游走于经典与现实的精灵

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雷国华，上海话剧艺术中心国家一级导演。美国旧金山州立大学国际文化交流中心中国文化专家，中国戏剧家协会会员。多年来，她执导的多部作品在香港、美国、德国等国际艺术节上获得成功，并多次获得国家“五个一工程奖”、文华奖、导演奖以及各省、市的戏剧节大奖。

巨大的墓地黑漆漆地压向观众席，悲伤的阿尔芒亲吻着冰冷的茶花女，灵车缓缓移往舞台深处，整个天幕砰然绽开，一片灿烂的、美丽的茶花喷薄而出，“玛格丽特我们回家了”。阿尔芒悲怆的声音久久回旋在剧场中……

《茶花女》，200年前法国著名作家小仲马的经典之作，100年前中国话剧的开山之作，2008年8月，在上戏剧院翻新而出。一个不谋而同的约定出自雷国华：“希望这部百年前给中国话剧带来辉煌的剧目，能为未来的话剧百年做出更美丽的贡献。”

做一个有力量的人

在国内外执导了50多部戏剧和大型演出的雷国华坚信戏剧的内在力量，而一直以来，她也始终试图以戏剧的精神力量去感染观众，影响观众。“做一个有力量的人，一个能带给别人力量的人是一种快乐，更是一种责任。”雷国华如是说。

给雷国华如此“动力”的是现实中精神和物质的强烈反差。许多人，特别是年轻人在丰厚的物质面前失去了精神的平衡，前行的动力变得越来越模糊。没有精神支柱的物质大厦是虚无缥缈的，雷国华显然正在尝试以经典文化的内在力量来唤起人们的精神回归。于是先有了《牛虻》，而后有了《红与黑》，现在又有了《茶花女》。每一部历史经典话剧都宣泄和传导着某种精神：《牛虻》给出的是“生命抑或信仰”之间的选择；《红与黑》让我们看到了在不公平的世界中也能找到自己持守的支点；而《茶花女》则让当代人重新审视起古老的“物质和爱情”。

深谙戏剧元素的雷国华知道如何将戏剧的精神力量发挥到极至。《牛虻》、《红与黑》、《茶花女》几乎同样的悲剧性演绎，让观众在悲情中得到一种情绪的释放、精神的感召。

话剧《牛虻》演出结束，一个13岁的小女孩赶到后台，泪流满面地对雷国华说：“《牛虻》演得太棒了！长大了我也要做导演，也要做一个有精神力量的人”。

你我皆是茶花女

“你走吧，你养不起一个需要丰厚物质的女人”。玛格丽特幽幽地对阿尔芒说。游离于物质和爱情之间的茶花女在很多人的心头掠过一丝颤栗。爱情是什么？你的爱情是什么？一个曾经很简单的答案如今却变得有些模糊起来。是流连于物欲横流的交际场的茶花女，抑或是追随爱情，和阿尔芒嬉戏于乡间花园的玛格丽特？

“每个人的心中都有一个茶花女”雷国华一语点破。

雷国华很喜欢用这样一个经典的命题来佐证自己的判断：一个是开宝马的男人，承载的是所有物质的享受；一个是骑自行车阳光男孩，他带着的是自由的感觉和爱。女孩，你应该选择谁？似乎谁都能看出两个选择迥异的结果，但又似乎谁也摆脱不了某种诱惑。

在一个物质化的社会，我们很多的不自由其实正是来源于自我。

《茶花女》似乎已经给出了某种答案。

从经典到现代

从《牛虻》、《红与黑》到《茶花女》，雷国华快乐地完成了经典改编话剧三部曲，此刻又在勾画着新的剧情，只是这一回，她要离开“经典”一会儿。

《我爱Q女郎》、《离婚女人》、《霸王别姬》，又是一个三部曲，描绘的是时代气息浓郁的现代女性，素材来自于时尚的网络小说。雷国华希望以最现代的生活去探究生命与爱的本题。

“同样会引起共鸣，也一定会引起轰动！”雷国华的自信缘自于对理想精神的一种真切把握。

无论是海外的经典作品还是当下的时尚文化，本质上是相通的，其传递的“真爱”是亘古不变的。雷国华确信。

因为是“现代戏”，所以雷国华要借助一些“现代”的手段来完成戏的“传播”。“你们会看到从平面媒体到网络媒体，一个全方位的市场营销。”就像《茶花女》借着羽西的私人寓所召开新闻会，雷国华的下一个“时尚会”也一定会让人眼睛一亮。