综艺类期刊的封面和彩页设计浅说

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业内人士都知道，一本杂志的封面犹如人的一张脸，一件外衣，装帧是否精良，创意是否独到，色彩是否夺目，构图是否巧妙，关系到能不能给人留下良好的第一印象，而里面的彩页设计，恰似人的内衣选择和搭配，会体现出人的个性与品位。这里，笔者结合自己从事多年的美术编辑工作，就综艺类期刊的封面和彩页设计谈一点粗浅的体会和心得。

一、立意：期刊装帧设计的灵魂

清人方熏在《山静居论画》中说：“作画必先立意，以定位置。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。庸则庸，俗则俗矣。”大凡艺术作品小到邮票、火花，大到壁画、雕塑，都有一个独特的立意，这便是作品的灵魂。综艺类期刊的封面和彩页也不例外。封面和彩页的设计如同书籍的装帧一样，是一项专门的学问，同时也是一项多科结合的学问。多年从事书籍封面设计和装帧的老前辈钱君E先生素有“钱封面”之美誉，他认为封面设计不是什么雕虫小技，而是给一部作品装上了“扩音喇叭”，以形象、色彩等造型手段，向广大读者揭示作品的内容和精髓，扩大它的社会效果。由此可见，封面设计的重要性是举足轻重的和无可替代的。

综艺类期刊的封面和彩页设计的立意最重要的一点在于创新。目前综艺类期刊铺天盖地，竞争到了白热化的程度，如果不能在封面和彩页的设计上抢走读者的眼球，那毫无疑问就会在较量和比拼中败下阵来。艺术上的创新是重要的和主要的求胜之道和取胜之术。在封面和彩页的设计方面，其艺术表现形式也无非是写意或者写实，也可以是二者的结合。运用得法，产生一个绝妙的创意，就会取得事半功倍、出奇制胜的效果。看看《日本电影剧本选》的封面吧，它取材于大家熟悉的日本电影《望乡》，女主角阿崎的衣服画成白色的，动势上取直立姿态。阿崎是个，她的一生是悲怆的，她第一次被迫上街拉客时身穿艳丽的衣服，走路的姿势也很怪异。但设计者张守义并没有就事论事地照搬生活表象，他在自己的创作感情上认为阿崎的心灵是纯洁的。所以，他在画阿崎这个人物时坚决摒弃了花花哨哨的衣服和歪歪扭扭的动作，立足于一个“贞”字，这是设计者的高明而独到之处：善于从审美对象中吸取审美情感，又善于移情入物，将自身的感情融于审美对象中。有了较高的视点，有了对人物的深刻了解，一个全新的立意就产生了，接下来的事就比较容易了。从这点上说，封面设计首先是用脑而不是用手进行的。

笔者从事综艺类期刊的封面和彩页设计多年，在实践中深切体会到要寻觅一个好的立意是难上加难的，一旦找到了便是喜上加喜。记得为2002年首期杂志作封面设计时，曾经有过多种方案，几经推敲和反复，终于从达芬奇的名画《蒙娜丽莎》受到启迪，经过电脑的制作处理，让含笑的蒙娜丽莎手捧着本刊，镶以红色的边框，然后打上文字：“2002永恒的微笑”。这样一来，蒙娜丽莎成了这本杂志的形象代言人，她那著名的永恒微笑给广大读者以温馨和亲切的感觉，也象征着新一年的这本杂志带着迷人的微笑走进了普通百姓之中。这种移花接木的手法，实在是一种设计艺术的修辞，会给人耳目一新的闪亮冲击。

当然，手法的运用要为内容和立意服务，如果能做到有机结合，那就算作珠联璧合了。一定要注意灵活运用，切忌生搬硬套，普遍真理只有与具体实践相结合之时，才会显示出真正的特色。

笔者还设计过一个彩页，题为《2002中国突破》，当时中国男子足球队在十强赛中以第一的身份进军2002日韩世界杯，圆了几代人梦寐以求的足球梦。在画面上，一枚六十年代的体育邮票，一个粗大沉重的球门框，一张已被洞穿的网，一只冲天飞去的足球，组成了整个设计的基本元素。这些元素其实各有含义，老邮票上正在带球奔跑的运动员表示中国人的世界杯之梦延续了几十年；沉重的球门表示要冲出亚洲、走向世界压力重重、困难重重；被洞穿的球网是创意中的亮点，也是整个设计的关键；那冲天飞去的足球象征着十强赛上中国队绝尘而去。这里采用的是夸张的手法，立足一个“破”字，不破不立，一破就立。正如中国足球一样，笔者设计的突破口也是从那张洞穿的网上找到的。

大哲学家黑格尔说过：“绘画不能像诗或音乐那样把一种情境、事件或动作表现为先后承续的变化，而是只能抓住某一顷刻。从此就可以见出一个简单的道理：情境或动作，动作的整体或精华必须通过这一顷刻表现出来，所以画家就须找到这样的一瞬间，其中正要过去的和正要到来的东西都凝聚在这一点上。”画家如此，封面和彩页的设计者又何尝不是如此呢？

二、构图：美学追求与创造的刻意

有了一个完整而又独特的立意（即用脑设计）之后，紧接着就可以用手设计了。这就好比做菜，所需的料都已备齐，下一道程序便是烹调了。如果说立意阶段所要解决的问题是“宏观规划”，那么，构图阶段所要解决的问题则在于“微观调控”，两者之间的关系就是整体与局部、面与点的关系，如果处理得当，就会浑然天成、水融。可以说，构图是封面和彩页设计的基础，也是这个过程的主导，其中将涉及诸如内容与形式、形式与方法、造型结构和变化等问题，而最主要的是要充分利用绘画手法进行美术的再创造。有许多时候，封面和彩页的设计并不需要绘画，可以用照片、电脑效果来替代，但万变不离其宗，它的道理是与绘画一致的。

