樊跃:把东方艺术的灵魂传达给世界
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12年前，我写樊跃，人们对舞台美术界杀出的这匹黑马还很陌生。但樊跃已经用他火山喷发般的奇思妙想在舞台上点石成金：舞台中央一把倒悬的3米长石剑，随着最后一个音符轰然坠下，寓意《霸王别姬》人物命运的悲壮；台口巨型的军号、马灯、草鞋、步枪组成气势磅礴的浮雕，为《军魂》营造了雄浑凝重的历史氛围；天幕上一条弯曲飘逸的长辫子由黑变白，诗一般地概括了女人的一生；巨幅蜡染的幕布上挖出弯弯曲曲的小路，带你走进战争年代悠远的乡村；100把普通的扫帚在灯光下幻化出冬天的景致，像东山魁夷的画一样美妙……看樊跃创作，就像看一个孩子捏泥过娃娃家，舞台在他的手里是那么随心所欲妙趣横生。但很多年里，舞美是门寂寞的艺术，樊跃又低调，你不论在哪儿找他，要第二眼第三眼才能看到他。
12年后的今天，在世界舞台上，人们终于在第一眼就看到了樊跃。
2006年圣诞节的前夕，我坐在被称作世界歌剧演出金字塔尖的纽约大都会剧院里，3个小时置身热烈激昂的情绪中，观看了大型歌剧《秦始皇》的全球首演。这是大都会150年来头一个华人班底原创的中国故事，尽管谭盾作曲并执棒指挥，张艺谋、王潮歌导演，多明戈担纲男主角，这个超豪华阵容吊足了人们的胃口，而大幕真正拉开后，舞台给观众的视觉冲击力却是第一位的。幕布上的大红中国印，300多块秦砖、600多条绳子变幻组合的长城和宫殿，秦砖上的篆字，编钟、瓦当、陶罐、兵马俑，精准诠释了中国的历史与传统文化。在现场所有被我采访到的各国观众以至美国媒体，对舞台美术的强烈感受和赞誉都高度的一致。
樊跃曾说他创作的过程很“过瘾”，那么今天在世界舞台成功的他是过了一把“大瘾”。“过瘾”是樊跃艺术人生的一种境界，这源于他活跃的想象与思考。一路走来，樊跃最大的快乐就是把他天马行空的思考变为舞台的真实。
用东方文化的方式给西方人讲故事
江宛柳：你怎么想到用秦砖和绳子做这个剧舞美主要的元素？
樊 跃：这个剧舞美的符号一定是东方的，是中国的。我想到的最重要的符号，就是长城。但不是简单地呈现长城，而是秦始皇心目中的长城。作为大国之王、千秋一帝，他想要的长城远比我们现在理解和看到的要多得多。这个长城应该是富于变化的，它是风、是雨、是时间，是永恒。我让这300块秦砖随意组合，放下是长城，升起是宫殿的屋顶，斜着歪着是长城的搭建，从开始绳子起落，吊起放下所有的砖块，就进入一个从无形到有形的形象过程，一个大国统一的演进过程。这也是整个剧本内核的视觉方式。
《秦始皇》的舞台美术是有音乐性的，它有内在的韵律和外部的形式。600条垂落的绳子所形成的阵列始终在动态中，就像有旋律被弹奏出来。
江宛柳：《纽约时报》评论说，整个剧的舞美看似简单，实际上让观众看到的变化很多，给人带来丰富的联想。这是你创作的初衷吗？
樊 跃：这与我的出发点和所要的结果是一致的，用东方文化的方式给西方人讲故事。
东方艺术的精髓是什么？太难讲清楚了。齐白石的虾在水里游，水呢？白纸上大空间留白。东方艺术是意象的，看似简单，表现的东西却复杂，是富于联想的，我给一，你想十，是既多元又准确的，所谓“密不透风，疏可走马”、“江流有声，断岸千尺”。《秦始皇》的舞美，秦砖与绳子，就一个纯粹的元素，很简单，但一直在变化，在这一个空间上展开所有要给予观众的东西。整个舞台的每个单元都是具象的，组合起来又是意象的。如果说西方的艺术是完成时，那我们的东西就是进行时，是完成部分与观众想象相加以后的结果。这就是我理解的东方艺术的表述方式，包含简与繁、虚与实、动与静、无形与有形的哲学关系。
江宛柳：西方人在欣赏我们的艺术时能理解这些么？
樊 跃：我把这种方式讲给美国人，他们很惊讶，哇！东方艺术太有意思，太了不得了！大都会的艺术经理彼得甚至用“伟大”这个词来形容这台舞美的视觉感受。
中国强大起来了，人们对中国充满了期盼、好奇。事实上，我们的文化还在普及阶段，世界上大多数人还不太了解我们。《秦始皇》在大都会的演出首次“颠覆”了西方对中国文化的传统认识，我们的文化真的缺少这么完完整整的演绎。我们应该努力地把东方艺术的灵魂传达给世界。
从国际团队学的是认真、平等与尊重
江宛柳：一个国际性团队，在西方的阳春白雪地带共同创作一个东方故事，这非常有意思，这样的合作给你什么感受？
