首页 > 范文大全 > 正文

《郑瑛娇》音乐创作点滴

开篇:润墨网以专业的文秘视角,为您筛选了一篇《郑瑛娇》音乐创作点滴范文,如需获取更多写作素材,在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享!

2003年3月受西安市文化局邀请,我们三人组成了秦腔新编故事剧《郑瑛娇》音乐创作组。在西安市文化局及艺术处各位领导的关怀下,用短短两个月的时间我们完成了这次愉快的创作。现就该剧音乐创作谈以下几点体会。

一、关于主题音乐的创作与贯串

主题音乐是塑造人物形象,刻画人物性格,表现人物特征的音调。接受任务后我们首先对剧本进行了认真的阅读,其次听取了导演对该剧音乐创作的设想、要求。该剧讲述的是在腐朽的清政府与日本订立丧权辱国的《马关条约》,将台湾割让给日本的背景下,民族英雄郑成功的后代郑瑛娇和以抗倭英雄徐湘为首的台湾军民,在联合抗倭中发生的悲欢离合的故事。根据剧情的要求我们对该剧的主题音乐设定为既有历史的厚重感,还有台湾的地域音乐特点,又不失秦腔风格。经过反复思考,我们采用了台湾高山族民歌的音乐素材 为基调,采取了移位的方法将其羽调式移低大二度变成了征调式,也就变成了秦腔音乐。为体现历史的厚重感,我们设计了用管弦乐器演奏的情绪音乐。有了主调音乐和它的变奏型情绪音乐后,采取了贯串的创作手法,统一全剧音乐。首先设计主人公郑瑛娇音乐主调,徐湘音乐主调及序曲、合唱,这些音调是我们根据剧中人物性格、气质和思想加以提炼抽象出来的,使听者闻其声如见其人,人物主题随人物感情的变化有机地、有层次地在全剧中变奏应用。如第二场郑瑛娇唱段中的拖腔,第五场徐湘“更鼓响”一段拖腔及过门。这样使人物的个性心理特征得到统一,同时随着剧情的发展其主题音乐通过相应的变奏,多侧面、立体化地来刻画性格,塑造形象。在剧中的战争场面中,武打音乐我们采用了主调变型扩大手法,设计了铜管乐吹奏的又采用紧缩主题的方法写出了特定情绪的过渡段。总之全剧中由于采用了人物主题音乐变奏贯串,使整个戏剧结构的逻辑性、情节发展的连贯性得到了加强。通过人物、主题的引申、交织、发展,不断地深化了主题,开掘了人物性格,给我们音乐创作提供了无限的新素材。

二、关于唱腔设计

俗话说,戏是唱出来的。好的唱腔,观众爱听爱唱,自然便于流传。《郑》剧的唱腔创作,是经过我们认真研究、分析剧情之后,紧紧围绕剧情的发展,在人物思想变化的基础上,采用了独唱、齐唱、对唱、帮唱、合唱等。我们对各部分都进行了精心设计,使唱腔与人物的命运紧紧相连。在充分考虑剧情发展需要的基础上,又考虑了演员自身嗓音条件与优势,如第二场郑瑛娇“实难忘十年前深仇大恨”这段唱,我们根据齐爱云的声音较柔和、感情较细腻的特点,短短的八句唱尽可能易上口,音域适中,音乐性较强,较柔情,将郑瑛娇第一次见到恩人的感激之情表现得淋漓尽致。第三场《洞房》一大段唱是该剧最富有特点的一段。在惨烈的战争背景下,舞台上出现了满园春色,彩旗飘飘,载歌载舞的盛大婚礼场面。对曲作者来说,这是处理整个剧情音乐色彩对比的一个极好机会。根据主人翁特定的喜悦心情及舞台环境要求,我们拟定在喜悦的花音慢板拖腔中,加入合唱队的多声部混声合唱,在唱段尾部为了更加烘托热烈的气氛,又用主题音调,采用华尔兹节奏写出了热烈奔放的阿里山舞蹈乐调,把第三场推向了高潮。第五场徐湘的一大段唱,是我们在充分设定了舞台场景和对演唱者张涛十分了解的情况下,量身定做的,唱腔设计带有戏剧性、较强的音乐性,充分揭示了徐湘在倭寇压境的形势下,自己身陷囹圄,披枷锁戴铁链不能参战的急切复杂心情。为了更充分体现人物内心世界,使戏剧性表现得更激烈,这段唱中“叹!叹!叹!”则根据男主人翁的嗓音条件加入了彩腔、二音子(假声),使人物角色的情感得到了很好的表现。另外根据剧情的发展,在不同的场次中我们还设计了帮唱、伴唱、合唱,烘托了舞台气氛,取得了很好的舞台效果。总之在唱腔设计中我们在遵循传统板式的基础上,根据剧情中情绪的需要打破了传统板式的死板节奏,起到了展开戏剧情节,深化戏剧主题的作用,在整个剧的唱腔节奏安排上,尽可能做到合情合理,感情表达正确,旋律流畅自然。

三、关于配器

根据《郑》剧表现气壮山河的历史画卷这一特点,该剧的配器选择了中西结合的伴奏方式,在写作方法上,情绪音乐管弦齐鸣较多,在唱腔伴奏方面尽可能做到主次分明,以伴为主。又根据秦腔音乐特点在唱腔伴奏写作中采用支声复调的写法,听起来颇有特色,也得到了很好的效果。在间奏与对白的关系上,尽可能做到清淡一些,个别唱段我们还采用了琵琶、二胡、古筝、伴奏唱段,加以弦乐清淡的长音和声及木管的支声伴奏,如第三场《洞房》,弦乐轻柔的拨弦加之木管吹奏的过门,及三大件对唱腔的伴奏,表现了轻、素、淡、雅的舞台效果。第五场徐湘唱段较传统,我们尽可能发挥板胡及三大件的伴奏功效,表现了秦腔音乐的特征和风韵,其他乐器伴之,使得乐队更加平衡。既有交响的伴奏特点又不失秦腔风格。在情绪音乐的配器方面,为了体现特定的环境,我们增加了铃鼓、手鼓、响板等色彩乐器,表现阿里山舞蹈音乐更有一番情趣。总之,戏曲乐队配器方面有些原则虽然与一般管弦乐队相似,但要体现戏曲音乐特点,只有配器知识是不行的。首先,要掌握秦腔这个剧种的特点,学习剧种音乐,然后才能使自己的知识结合剧情得心应手地予以调配,在五彩缤纷的色调中,展现矛盾冲突和人物的感情变化。

通过通排以后我们自己发现了许多问题,下一步我们准备吸取各方的意见对该剧的音乐进行进一步的修改和完善,力求在即将举办的第八届中国戏剧节上取得好的成绩,以报答三秦人民对秦腔的厚爱。■