中国古代文人墨客喜论画，并且总结出不少有关形式美的规律，其中有一条叫作“齐而不齐”。搬到封面和彩页设计中来，实在是一条基本的形式规律。“齐”常常给人们感受到一种整齐或者对称的美，与之相关的便是平衡、安定、秩序之感。但单一的“齐”，又难免呈现单调、呆板之势，此时此刻，亟需“不齐”来破坏“齐”的状态，形成一种动中有静、静中有动的和谐的对立与统一。设计封面和彩页，首先考虑的就是要给人以美感。美感是设计者追求的目标，目标还要通过手段或手法去实现。著名国画大师齐白石说过：“妙在似与不似之间。”这不能不说是一种绝佳的意境，同时也是一种实现目标的手法，即写意与写实相结合。然而，不管目标也好，手法也罢，关键的一点还是要对作品的主题要旨有深入透彻的理解，要充分悟出个中的奥秘，然后给予或含蓄或淋漓的表达。譬如，但丁的代表作《神曲》一书的封面设计，不取三部曲《地狱》、《净界》、《天堂》的表面意境，设计者陶雪华寥寥数笔，着墨不多，仅在黑、白、灰渲染的茫茫夜空中撒满了闪烁的星星。正是这一片星空，道出了但丁写《神曲》的主旨，就是要使生活在这一世界的人们摆脱悲惨的命运，把他们引到幸福的境地。而星空，正是但丁认为的使人认识最高真理，达到至善之境。因此，《神曲》的封面凝铸着这部长诗的魂。

笔者曾设计过一个彩版，主题是“有事大家牵牵手，有难大家伸伸手”。为了造就独特的构图效果，选取了红、灰两块拼图板，图板上两只大手紧紧相握。这两块拼图板仅占整个画面的四分之一还不到，其余全部是留白，中间竖着两行文字。构图着眼于手，一双手相握，表达了牵手和伸手的意念，红灰两种颜色代表两种不同的气氛，反差鲜明，更多的空白给人留下遐想的空间，大面积的留白更加强了这种效果。达芬奇说过：“画面上的白比钻石更可贵。”《老子》中说：“知其白，守其黑，为天下式。”这里都强调了空白美的重要性。两块拼图板的啮合，已足以表达联合、相助的主旨，不需要再去浪费笔墨，画蛇添足了。所以，心中有“白”，着眼于“白”，笔下有“白”，使整个设计具有了“空白美”。这是设计时构图上的一种美学追求和刻意创造。

三、色彩：设计者手中的“弹药”

记得笔者的老师、著名装帧艺术家任意对色彩怀有特殊的感情，他认为一幅作品能否抓住观众，色彩起着第一效果的作用。他曾潜心研究色彩组合，并在实践中使用色彩语言来表现他的作品的气氛和格调。他还幽了自己一默，说自己是一个好“色”之徒。

色彩无疑是设计者手中的武器或者弹药，如果是一位高手，必定弹无虚发，甚至一箭双雕。藉此可以挖掘主题思想的深度，凸现整部作品或整本杂志的本质内容，张开联翩浮想的翅膀，创造隽永悠远的意境，一句话，为整个“身体”披上得体、协调、优雅的外衣。

譬如《闻一多全集》的封面设计，要用一个封面来涵盖闻一多全部著作，那肯定困难多多，如果想选择其中一篇，那究竟是哪一篇呢？这又是一个难题。好在设计者钱月华不囿于常规思路，把精装本的封面封底布成一片黑色，一束红色火焰闪耀在封面中间，象征性地概括出了闻一多先生所处的那个黑暗时代和他的斗争精神。闻一多曾自喻自己是一座火山，与他同时代的名家朱自清也说过：“闻先生真是一团火。”据说抗日战争时期，他在四川把自己的书房全部刷成黑色，表明黑暗时时刻刻包围着他。但他是个斗士，那种红与黑的强烈、鲜明的对比，正衬托出他不屈的斗志和坚强的性格。这方面成功和典型的例子很多，还有如初版《彷徨》的封面，橘黄色作底，墨色作画，右上角是将要西下的太阳，左边三个人坐在同一把椅子上。连鲁迅本人都十分欣赏这个封面设计，他说：“《彷徨》的书面实在非常有力，看了使人感动。”再如长篇小说《红岩》的封面上的苍松和岩石，也是既冼练又具有象征意义。

笔者在新千年到来前夕设计的2000年首期封面，就是汲取了成功范本的营养，大胆采用红色调，除了红色之外，只留出一双明眸，注视着前方，头上和眼睛以下全部围上红布，这既可以理解为凝神回顾过去的一年、一百年、一千年，也可以引申为关注新的世纪的到来，充满热望，充满期盼。眼睛是心灵的窗口，心中自有千言万语，尽在窗口不言中。要表现过去和未来的诸多事件，难以择其一二，惟有双眼，是过眼云烟也好，是望眼欲穿也罢，尽收眼底。而浓重的红色预示着美好、振奋的未来，突出了生活的主旋律。这个封面设计后来在全国期刊评比中获得一等奖，大概也不外乎是因为除了有高亢的立意、独特的构图之外，还有对色彩的较为成功的把握和运用。

综艺类期刊的封面和彩页设计的成功之道，无非是在立意、构图和色彩诸方面相对别具匠心，有机统一。只要努力，总可以接近这一目标。反之，则可能流于失败。