图案的色彩设计

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【摘 要】图案是由形式、色彩、材料三个因素综合构成的。图案色彩丰富多彩，设计师根据设计的需要，对图案色彩进行再创造，使图案色彩比自然色彩具有更多的主观性和装饰性，从而设计出具有不同色彩美感而又新颖的图案作品。

【关键词】色彩的对比 调和 层次与主调 效果

【中图分类号】J51 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2015）19-0114-02

一 绪论

图案早于绘画和文字，是人类最早的最古老的艺术形式。早在旧石器时代，人们开始在工具及器具上施加纹饰，并运用以浪漫的想象和奇异的花纹装饰自身（文面或文身）和环境（洞穴岩画等）。在与各种材料的结合中，人类创造出彩陶、瓷器、染织以及建筑装饰等品类繁多，精美绝伦的装饰图案，并在各个不同的历史时期，不同领域和民族中形成了题材广泛、内容丰富、各具特色的图案形式。色彩是图案设计中的重要组成要素，图案的造型能给人以直观的艺术感受，而图案的色彩则给人带来视觉上的愉悦情感。因为色彩最先映入人的视线，具有“先声夺人”的视觉作用。色彩在人类日常生活与艺术作品中随处可见。因此，在图案设计中，色彩设计也同样占有重要地位。作为一名设计者，应熟悉装饰色彩规律、色彩功能、色彩象征等常识，通过色彩纯度、明度、色相对比与调和的变化，运用色彩的调配方法，并能将其规律创造性地应用于图案设计中。图案色彩在表现上，不受客观色彩真实性的束缚，所以，古往今来的图案色彩表达常常不拘一格、浪漫洒脱。图案色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用的表现。它不依赖光源和自然物的色彩关系，可以抛弃写实色彩的空间真实性，通过色彩把自己对某一事物的内心情绪表现出来。强化人们对色彩的情感联想及象征性的情感表达。图案色彩强调色彩调子、画面气氛。例如：在装饰色彩的运用中，可以把一个苹果画成红色，也可以画成蓝色、绿色，还可以与其他颜色任意匹配。可见，图案色彩是根据画面的需要，以主观意愿对其进行艺术臆造，充分运用色彩之间的对比，来达到理想的设计需求。具体怎样来设计图案中的色彩呢？

首先，图案色彩设计应向自然与传统学习。自然色彩是指客观世界本身的固有色彩，是最和谐、最合理、最美丽、最感人、最有趣的色谱。无论是色调还是色彩的结构，大自然都能给我们带来无限的启发，给我们的色彩设计带来更多的艺术灵感。因此，自然中的山、水、花、动物、人物及四季的变化等都为设计者提供了色彩想象的空间。我们应在其中受到启迪，注意收集和积累自然中的色彩。自然中的色彩往往给人一种联想。其次，从中国传统图案的色彩中借鉴。（1）彩陶图案。如人面纹、人形纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹、植物纹等。这些纹饰由具象到抽象通过穿插、变体、对称、连续等形式达到相互交融。色彩以黑、白、红为主，给人单纯、明快、流畅的视觉感受，表现了较高的艺术水平。（2）青铜器图案。青铜器在我国主要是指商、周时期用铜锡合金制作的带有花纹和字迹的器物。

一幅装饰图案在色彩设计之中，自然色彩是装饰色彩之本，但要使一幅装饰图案具有生命力，想象色彩也十分重要，理想色彩可使作品更活泼、生动且有视觉冲击力。中国民间艺术作品与传统色彩表现给我们留下了丰富的色彩表现典范，也为我们现代色彩设计提供了可借鉴的资料。如云锦的配色，真是达到了五彩缤纷、灿烂悦目的效果。妆花（云锦中的一种，云锦分为库锦、库缎、妆花等类）又称花锻，即在缎地上以各色彩线织出的花纹，用时以片金纹绞织于花纹边缘，是云锦中最精美的一种。妆花配色之所以如此优美，将就在于它运用了“色晕”，并以片金绞线、大白相间的方法，使强烈对比色彩得以和谐统一。“色晕”就是色彩的浓淡、层次和节奏。色晕有晕谱，分为“两晕”和“三晕”两类：两晕如玉白配蓝、葵黄配绿、古铜配紫、羽灰配蓝等等。三晕如水红、银红配大红，葵黄、广绿配石青，藕荷、青莲配绛紫，白玉、古月配宝蓝，秋香、古铜配鼻烟，银灰配灰，深浅古铜配藏驼，荆络、葡灰配古铜等。

要想熟练地运用色彩进行图案设计，就必须对其涉及的基本知识、构成规律、审美特征等内容有了解和认识。掌握色彩的三要素（色相、明度、纯度）及它们之间的相互关系，并由此关系产生的色彩冷暖、明度、强弱对比与调和规律，在将这些规律应用到图案设计中的色彩表现上，就可以最大限度地发挥色彩的装饰作用。

