传统文化对平面设计的影响

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[摘 要] 我们经常可以听到这样一句话：“民族的就是世界的”。每一个民族都有自己独特的文化魅力，都有与其它民族不同的独特之处。随着科学技术的发展，设计作品变的越来越多样性，而要想在众多优异的作品中脱颖而出变得更加困难。但是不能忽视的是仍有很多优秀的作品，这就是传统文化的魅力，像埃及的金字塔、希腊神话等，这些之所以让我们记忆深刻，是因为它代表了一个民族的文化。设计的本土化会为设计增添新的活力，传统文化和现代设计的融合创新已成为我们面临的一大重要课题。

[关键词] 平面设计；民族特色；传统文化；重要性

【中图分类号】 J52 【文献标识码】 A 【文章编号】 1007-4244（2014）03-213-1

一、传统文化在作品中的体现

在近期看的田中一光的《设计的觉醒》中，我为田中一光先生的设计才华深深的折服了，他将大和民族的文化传统融入到平面设计之中，开启了日本平面设计的新方向，可以说他是一位天生的设计师。我们可以看到浮世绘对他的作品的影响，浮世绘在普通老百姓生活中随处可见。对日本人来说，他们生活中充满了简洁、朴素、精巧、典雅的设计。还有一个对田中一光风格产生重大影响的因素是日本独特的设计美学，将日本文化的精神蕴含到现代设计之中。这些因素使得田中一光的设计作品备受瞩目，他的作品的灵魂来自于传统文化对他的影响。

靳埭强也是将传统文化和现代设计融合的代表人物，早期靳埭强走的是全盘西化的路线，崇尚西方的设计理念。后来他发现一直在模仿，没有自己的风格，他开始寻找突破。靳埭强开始把传统水墨融入设计是受他的恩师吕寿琨的影响，吕寿琨是著名的水墨画家，他提倡“师古、师自然、师自我”。对靳埭强影响很深。他的作品大量的运用水墨，他之所以能将水墨应用的如此完美是和他对中华传统文化的热爱分不开的。靳埭强用水墨为我们展示了与众不同的意境美。靳埭强之所以能将现代设计与传统文化融合的如此之秒是和他在香港的生活环境分不开的。香港是一个文化的大都会，正是这样才造就了这位艺术大家。

二、传统文化的重要性

一个民族的传统文化是一个民族经过长期的实践形成的，能够反映本民族的特点、历史、生活习惯等等。设计是人类发展到一定阶段的必然产物，它反映了人类的进步。现在科学技术发展越来越快，为设计提供了很多益处。同时也使得设计失去了本土的特色。鲁迅先生曾说过这样一句话：“民族的也就是世界的，越是民族化，越能为本国人民喜闻乐见，并在世界艺术中具有独特的价值。”这句话正好说明了传统文化的重要性，说明我们要想在国际化大舞台上脱颖而出，必须要有自己的特色。

早期，西方对我国的设计产生了强烈的冲击，设计师学习西方的设计理念，使得设计丧失了它的本土特色。后来，设计师们慢慢发现并不是所有西方的理念都适合中国，他们找寻出路，发现了传统文化的强大力量，传统文化汇集了我国文化的精髓，有着深厚的文化底蕴。我们要想走出设计的困境，传统文化是最关键的因素。它是我国的精神财富，为我国的设计的发展提供了大量素材。我们应该立足于传统，在继承传统的同时开拓创新，形成我们自己独具中华民族特色的设计风格。创意源于生活，源于我们博大精深的传统文化，我们应该大力发扬我国的传统文化，在设计的舞台上找到一条专属于我们的道路。

三、中国传统元素在平面设计中的应用

中国传统元素有很多，资源丰富，有着丰富文化内涵的汉字、广大人们智慧结晶的传统图案和民间艺术、还有韵味十足的水墨画等等。

（一）汉字在平面设计中的应用。中华文化有着五千多年的历史，文字在其中占据了举足轻重的地位，我们可以看到很多设计作品中应用文字的变形设计出令人眼前一亮的作品。如2008年奥运会徽的设计，一个印张，将“京”字进行变形处理，形成一个舞动的人形，向世界各地的人们展开双手欢迎他们。这就是汉字的魅力。此外我们还有民间的剪纸，有一些字剪出来变得更有韵味。

书法在我国有着悠久的历史，古往今来有很多书法大家。施法使得汉字变得更生动，更有韵味。书法有很多的字体，它有着更为丰富的美感。就像靳埭强的系列海报山、水、风、云中，书法的应用，使得汉字更具张力，与其说是字不如说是画。

（二）传统图案在平面设计中的应用。中国的传统图案有很多，最为突出的是吉祥图案。这些图案都是人们智慧的结晶。我们可以找到大量素材。“吉祥图案的创作主要使用象征、谐音等手法，如猴子骑在马上寓意着‘马上封侯’，将莲花与鱼放在一起象征着‘连年有余’，将松树与仙鹤放在一起表达了‘延年益寿’的愿望等。”这些吉祥图案中蕴含了浓厚的民族特色。

（三）民间艺术在平面设计中的应用。民间艺术有剪纸、皮影、脸谱、印章等等。这些民间艺术都是劳动人民智慧的结晶。剪纸的形式丰富多彩，现如今我们仍能看到很多别出心裁的民间剪纸。印章的应用非常广泛，我们可以看到很多画作的落款都有印张，它是一种身份的象征，也是一种文化的传承。

（四）水墨在平面设计中的应用。中国的水墨画追求的是一种意境，形似而神不似。它不像油画那么的具象，它是一种形式美，齐白石曾说，水墨画形似则媚俗，不似则欺世，最妙的就是在似与不似之间。靳埭强是将中国的传统水墨融入到平面设计中的代表人物。

四、结语

日本设计师田中一光曾经说过：中国有很多好的东西，如针灸、中医等。在中国现代化的道路上，如果能将其现代化对整个世界都是很有益的。我们应该重视我国的传统文化，中国传统文化历史悠久、博大精深，有许多值得我们去探讨思考的。我们应该重视我国的传统文化，在深刻理解的同时运用到我们的设计中去，走出一条具有自己特色的设计道路。

参考文献：

[1]柳芸等.民间艺术色彩在现代平面设计中的应用[J].长沙大学学报，2002，（3）.

[2]靳埭强.身度心道――中国文化为本的设计、绘画、教育[M].合肥：安徽美术出版社，2008.

作者简介：侯敏（1991-），女，汉族，甘肃天水人，陕西师范大学硕士研究生，研究方向：设计学（平面艺术设计）。