当“玩偶”们的导演

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Cosplay是英文Costume Play的简写，它最早源于日本，指的是动漫游戏粉丝利用服装、饰品、道具以及化妆来扮演动漫作品、游戏中的角色，而这些角色的扮演者则被成为Coser。随着动漫、游戏文化在中国的流行，Cosplay在中国的年轻人群体中也风靡一时。而这位来自乌克兰的姑娘Kira Winter，便是因为喜爱中国的cospIay，而独自一人来到中国留学，之后更做起了Cosplay摄影师。如今在国内的Cosplay圈子里，她也算有着相当名气的Cosplay摄影师了。

从乌克兰到中国

Kira与Cosplay结缘并不是从来到中国之后才开始的。事实上早在乌克兰的时候，她就已经是当地Cosplay界的资深名人了，她玩Cosplay有10年经历。第一次接触Cosplay的时候是2000年，那时她才13岁。经过在Cosplay扮演圈混迹多年的经验，她对Cosplay也有了自己独到的见解。

在一般人眼中，Cosplay也许只不过是狂热动漫游戏发烧友们自娱自乐的表演，充其量能够将它上升到代表现在为年轻人所流行追捧的一种另类的行为艺术层面上而已。但对于Kira来说，Cosplay是一种情感的交互式体验。她认为要扮演好不同的动漫角色，不仅仅是服装或者道具的模仿,更重要的是从气质上表现出所代表角色的真实感觉。所以在Cosplay之前，她都会首先通过原作吃透要扮演人物的性格。在这个过程中，她总会把自己代人作品之中，从而体验到一段又一段不一样的传奇人生。Kira曾经深深沉迷于这种感觉，也因为这样，无论萝莉还是御姐、无论清新冷艳还是天真可人，哪种类型哪种性格的角色她都能驾轻就熟地完美诠释。经过几年，她的名气早已跨出了乌克兰，在其它国家的Cosplay圈子也小有名气，并且经常与别国的Cosslaver进行交流。

在交流过程中，Kira逐渐地喜欢上了中国的Cosplay。对她来说，虽然都是扮演动漫游戏角色，但中国和乌克兰的Cosplay风格有着明显不同的差异。在乌克兰以及俄罗斯，各个Cosplay社团喜欢利用自己所扮演的角色，自编自演一些情节性较强的小故事。因此,在那里的Cosplay大赛中，往往最后获胜的也是那些有滑稽表演的社团。而中国不同，它的Cosplay表演更偏重于华丽的视觉效果，Coser们的服饰以及化妆都做到尽量百分之百还原原作中的效果，并且表演形式也更侧重于歌舞以及走秀。用Kira的话来说，她们国家的Cosplay是动的艺术，通过连贯的剧情表达扮演者们的思想；而中国的Cosplay更多是一种静态的艺术，扮演者们所想表达的思想早已内敛地蕴含在了扮演者身上，扮演者身上装扮的每一个细节，乃至一笑一颦的每个不经意的表情和动作，都能够解读出无限的意境。当然，无论是动还是静，两个国家对CospIay的不同偏好也许和各自的民族特性有关，无所谓优劣。只不过对于Kira来说，中国的Cosplay是一种格外新奇的体验。所以当她决定留学国外的时候，首先冒出的念头，便是去中国，并且毫不犹豫地踏上了异国土地。

从Coser到摄影师

谈起自己的CospIav经历，Kira说自己最初是作为一个Coser进入这个圈子，当时的主要兴趣是表演各种动漫角色，但是随着表演次数的增加，Kira觉得自己应该从另一个崭新的层面来看待Cosplay。于是她开始渐渐从表演转向了摄影，她觉得拍摄其他Coser比自己站在舞台上被别人拍摄更有意思。套用她自己的理论，如果说Cosplay扮演是融入情境的一种交互式情感体验，需要扮演者将自己代入角色位置的话，那么Cosplay摄影就需要跳出情境之外，站在更高的层面以旁观者的眼光来进行审视记录，甚至还可以按照自己的意愿部分地影响扮演者的状态，这种上帝的视角会让人在拍摄中有一种暂时化身为神的愉悦感，而每一个摄影作品则是摄影师们作为神所创造的小小世界，这种感觉同样让人上瘾。

