那些花儿 第4期

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五十六只不同的花朵，散落在华夏大地，拼命地生长又骄傲地绽放，他们不是向日葵，却始终朝着“太阳”这一个方向。

泱泱大国千年的历史，留下来太多让我们想去寻找和探究的东西，少数民族的服装服饰就是其中之一。它是如何发展成为现今这样百花齐放的局面，它本身涵盖着哪些民族的标志，它的背后又有着关于这个民族怎样的故事，我们都想知道。还有它那丰富的色彩，独特的造型，精湛的织、绣、染技艺，让它美得毫不吝啬。就是这样，在“美与神秘”的吸引之下，我们不得不去触碰它。

我国少数民族服装最好的展示机会莫过于每年的“两会”期间，今年的“两会”也在不久前才落下帷幕。当然，那些少数民族代表委员和他们的民族服装又再一次成为摄影师眼中最美的风景：湛蓝的天空，高高飘扬的红旗，庄严的国徽，加上美丽鲜艳的服装，亲切的笑容，这样的画面构图，不得不让人们按下手中相机的快门，留住的不是风景，而是感情。

每年的“两会”，少数民族代表委员身穿民族服装参会，已经成为惯例。就像很多代表所说的那样，身穿民族服装，自然而然的就会觉得自己代表的是一个民族，承载着民族的使命，就会产生一种神圣感，而且民族服装也是民族文化最直接的传播形式，少数民族代表委员身穿民族服装，更是我国各民族团结进步的象征。春天的邀请，开始了春天的盛会，翩翩起舞在美丽的花园，彼此的加油和鼓励，彼此的扶持和帮助，将希望播洒在一年春的伊始。

穿在身上的民族历史

人类社会不断进步，人们的穿着也跟着不断地发生变化。从最原始的意义上来看，人们穿衣是为了抵御寒冷或者是为了防止蚊虫的叮咬。随着社会形态的演变和朝代的更替以及政治的变革，人们的服装也因为时代背景的改变而进行调整，这也就大体上保持了服装的统一性。但是我国少数民族种类繁多，而且在过去因为交通不够便利等原因，相对来说民族间的交流很少，处于闭塞状态，所以各个民族也就遵循各自的发展脉络而一直进行着传承，因而我国的民族服饰多种多样，丰富多彩。也正是因为这种传承，民族服饰也成为最能说明民族历史的“教科书”。有资料显示：我国55种少数民族，在全国2000多个县中70％的都有分布。在这些少数民族中，有些民族又具有众多的支系，如苗族分为红苗、黑苗、白苗、青苗、花苗五大类，其中的花苗又包括了大头苗、独角苗、蒙纱苗、花脚苗等，皆以不同的服饰划分。这样一来，不但不同的民族具有不同的服饰，就是同一民族内也因支系的不而具有不同的服饰，使得我国少数民族的服饰显得格外丰富。

民族服装里的民族文化

每个民族都有每个民族的传统文化，它是区别于其他民族的主要标志之一，也是将这个民族凝聚的支柱。民族服装服饰就是民族文化的外在表现、形象展示。民族服装服饰每逢节日大典或是婚嫁之日等等，就会营造出一种隆重而喜兴的氛围。听那些少数民族的人讲，他们所穿的这些民族服装，大都是由自己，家人或是族内手工精湛的老人亲自完成的，从纺线到织布，到刺绣到成衣。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的，长此以往，形成了一种模式传承下来。这种手工制作技艺大都是祖传的。当然，在民族特质文化的背景下，民族服装又不是随意设计，天马行空去完成的，它的每一个细节，每一个图案，每一个彩带，可能都蕴含着特殊的意义，就好比不同的少数民族服饰中，究其所包含的文化内容，大都与原始自然灵物崇拜或某种有关，相当一部分就直接是某种自然崇拜或的“遗留”。在服饰所反映的自然崇拜中，有图腾崇拜、祖先崇拜、鬼神崇拜、英雄崇拜等；有些服饰，在自然宗教仪式或巫术魔法中就是最好的祭物或法器。人为宗教如佛教、伊斯兰教等，对民族服饰的影响更是显而易见的。

