爱心\耐心\善学\善思

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对于一名刚从大学毕业的学生来讲,如何快速转变角色,成为一名称职的音乐教师是很多人的理想。参加工作以后,在教学中我也积累了一些经验,想谈谈如何做一名称职的音乐教师。

上大学的时候已经在琴行里教过钢琴,视唱练耳,也算积累了一点教学经验,本以为能胜任新的工作。在我工作的第一年单位就给我安排了大专两个系的《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐概论》三门课,第二年又增加了中专的《民歌》《音乐欣赏》,第三年又增加了中专的《视唱练耳》,因为视唱练耳是所有艺术院校入学考试必考的。在工作单位我所教的这六门课全部是大课,和我以前教的钢琴,视唱练耳小课有很大差异。小课教学的特点是一对一,教师可以专门针对一个学生制定教学计划,安排教学。而大课教学对象往往是60多人的一个班,如何有效组织课堂,如何合理安排教学,这些问题一直困扰着我。

利用业余时间我学习了著名音乐教育家廖乃雄先生的《音乐教学法》,这门课使我认识了教和学的关系,更加明确了音乐教学的方法。对今后的教学更有信心。

作为一名教师,我认为最重要的是要有一颗热爱教学,热爱学生的耐心。学生是教学的主体。“作为教师,更有必要研究学生的家庭及其本人社会、文化和历史的背景,以及性格特征、心理特征、知识结构、文艺兴趣等,有的放矢地安排音乐教学,方能取得实效” 我认为廖先生这句话很有道理。在我的教学中我体会到廖先生总结得很经典。在我刚参加工作的时候,第一次给大专的学生上《中国传统音乐概论》,为了理论联系实践我在讲理论课的同时教学生唱民歌和说唱音乐的片段,在教唱民歌的时候一切还算顺利,到了说唱音乐,在讲到苏州弹词的时候教唱“蒋调”的《杜十娘》的一个片段(四句)。我还按照教民歌的方法我唱一句,学生跟着学一句,一节课结束了还是有一半的学生不能完整的演唱。这节课没有达到我预期的教学效果。我在反思,为什么有一半的学生不会?对于学生来说我国的说唱音乐虽然种类众多,但是对于他们很陌生,大部分学生都是在课上第一次听到苏州弹词《杜十娘》,“蒋调”的《杜十娘》又以旋律曲折、委婉著称,学生们很难在一节课的时间学会,学生还不适应一字多音的演唱方式。另外,学生的视唱练耳水平普遍不高,这也是制约他们演唱的因素之一。我想如果我能像廖先生说的那样提前研究学生的心理特征、知识结构、文艺兴趣等,再来安排教学可能会收到更好的教学效果。

廖先生还说“应当强调教师的主导作用,教师有责任去计划、有步骤地使学生学会和掌握整个音乐学科的内容、技能和知识,并保证达到一定的效能和水平,这是毋庸置疑的。” 我认为在明确了学生的主体之后,教师在教学中也应多动脑,针对学生的特点制定教学方案。

对于学习音乐来说最重要的方法就是多听、多唱。一切和音乐有关的课程都要通过大量的听、唱。培养学生有一双“音乐的耳朵”。包括音乐史、乐理、和声、作品分析等。所有的课程都应以听、唱为前提。就拿视唱练耳来说,很多学生抱怨音程、和弦听不出来。抱怨自己没有一双好耳朵,其实不是学生的耳朵不好,而是他们学习方法有问题。有的学生在练习听音过程中没有多唱,如果学生连唱都唱不准的话那么“听”势必变得很难。

音乐史的学习也是一样。很多学生认为学习音乐史就是背书本。这话不能算说错,音乐史本来涉及记忆的知识。但是不能把死记硬背作为学习音乐史的方法。而是在听的基础上记忆,要多听、多看、多思考。“多听”是要听古今中外、各种体裁的音乐作品。比如西方音乐史一般按照古希腊古罗马时期,中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义、印象主义、20世纪音乐这几个时期来划分。每个时期的音乐都有其不同的音乐风格,音乐风格的把握要通过对音乐作品大量的听辨来掌握。对于作曲家也是一样,虽然作曲家的生平、作品的创作背景我们可以通过课本了解,但是对于作曲家创作风格的把握则要通过听他的作品,研究他的作品来完成。

培养学生具有一双音乐的耳朵。在教学中我通常会让学生去仔细聆听一首作品,尤其是器乐作品,听完之后让学生各抒己见发表感受,鼓励学生提出不同意见,以此来培养学生主动思考的能力、理解作品的能力,音乐史的学习应从音乐作品出发,从听的角度打开音乐之门。

西方音乐史的学习是这样,《中国传统音乐概论》的学习也要建立在听、唱的基础上。我国民族众多,长期以来每个民族都积累了丰富的民间音乐。通过让学生演唱各地区、各民族的民歌,在实践的基础上学习音乐理论。我国的民间音乐主要传承方式是“口传心授”。因为乐谱有时候并不能完整记录鲜活的音乐本身。“口传心授”最关键的就是通过听,通过模仿来学习民间音乐。在教学中我会先给学生放音响资料,先让学生听,然后再一句一句教唱。基础好的学生在课上就能学会,基础不好的学生让他们结合乐谱,先唱乐谱再加上歌词演唱。

作曲技术理论的课程也应以听为前提,就拿和声这门课来说,很多学习和声的学生就知道看书,然后做四部和声题,把各种条条框框比如禁止平行八度、禁止平行五度当作“公式”和“口诀”一样背过,殊不知,平行八、五度在音响上太空洞了,才不能用。和声的学习必须要结合音响,在钢琴上多弹,耳朵注意听,什么是好听的和声进行?好听的音响效果是什么样的?什么是不好听的和声进行?不好听就应该在自己做题时注意,在平时的练习中培养学生的内心听觉。总而言之,“通过听音乐去学音乐”廖先生的这句话我在这几年的教学中领会特别深刻,当我看到这句话的时候共鸣也就很多,我自己也深深感受到如果能早点学习这门课可能在教学上收获会更大。

作为一名教师还应不断钻研业务,善于学习,勤于思考。正如那句名言“要想给学生一碗水,教师应准备一桶水”。正如《音乐教学法》让我受益匪浅一样,不断地学习新的教学理念,真正做到与时俱进,才是教师的最终目标。

参考文献:

[1]廖乃雄:《音乐教学法》中央音乐学院出版社2005年版

[2]廖乃雄:《论音乐教育》中央音乐学院出版社2010年版