樊 跃：应该说这个合作的意义真的非常重大。这是一个彼此近距离了解的过程。他们对我们很好奇，很欣赏，认为我们的东西太好了。我们也从这些外国大艺术家身上看到了他们的职业精神，他们对艺术的真诚、投入，相互之间的平等、尊重。多明戈在台上光芒四射，声音那么好，但是演中国皇帝对这位66岁的西班牙歌唱家难度很大，排练时，他听中国历史故事，学唱京剧，做一个趴在地上的动作都一丝不苟，一点不耍大牌，他总说：“你们有什么要求就说。”大都会所有的人都在学汉语，其实歌词都是英文，剧组也有翻译，但他们都学，因为他们要和中国人合作，还为了更好地理解中国文化，有的人中文说得已经和大山差不多了。艺术总监助理的厨房满墙挂着中国字，边做饭边找字。他们做每一件事情都特别认真，非常令人感动。
江宛柳：你认为走向世界对中国艺术家的素质有什么要求？
樊 跃：我们应该是更开放、包容、多元的，海纳百川的，只有更多地了解世界，才能把我们的艺术更好地介绍给世界。经历了这次合作我更感到：我们需要世界，世界也需要我们。
寻找艺术方式的过程太有意思了
江宛柳：你曾经说过你一直在寻找舞美的“语言”方式，从军内到国内到世界，你的“语言”好像不断在变化？
樊 跃：我这十几年舞台之路，由简到繁再到简，走了一个完整的过程。开始是没有钱，开动脑筋，希望展示自己独特的思考，用扫帚、包装纸、军用背包做舞美，简洁凝练，让人眼睛一亮。后来慢慢加入到大的环境中去了，当时正是中国晚会最高潮的时期，舞台上的符号都是相加再相加，很满，不知道要表现什么。当然没有那个时期的过程，也没有今天的眼光。今天我们对舞台的思考，其实很简单，就是寻找具有纯度的个性表达。
江宛柳：大家对你的评价都提到“天才”，你自己怎么看？
樊 跃：搞艺术需要天份，不过我认为我是会想问题，没有什么事能难住我，任何题目都可以解好，我的朋友们给了我一个评价：“是个打不死的人”。我们都说逆向思维，我把逆向思维具象化，就是逆向思维要注意具象的解释。比如我会想一个外科大夫，一个搞航天的，他们会怎么设计一个舞台？一个厨师表述戏剧一定是活泼可爱的。我的创作很多内容都不是我专业本身能够解决的，需要用不同的知识来解决专业问题，血缘越远越好，本体解释本体是最愚蠢的。我们该把什么相加？怎么相加？真的是一个艺术家要思考的东西。这是我想问题的方式。
其实我们的舞台艺术发展的过程就是一个寻找艺术方式的过程。寻找艺术方式的过程太有意思了。
江宛柳：你眼下思考最多的是什么？
樊 跃：怎么才能“好玩儿”。我们往往把“好玩儿”低俗化，其实“好玩儿”就是有意思，是舞台艺术最简单最直接的感受，对象包括成年人。在美国我这个感受更强烈，美国人总是问：“好玩儿吗？”什么样的戏剧叫深刻？我们常说“寓教于乐”，可往往不懂得怎么乐。“好玩儿”还包括和市场挂钩，市场带不带你玩儿？在某种意义上说，“好玩儿”是一种很高的境界。
江宛柳：你和张艺谋、王潮歌合作的“印象”系列是不是找到了一个“好玩儿”的市场？
樊 跃：没错。旅游是今天人们休闲生活的重要内容，全世界旅游的人越来越多，不仅看山水，还要看文化，我们的舞台是和当地的人文、风情、地域风光结合起来的。《印象・刘三姐》一年480场，一个专业演员也没有，都是渔民，《印象・丽江》《印象・西湖》，也全部是当地老百姓，非常生动、质朴、真实。这就很好玩儿，很新鲜，能让人静下心来感受自然。现在人们很难静下心来感受大自然了，做“印象”系列，我们就要把大自然原本的味道抓住给你看。
这些年我无论是做舞美、导演还是文学，我还真正重视的一个重要的东西，就是打动人的情感。几个台湾孩子看完《印象・刘三姐》，感动得泣不成声，他们哭的理由就一句话：“台湾太小了。”我心里很震撼。我们的山水是伟大的，蕴含在山水中的文化是非常能够打动人的，就看我们用怎样的艺术方式来表述。
江宛柳：近年里你的艺术创作都是以同张艺谋、王潮歌“铁三角”的方式出现，这会不会使你总被罩在张艺谋的影子里？
樊 跃：不会。和艺谋的合作是比智慧比才华的过程，非常过瘾。
江宛柳：你好像一架永动机，任何时候都在工作，不觉得累吗？
樊 跃：确实一直没有休息下来。去年排《秦始皇》在纽约住了3个多月，每天忙到半夜，除了大都会哪都没去看。从美国回来就是在杭州做《印象・西湖》，今年春节一直干到年三十，春节休了3天假。了，都是这个频率。我感觉这是一种运动，像健身，出一身汗，解乏，痛快。人每天早上醒来，总得有一个理由。我每天醒了就想，我今天要干这么一件事，我还可能干出一件什么想不到的事。这就让人特别开心，你不会觉得累。