二 图案色彩运用的一般规律

1.对比统一

任何一个优秀的图案色彩设计都离不开色彩之间的对比关系。并置在一起的色彩效果归纳起来有这样几种对比：（1）重色和轻色；（2）明色和暗色；（3）强色和弱色；（4）前进色和后退色；（5）冷色和暖色等。配色过程中应根据创意的主题决定对比关系的大小。对比关系小趋于一致，对比关系强视觉冲击力大。

2.色彩的层次与主调

第一，图案色彩层次。图案色彩层次感的表现，来源于人们对自然色彩变化规律的认识。自然色彩的变化又是随着光源的变化而在不断地变化着。同一个物象，光从正面照射它，就会产生物象亮、背景暗的情景，在图案中则表现为深底、浅花的层次感；光从背面照射它，就会产生物象暗，背景亮的情景，在图案中就表现为深色花，浅色底的层次感；在正常的漫射光线下，就会产生物象与背景受光柔和的情景，在图案中表现为灰色底、浅色花或深色底、灰色花等形式的层次弱对比。以上情况说明，色彩的层次是和光源有机地联系在一起的。图案色彩的层次，是由色彩的明度高低来区分、来决定的。在图案的色彩配置中，必须掌握好底色与纹样、纹样与纹祥之间的明度对比关系，正确处理好图案色彩的层次对比关系，这样才能达到层次清楚、谐调统一，具有美感的图案效果。

第二，色彩的主调。色彩的主调即色调。色调是指画面色彩的总体倾向和基调。通俗地讲，是指统辖整个画面的主要色彩。图案色彩要有主次之分，没有主次就没有主调，没有主调就没有凝聚力，也就会使画面零乱、失去整体感。图案的色调大都是以能影响画面全局的大面积色彩来决定的。在通常情况下，如果底色的面积大，那么整个色调就为底色的色相所统辖。因此在底色确定之后，所配置的其他色彩都要服从底色，形成以底色为主的画面色彩主调。如果图案的主体纹样很满，底色的面积很少、很小的情况下，就要根据主体纹样的色彩来决定色调。在主体纹样的色彩确定之后，所配置的其他色彩就要服从主体纹样色彩，起陪衬、烘托作用，形成明确的色彩主调。

图案色调的形成过程，就是把画面中所需配置的各色，分大小、主次、轻重，以服从一个基本色为原则，将它们有机地组织在一个统一的整体内。接着，我们来看看图案色调的类型以及色调的应用吧！

图案色调的类型：图案色调的类型主要有以下几种：（1）从色性上分，有冷、暖色调。主色倾向于蓝色、青色、青绿、青紫色的为冷色调；主色倾向紫红、橙、黄色的为暖色调。实际上所有的色调都具有一定的倾向性，不是倾向冷就是倾向暖，只是在倾向的程度上有所不同。（2）从明度上分有亮调、暗调、中间调。主色倾向于橙、黄、白色等浅色的为亮色调；主色倾向于蓝、黑色等深色的为暗色调；主色介于亮色与暗色之间，倾向于灰色的为中间色调。（3）从纯度上分有艳调和灰调。纯度高的色彩，纯净、明朗、鲜艳为艳色调；纯度弱的为灰色调。（4）从色相上分，有红、黄、蓝等多种色调。主色倾向于红色的为红色调；主色倾向于黄色的为黄色调；主色倾向于蓝色的为蓝色调；主色倾向于紫色的为紫色调等。

图案的色调处理：图案的色调，一般情况下是由底色来决定的。底色的变化，会引起纹样色彩的变化。深的底色种类较少，其色调的变化也少，从而显得单调。中性色、浅色的底色是由色彩混合而成的，其变化较多，色调也丰富多彩。图案色彩的配置必须重视整体效果。通常是依据底色的色调，确定纹样色彩的层次安排与主次搭配，最后再根据整体色彩的需要添加点缀色彩。如底色的明度比较弱，主体纹样的色彩明度就要高一点，陪衬纹样的色彩则选用底色与主体纹样色之间的明度。这样配置，既有三者之间的层次区别，又使三者之间互相联系、过渡自然、整体统一。

三 图案色彩设计必须以主题为依据

一个好的图案设计，色彩的传达是非常重要的，完美的构思加上得体的造型，必须通过和谐的色彩创意才能够完美地表达。设计者在图案色彩创意之初必须阐明作品的立意，根据设计的意向来灵活运用，大胆尝试，勇于创新。既要善于用多种色彩和不同色调来取得良好的色彩效果，也要善于运用少量色彩，达到色彩变化丰富、总体色调统一的图案色彩效果。总之，图案色彩设计要服从图案的利益与主题思想，这样才能使千变万化的色彩关系灵活地服务于设计者。

参考文献

[1]丰明高、唐宇冰主编.图案设计[M].长沙：湖南大学出版社，2005

[2]雍自鸿编著.染织设计基础[M].北京：中国纺织出版社，2008

[3]王磊、卢嘉编著.色彩构成基础[M].沈阳：辽宁美术出版社，2008