民族饰品中的学问

除了少数民族的服装，民族饰品更是不可忽略的一部分。我们经常看到一些少数民族的人在头部，脖子，耳朵，手腕，腰间等等都挂着沉甸甸的饰品，而通过他们的介绍，我们也可以看出中国少数民族服饰的精华集中体现在他们各具特色的配饰品上，从中我们更能体味到一个民族的饰品中所包含的民族的历史性与文化性。

有研究表明，我国少数民族所佩戴的饰品在很大程度上都保持着该民族原始崇拜的意义。就如苗族是蚩尤的后代，因蚩尤爱牛敬牛，故苗家最典型的头饰是牛头从草间花丛中冒出。苗女银角头饰中高高扬起的两弯水牛角，是苗族美丽至尊的象征，具有明显的牛崇拜的色彩。此外，配饰在财富的象征意义上依然十分显著。就如高山族人便喜爱戴高大的银盔。每一个高山族人成家以后，就用实物换来银币，制成银圈，然后做成头盔，从此便父子相传，代代相承，继承人必须在银盔上增加最少一个圈。因此，银盔是财富积累的记录，是勤劳、节俭和有本事的象征。

民族服装服饰与现代设计

民族的，就是世界的。随着中国在世界各个领域地位地不断崛起，中国的服装设计也是迎头而上，从国际知名时装周中国身影不断出现，到国际大牌设计中中国元素的运用，中国越来越成为“服装设计”的中心词。面对中国少数民族服装服饰如此绚烂多彩的元素呈现，中国现代服装设计应该可以汲取更多的营养，补充更多的能量。

怎样将传统的民族服饰与现念结合，对于当代设计师来说是最重要的。在民族服饰文化中，最精彩的地方就体现在服饰的局部，如腰、肩、胸等部位。对于少数民族服饰设计，需要我们用现代的理念，在不违背民族习惯的基础上，抓住民族服饰文化中的主要元素，去创造出少数民族服饰的现代感来。但是，对于民族服饰的运用绝对不能只是流于表面的形式，单一的“拼凑”或是“拿来”那些都只是肤浅的做作，反而让人产生反感。服装设计只有扎根于民族文化才能顺应国际时装设计的潮流。只有将本土深厚的文化作为服装设计的内核才是最有生命力的。越来越多的中国服装设计师体会到了这一点。

民族饰品对于现代服装风格个性的影响也日益明显。当下就有很多年轻人喜欢佩戴表面斑驳而陈旧的镶有天然石头、珊瑚、动物骨头的充满异域风情的银质藏饰，在北京的街头也经常会看到穿着自己民族衣服的藏民在卖一些藏饰。民族风，在现代服装设计以及服装搭配中越来越显而易见了。民族文化的流失与保护

有报道称，据北京民族文化宫的相关人员介绍，中国各民族传统服饰绚丽多彩，工艺独特，款式别致，现在他们的最大的问题就是各民族服饰收藏保护。以前有一些服饰是收集的。有些是各民族相关人员作为礼品赠送给民族文化宫，而现在别谈赠送，就是花钱买都很难买到整套的服饰。

也有媒体报道，由于重视和保护不够，中国各民族服饰失传和外流导致严重流失。很多少数民族服装制作工艺已经失传了，有的竟然连民族博物馆都没有资料。而且，这些年来中国少数民族服装引起国外收藏者的兴趣，以民族服饰为对象的商业活动十分活跃，导致大量珍贵的传统民族服饰外流。法国一个博物馆到贵州后一天就曾收走了16万元的服装，整整拉了一马车；日本国立民族学博物馆在20年中，收藏了中国少数民族服饰几千件(套)。专家就此呼吁：对中国少数民族服装的挖掘、保护、征集、整理工作已迫在眉睫。

少数民族的服装服饰被称为华夏瑰宝，宝贝又让外国人觊觎了起来。在以前，我们有过太多这样的教训，或是不懂得珍惜，或是懦弱无能，让很多属于中国历史的证物，都只能在外国的图书馆，博物馆才可以看到，这不免有些可悲。如今的中国，早已告别了那个时代，最起码，我们应该能够“保护”自己，保护住属于我们的一切，这种“保护”，不仅仅是为了物品，更是为了尊严。少数民族服装，不仅仅是服装，更是一种文化的收藏，一种信仰的寄托。衣服可以丢掉，但是信仰和文化绝对不可以。

一个民族，一种服装，诉说着一个故事，相信，故事也许不尽相同，可它们却有着同样的一首主题歌，那就是我爱你，中国。