中国传统文化背景下的平面设计探究
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中图分类号：G206.3文献标识码：A文章编号：1003-2738（2012）02-0329-02
摘要：如今的中国平面设计是多彩缤纷的状态，现代化与科技化的发展，平面设计充满了更多的创作方式，但我们除了正确认识数码平面设计，也要同时重视民族文化的培养，要摆脱崇拜国外平面设计的思想。只有在不断吸取外来文化设计思想的同时，创作出具有我国本民族特色的平面设计形象，才能让中国的平面设计在世界之林中占有一席独特的风采之地。
关键词：传统文化背景；平面设计；创作要素
一、平面设计具备独特性特点的要求
1.美的理解。
所有的设计都不能离开“美”这个字眼。平面设计亦然，如若一个平面设计的表现形式或者表达内容有悖于美，那它就不能被称作是一个优秀或者说成功的平面设计。而作为平面设计灵魂的主题创意，对美的理解与立意尚就显得尤为重要。设计师应当对美有专业的培养与理解，只有有了对美正确的价值观，才能在后期的平面设计中有一个正确的方向。而“美”的理解又因人而异，通过设计师专业的眼光来发掘美的新的含义，从而引领有别于大众普遍意识的美。
2.独特要求。
平面设计的表现形式的变化之快令人咋舌，一切都是因为生活环境的不断提高与人们审美随着时代的进步而蜕变的更加“挑剔”，而如何能在这样一种形势下一枝独秀，形成大众所能熟识的风格？那便是要顺应时代的发展，跟上科技进步的步伐，新的挑战就带来新的契机，平面设计的创意更加新鲜化才能让平面设计吸引人们的注意，新鲜的想法，表现形式的独特运用，设计内容和版式等元素的独特创造，都能使平面设计有更加个性的表达，从而达到令人过目难忘的设计风格。
3.时代要求。
如今的平面设计的主题创意纷繁多彩，表现方式也变的多种多样，设计的发挥也有了更广阔的空间。以往的方式更多是运用绘画及简陋的电脑设计，在时代的进步与变化下，科技的发展已远远超过人们的想象，许多设计软件的生产也给设计师带来不同的设计感受与方向，在这些设计软件的制作之下，设计师以往不能实现的创意轻而易举的呈现出来，设计软件的出现打破了许多设计的陈规旧律，科技化的设计为我们展现出丰富的视觉享受，形象生动难以实现的主题创意在这样的表达下，变得更加轻松与突破，所以科技化的设计要求也是设计师在平面设计创作时所要考虑的重要因素之一。
4.多样要求。
多元的环境在持续的变化，平面设计的主题创意也不得不紧跟其后保持同步。设计师在构思平面设计的主题创意时候不得不尝试着面向更广阔的人群。力求所有的新兴因素考虑在内，对平面设计的创意的表现尽可能方式的宽广化，这样才能达到糅合对作品欣赏的多种角度的目的。不同的文化在平面设计中有不同的大众反映，年龄与文化底蕴的认知差异与不同，都能达到不同凡响且纷繁多样的广告效果，所以创意的多元也就在这样的大环境的趋势下变的尤为重要。研究了解不同层次人群的不同文化与潜意识心理对平面设计中的要求与期待，也就对创意的萌发有更加丰沃的土壤，同时对保持敏锐的设计思维和作品对大众对作品的吸引与接收有良好的影响。
5.道德伦理要求。
所有的设计都是以人为本，围绕着人类的需要来展开，平面设计的主题创意也不例外，随着时代的发展，人们审美水平和对平面设计的要求的不断提高，往往设计师们只在外表与视觉上进行强调，而忽视了道德伦理化的创意。更加符合人性的设计，能给平面设计的主题创意带来更加深沉的涵义，在视觉灾难的环境下，合理的视觉秩序，正确的价值观则会唤醒大众的知性理解。只有道德伦理方面的要求作为平面设计创意的温床的前提下，才能突破设计的局限性与盲目性，让作品与人类的达到协调，让认知与社会的意识形态更加正确与可取。
二、中国传统文化与平面设计
1.中国传统文化的悠远影响。
作为世界四大文明古国之一，中华民族以具有五千年的历史而傲视群雄，而在今天的世界上，象中华文化这样一脉相承的，相信除了中华文化，也无一能出其二。而中华民族的历史那一脉相承，不曾中断的伟大同样让人敬佩。也正是因为积于这一点，让国人以自己文化而骄傲，以自己是中国人而觉得自豪。中国人的这种对传统文化的情有独钟也让。
