山西沁水武安扛桩的艺术特征探析
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇山西沁水武安扛桩的艺术特征探析范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
作者简介：胡婷婷（1989-），女，汉族，山西省晋城市人，硕士研究生在读，单位：山西师范大学，研究方向：区域民俗学。
摘要：武安扛桩作为一种需要多人配合完成的民间艺术，具有较高的技巧性和观赏性，乡土气息浓郁，是广受群众喜爱的社火活动。武安扛桩起源于河南周口，如今已有百年历史，被列入晋城市非物质文化遗产目录，得到了较好的传承发展。
关键词：武安扛桩；艺术特征；发展
扛桩融民间故事、民间杂技、民间音乐、民间工艺和戏曲于一身，富于艺术魅力。原为祈祷风调雨顺，驱除瘟疫，保民平安，后逐渐演变为戏曲故事。这项民间艺术，乡土气息浓厚，贴近群众生活，参与人数众多，深受百姓喜爱。
一、武安扛桩的历史渊源
扛桩，也写作扛装，分为真假扛桩，真扛桩是扛桩者肩扛铁架，顶部设有座或脚踏，少儿坐、立于其上进行表演，称为真扛桩。如果做成假人，设机关来表演称为假扛桩。而武安扛桩属于真扛桩，铁架上装饰扇、花、云、山等景致。另外当地百姓为了凸显扛桩“高”的特点，将其称为“高扛桩”。
武安扛桩已有百年历史，《沁水县志》中民间文艺杂耍这部分对武安扛桩有所提及，并记载道：“正月十五‘闹元宵’，也叫灯节，一年之首最热闹、最快乐的节日。农村扮起各种故事，如踩高跷、跑旱船、推花车、玩竹马、扛扛桩、耍龙舞狮。”可见，扛桩是老百姓在春节期间必不可少的表演节目，这项民间艺术深受当地人民喜爱。
关于武安扛桩的起源还有一个故事，原来武安村拥有一座酷似船只的五角高楼和形似划船工具的“赵板”，这样的话有船和划船工具，却没有缆桩，所以人们必须得办桩，才能让船安稳的停靠在武安。故事的真实性虽有待推敲，但我们至少可以从这个故事中看到扛桩对于武安百姓的重要性。据笔者调查，武安扛桩是二十世纪初由村民关永茂从河南周口“引进”的，他前往河南做生意时，意外地看到了扛桩表演，被这种民间艺术深深吸引，速回到老家，兴奋地告诉几位朋友，然后一同前往周口见识和欣赏了扛桩技艺，并把它带回了家乡，一直延传至今。
二、武安扛桩的艺术特征
（一）扛桩的样式，武安扛桩常见的种类有单人桩和双人桩，一般队伍中单人桩居多，桩上只有一个小演员，扛桩者比较轻松，容易掌握好重心和前进的步伐。再者就是双人桩，即桩上有两个小演员，这对于扛桩者的身体素质是极大的挑战，因为桩是铁制的，大约3米高，50斤重，再加之两个小演员的体重，非一般体力的演员能承受。扛桩常见的样式主要为直顶式，依靠手臂、肩膀和腰部的力量来支撑整个重量。
（二）表演人员，分为扛桩者和桩上表演者。扛桩者以中年男性居多，必须具备坚实的臂力和腰力，能够掌握好平衡感，拥有过硬的身体素质，还有一点最重要，即责任心，保证小演员的安全是扛桩者务必做到的。过去的扛桩者身体普遍比现在好，能够承受更大的体重，因此之前的桩上表演者年龄较大，曾经有15岁的小演员参加过，整个扛桩表演也更惊险和更具魅力。现在挑选的小演员年龄一般是5-12岁，体重30-50斤，根据所扮的桩不同，选择男孩或女孩，反串也很常见。