也建立了新的设计语言的绘画风格。

穆夏的画面通常由美丽的女性形象和具有装饰性的流畅的曲线型花草组成。在他的作品中女性通常都是青春甜美、优雅、身材婀娜、柔美飘逸的长发。穆夏的作品吸收了大量的传统艺术文化,从他的作品中可以看出对拜占庭艺术华丽的色彩和几何装饰图案的借鉴。日本浮世绘美人画以暖色调的单色平涂背景,结构和色彩极其简练,流云般韵律优美的曲线,尽善尽美地把握了女性肌肤的柔和感觉。平面装饰感很强,这一点在穆夏的作品中也有充分的体现。同时还吸收了巴洛克、洛可可细致的描绘手法。

二、穆夏风格作品的装饰特色

1.感性化的装饰性线条

法国的新艺术作品在很大程度上借鉴了日本浮世绘线描、颜色平涂和平面化的装饰手法。除穆夏之外的设计大师,劳特雷克的《红磨坊》,用有力的轮廓勾画了巴黎夜总会里的歌舞演员,人物动作夸张,没有描绘细节,大量使用剪影的效果,暗示巴黎欢乐狂热的夜生活气氛。格拉谢特设计的马凯尔墨水海报,浮世绘平面化的效果更强,粗线条用于描绘主体形象轮廓,细线条表示的衣褶和发丝接近一种装饰纹理的效果,倾斜的标题文字、背景上飘动的云、头发和竖琴等细节互相辉映。

英国的威廉・荷加兹曾提出:“蛇形线赋予美以最大的魅力。请注意:在最优美的形体上,直线最少……蛇形线灵活生动,同时朝着不同的方向旋绕,能使眼睛得到满足,引导眼睛追逐其无限的多样性……”[1]纤巧的曲线可以体现柔美的特征。观赏者在欣赏的同时可以随着曲线的延伸得到视觉上的美的享受。这位学者充分强调了曲线的美感。

在穆夏的作品中我们可以看到其大量运用线形,用各种韵律的线条描绘植物花卉以及几何形状,柔和的节奏、优美的曲线,他笔下的线条刚柔并济,变化丰富,反映了穆夏高超的曲线技巧和节奏技巧。

2.明快的装饰水彩效果

对于设计者来说,在色彩研究中,努力把颜色作为一种重要的表现元素进行尝试。穆夏创作了不少装饰组画,即围绕同一个主题创作的成套的四幅图画,常常出现在纸张或是织物上做装饰用。包括“四季”“星辰”“四种艺术”“四种花”等。这些作品有共同的突出特点,画面的色彩变化丰富,既有对比又相互协调。色彩围绕主题安排,每一套色彩都体现一种情节以及内心体验。

在这些装饰绘画中,我们可以看出色彩的层次感以及整体性。从背景主色调,到画面人物的头发衣饰,再到画面中烘托的植物和几何图案的色彩,颜色的深浅对比,突出主体人物,增强画面的层次。同时,色彩搭配之间高度和谐,整体的色彩效果直接体现出主题,使观者产生强烈的共鸣。人物衣着的装饰纹样和色彩与背景巧妙呼应,从细节上融合在一起,展现出非常精致的和谐美感。

3.崇高优美的女性形象

穆夏崇尚完美而崇高的女性形象,在他的笔下女性形象是充满理想色彩的。这也是穆夏风格的独特之处。穆夏曾在巴黎的朱利安学院求学。这段学习经历对他产生深刻的影响,尤其是德拉罗什画派,杰出的艺术大师米勒曾是德拉罗什的学生,他的绘画风格属于古典学院派,因此穆夏在人物造型上表现出古典学院派的特点。为我们描绘出一个个生动的女性形象,这些形象具有清新端庄的仪态、丰腴的身材。[2]吸纳借鉴了古典学院派对女性的审美趣味,将古典传统风范表现在女性造型上,符合当时巴黎人对女性的审美要求。

在法国女性是优美感的代表,并非女性在这里好像比在别的地方更受人爱宠和重视,而是因为女性给予了机智、礼貌和良好的风度等最可爱的才华以最良好的场合来焕发出她们的光辉。[3]女性在洛可可时代审美主张沙龙文化已成为洛可可风格的主导力量,呈现出优美的审美意味。穆夏所处的时代决定了其作品的特点和成功,当时人们出席各种艺术场合,身穿奇装异服,名为看画展、出席沙龙,实际上是借此来炫耀自己。其社会时代背景决定了穆夏的作品具有了优美的审美趣味。

4.和谐的装饰效果

穆夏在作品中绘制了很多女性和植物的形象,这些形象是美的象征,同时也充满了艺术形式的生命力。在他的作品中可以看到大量的将人物和植物相结合,彰显和谐的人与自然的关系。[4]穆夏作品大都将人物与植物自然物象结合,运用几何图形和自然图案的和谐搭配,营造出高度和谐优美的氛围。

结语

穆夏通过对于各种艺术的传承与借鉴,呈现出大量美轮美奂的作品。我们应深入分析艺术的价值,了解学习艺术观念和意义,有利于创新思想的形成。

参考文献:

[1]威廉・荷加斯.美的分析.[M].杨成寅,译.北京:人民美术出版社,1984.

[2]姚相君.承上启下的丰碑――解析阿尔丰斯・穆夏装饰艺术特色[J].美苑,2009(2):91―92.

[3]康德著,何兆武译.论优美感和崇高感[M].北京:商务印书馆,2004.

[4]钱丹丹.穆夏艺术风格的再认识[J]. 现代装饰理论,2013(1):168―169.

[5]宋桂芳.法国洛可可造型艺术的美学阐释[D].黑龙江大学,2010―05―10.

[6]于才晟.浅谈阿尔丰斯・穆夏与装饰艺术[D].吉林艺术学院,2010―06―30.

作者单位:北京林业大学