近代的鲁迅先生曾有这样的一句话：“越是民族的，就越是世界的”，正是这句话使平面设计更是具有了民族独特民族性和中国传统文化的烙印，这句话指引着中国平面设计走向世界的园林，以“是中国”而独树一帜，自然的使中国现代平面设计成为国际平面设计中的万花丛中一点绿，所以这句话几乎成为了中国现代平面设计能立足于世界平面设计的基石。因此，现代平面设计应从传统文化怀中吸取养分，立足于本民族的文化传统及审美意识，表达本民族人民的思想感情和艺术审美情趣，把中国传统文化的精髓融入现代平面设计的理念中去，进而创造出独特的设计风格。
香港著名的平面设计大师靳埭强先生是国际上最享有盛誉的华人平面设计师，他对我国传统文化艺术具有深刻的理解。他通过对水墨、书法邓中华艺术精髓的准确把握，把中国传统文化中的元素融入现代平面设计中，形成自己那种带有很强东方文化的表现风格，完美地把民族传统文化艺术揉和到现代设计观念中，并蕴含了丰富的传统文化思想。他强调这种向荣并不是简单相加，我饿是在对中国文化深刻理解上的融合。例如，她设计的中国银行的标志，此标志造型完美大方，整体简洁流畅，极富现代感，符合国家专业银行的身份，更包含着中华民族特色的企业文化。标志是由接了红绳的古钱启发出的创意，内含中国古代的圆形方孔钱，及传达了金融机构的理念，又暗含天圆地方之意。钱孔与红绳巧妙结合构成了一个“中”字，凸显中国银行的招牌，现代的造型内含着民族特色。这个标志可谓是靳埭强先生融贯传统文化与现念的经典之作。
中的当今时代是一个高度现代化，信息化的社会，新材料、新技术的不断涌现使我们目不暇接，随之而来的新思潮、新观念对中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击。现代生活方式 的全球化进程要求设计师具备了解不同文化表达自己的不同形式的渊博知识。艺术只有在开放的互动精神中才能发展，互动即尊重文化差异和传统，珍惜创造性，用开放的头脑面对未来。
平面设计中具有诸多影响因素，诸如商业、技术、文化、艺术等等，在西方艺术与设计思潮不断融人中国平面设计的同时，对中国传统文化的重新审视和探讨也越来越多地受到设计师的关注。几千年来不同的民族、不同的历史、地理环境沉淀了不同的文化。不同文化包含不同的审美情趣、审美理想、审美追求。基于这样沉淀下来的传统文化，在一定的使用群体中就具有共通性，在视觉传达中就能起到传达精神内涵的目的。在设计中对传统文化采取何种态度： 背离传统的设计必然成为无源之水、无本之木，显然是不可取的。
当然对传统文化符号的简单继承和挪用将使设计艺术丧失时代个性；而对外来文化的盲目模仿与抄袭也是不明智的。我们的设计师生长在具有五千年文明沉淀的中国，首先要汲取传统文化的精髓，继而结合现代的设计手法对其进行再创造，达到传统文化的“再生”。对于外来的文化则应采取“融合”的态度，达到既“现代”又“传统”，即“中西合璧”。
传统艺术创作是建立在深厚的文化底蕴和历史渊源之上的，蕴藏着众多的地域风情和民族文化。传统的艺术精粹形式丰富，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣。传统的笔墨造型和传统艺术的文化渊源，都在人们的心理情感交流上造成亲和力，产生心灵的共鸣。而新生的数码艺术创作是在科技和工业的基础上发展起来的，在美学情感上缺乏传统文化基础，在表现形式和内容上有较大的局限，使人产生在文化遗传上的陌生和疏远。
在这里，我还想提一下我对“传统文化”这个概念的广义理解。从较长的一段历史进程来看，可以划分为“过去”、“现在”和“将来”，所有发生在过去并且在一定群体中具有共识地衍生下来的文化，就属于“传统文化”的广义范畴，我们今天的文化在“将来”也将成为“传 统”，认识了这一点，设计师就可以在更广阔的视野中做到融会古今、集文化之大成。
参考文献：
[1]王受之 世界现代平面设计史 新世纪出版社 1998.
[2]钟敬文 民俗学概论 上海文艺出版社 1988.
[3]叶朗 现代美学体系 春风文艺出版社.
作者简介：王飞，男，河北邯郸人，河北大学艺术学院在读研究生.