Kira现在还记得自己第一次拍摄Coser的经历。那时是在乌克兰，身份也还是一名Coser，而不是摄影师。一位总是和她一起玩Cosplay的朋友问Kira可不可以帮忙拍一组可爱的Cosplay照片。因为之前并未接触过Cosplay摄影，所以最初Kira并没有太大的信心，但是她的朋友给了她鼓励与信任。结果成品出来后效果还真的不错，她的Cosplay摄影师之路也由此开始。到现在，她几乎已经不再亲自担任Coser进行表演了，相反，成了这个圈子里小有名气的摄影师。

谈起Coser与摄影师的具体区别，Kira认为当Coser是表现一个角色，而拍Coser则需要摄影师表现一种想法。在她过去当Coser的时候，需要注意的是把自己的感情融入到动漫角色中去，然后将这种感情诠释出来，而服饰、化妆之类反而只是一些外在的东西。但是Cosplay摄影师不同， CospIav的摄影师不单单是按下快门那么简单，他更像是电影、电视剧中的导演一样，既需要有对人物感情的理解，也需要一种从宏观上把握全局的能力。首先，Cosplay摄影师自己要十分热爱Cosplay：其次，在拍摄一个作品之前，摄影师同样必须首先对Cosplay的原作十分了解，这样才能弄理解Coser所扮演的角色以及故事所要表达的意思，知道自己在拍的时候该怎么去表达-以及怎么指导Coser的诠释：最后，才是在具体拍摄过程中各种拍摄技巧的运用。

而谈到Cosplay摄影的具体技巧，已经有着多年经验的Kira也有许多心得与我们分享。她说国内的Cosplay摄影分为两种：一种是Coser摆出Pose后的静态拍摄，另一种则是Coser在舞台上进行Cosplay表演时的动态抓拍。对于前者，在拍摄时最需要注意的是构图与光线。在构图方面，需要Coser与背景之间有景深有层次，大多数时候简单干净的背景反而比华丽繁复的背景更能突出Coser本身，而不至于喧宾夺主。而根据不同的拍摄主题。 Coser在镜头中的不同位置能够表现出不同的效果与意境，从而表现出摄影师对作品的想法。至于拍摄中光线的运用更是一门学问，尤其是Cosplay里面Coser为了表现出动漫游戏等二次元世界中角色的特点，在服饰与化妆上往往更大胆夸张。而服饰、化妆与外界环境的变幻需要摄影师对摄影时光线与颜色的把握控制非常熟练。一般原则上需要尽量避免反光过强的服装，但在很多无法避免的情况下，就只能靠摄影师采取各种方法来弥补反光过强带来的问题。相对于静态拍摄，动态拍摄更需要注意的是在Coser演员的表演过程中捕捉到最精彩的镜头，并且抓拍下来。对于Kira来说，这两种拍摄各有其乐趣,并且都能给她带来不同的愉快体验。

由于早在乌克兰的时候，Kira就已经有多年的Cosplay摄影经验了，所以来到中国之后她也很快重新找到了组织。在来中国之前，Kira曾经专门学习了中文，不过因为这并不是她的专业，所以刚到中国时她在语言上存在一些障碍。她第一次在中国拍照时就非常担心自己无法与模特沟通，也无法很好地表达自己的想法。好在双方对Cosplay共同的理解和热情让他们克服了语言上的隔阂。如今在中国留学已经有好几个年头，Kira的中文水平越来越高,与她志同道合的朋友也越来越多，知名度也随之见长。但她还是她，那个单纯爱着Cosplay、爱着摄影的乌克兰小姑娘，如此而已。