小成本短片的“吐血”经验

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做《钱包》这部片子挺难的，我家在武汉，目前在上海从事影像工作，出于某些原因选择在武汉拍摄这部短片，结果从筹备到后期阶段都充满了无尽的艰辛。一群人聚到一块做件事不容易，尤其做的事还跟电影沾边。有这么个机会非常难得。为了拍好这个短片，导演不但把自己周围的熟人都用上了，还让朋友拉来自己的熟人帮忙。在各种私交的旗号下，剧组十分“壮大”。

起伏营造诙谐剧情

《钱包》这部短片走的是轻松诙谐的路线，类似冯小刚导演当年的电影《甲方乙方》，一个是机智幽默的男主人公葛优，一个是青春靓丽的女主人公刘蓓，两个人物充满爱心，助人为乐。通过诙谐的台词，意想不到的情节来吸引观众。如何将这些剧本中的字符，高品质地还原成画面和声音，并且能够充分表达出剧本所描绘的诙谐气氛呢？我发现对观众的“欺骗”是很重要的。为了增强影视剧的戏剧性，我们往往会发现一个规律，那就是“大喜预示着大悲，大悲预示着大喜”。剧情往往会从一个极端走向另外一个极端，观众总是会对迭宕起伏的故事充满更多好感。首先营造剧中顾雷和姗姗喂老太太吃东西这样一幕温馨的场面，接着就该出事了……紧张的音乐响起，配合一组高频率的手持镜头，画面内容是护士和医生疑惑的表情，为老太太做检查的动作，气氛马上紧张起来。潜移默化地在向观众传达一个信息――老太太快不行了。如果是正剧或悲剧，事情的结果会如观众所料，但喜剧的处理方法就不一样了，先利用观众传统的观影经验将观众引入歧途，再给出另外一种合理的解释。通过顾雷和姗姗在病房的走廊里的对话，交代出医生、护士的紧张和疑惑，其实是因为老太太意外地康复了。

低成本高制作

在《钱包》的拍摄中，拍摄方式一直是制片老汉与我争论的焦点，低成本的短片我之前拍过一些，考虑到成本小和周期短的因素，我的习惯是按机位进行拍摄，先给演员设计好最理想的机位，在这一个机位中，尽可能地收完这个演员所有的台词和反应，在拍摄之前向摄像说明景别的变化和变化的契机。

这种拍摄方式对演员的要求比较高，如果演员表演理想、职员配合得好的话，一次性就能将这个演员所有的镜头收完，再变换另外一个机位拍摄另外一个演员，拍摄的效率非常高。但按照这种拍摄方式在实际拍摄之前，一般都需要比较长的准备时间，首先是演员需要熟练掌握台词，因为只有在熟练掌握台词的基础上才能有表演的发挥；其次是演员的走位要基本一致，不能在实际拍摄中发生太大的变化，否则会给摄像或者录音造成很大困难。

更高一个层次的要求是动作的记忆，因为是单机拍摄，在剧中同一情节可能会反复拍摄，以供镜头切换。如果演员甲在拍摄第一个机位说一句话的时候抬起了头，但在拍摄另外一个涉及到演员甲的机位时，演员甲却是在说第二句话的时候抬起的头，那么在后期剪辑中就会存在动作严重不衔接的问题。所以动作记忆对于影视剧演员是一个需要非常注意的问题。

影像是种生活，我们的主角马丁和小谢在特定的空间环境里尽情演绎别人的点点滴滴。灯光的准确、副导演的现场协调、摄影师的熟练拍摄……所有的这些，加上大家的团结和努力才能顺利地完成这部《钱包》。