桩上表演者的选择标准得根据扛桩者所能承受的体重范围而定，一般单桩的孩子体重要重，双桩轻些，且两个演员的体重要维持平衡。除此之外，胆大、长得标致的小孩儿更受欢迎。一支桩扮演和表现得如何，扛桩者的素质是基础，桩上表演者却是关键亮点所在，因为他更容易博得人们的眼球，更容易出彩，家长们都争相推荐自己的孩子参加表演。扛桩是一项需由多人配合完成的群体性活动，除了扛桩者和桩上表演者，还有一些服务人员，其中一人手持叉杆，负责桩上小演员的上下起落，一人负责落桩后抱着小演员前往下一表演场地，一人负责拿铁锤和衣服等各种行李，各负其责，协作完成一场表演。而手握叉杆的人在操作过程中要掌握好力度，以防用力过猛，由于杠杆原理把扛桩者翘起来。扛桩具有一定的危险性，从准备、表演到结束，每个环节都涉及到演员的安全问题，所有演员和服务人员都必须时刻注意。以前家长为了孩子的安全着想，会邀请扛桩者到家中款待一番，一再叮嘱扛桩者要万加小心，安全第一。
（三）表演内容，武安扛桩共十三支桩，五支双桩，分别为人字桩，跑马桩，平头桩，猴桩和摸鱼桩，其他都是单桩。后来又从别的地方借鉴了枪挑小梁王的双桩。一支桩一台戏或一个人物，表演节目来源于历史故事、民间传说等，双桩的节目要相对固定，尤其是作为头桩的人字桩，是不允许变动的。单桩的节目比较灵活，近期扮演过的人物有许仙、杨七娘、佘太君、包公、穆桂英、张飞等。
（四）表演形式，每年元宵节，人们都会组织表演扛桩。为了营造神秘感，吸引观众的注意力和好奇心，以前整个装扮的过程都是秘密进行的，观众并不知晓其中的玄妙，所以扛桩者没有特殊原因，一般不会变。每次的排练时间大概是五天，表演开始后，队伍先到武安宾馆门前进行演出，接下来到村委院子和其他空旷的地方表演。表演《白蛇传》的双桩必须是头桩，之后便可以一单一双的交叉排列顺序。队形在双进门、蛇脱皮、九道弯、一窝蜂等之间变换，每场的表演时间在三十分钟左右。扛桩者随着音乐鼓点在下面自如地扭转着，桩上表演者随着音乐节奏摆动水袖，手中器物上下飞扬，服饰随风飘动，观赏性很强。由于双桩对扛桩者的考验大，装扮技巧性强，小演员的动作和姿势更有趣，特别受观众喜爱，尤其是惊险的《孙悟空三打白骨精》，小演员需要不断地在桩上翻跟头，最后居然还能稳稳地站立着，经常有观众要求加长表演时间，感觉视觉和听觉的盛宴享受得不够充分。可演员们，特别是扛桩者的体力已无法再支撑下去。
三、武安扛桩的传承发展
武安扛桩于2008年入选晋城市第二批非物质文化遗产名录，扛桩艺术也得到了国家和地方的重视。据相关记载和笔者的访谈，武安扛桩目前的传承谱系以关永茂为第一代传承人，赵天成为第二代传承人，赵克让为第三代传承人。扛桩最开始是民众自发性的民俗活动，民国时期，几个艺人想要组织一次表演，为了提高人们的兴致，一位名为广远的村民和人们开玩笑，如果他们能在一天时间内装扮好最少一支桩，他就分给每人三块大洋。几位艺人商量后，一同步行前往晋城老故事班借服装，天明赶回武安村后，立刻组织演员，进行各种准备工作，到中午时分，装扮好了六支桩。村民对于扛桩的热爱足以体现。抗日战争时期，武安扛桩再没有表演活动。1945-1966年，在赵天成和村民的努力下，真人扛桩重新登上历史舞台，这段时期也是武安扛桩最为活跃的阶段。时，村民们将所有铁制的东西都拿去炼钢，唯独留下了桩。之后，武安扛桩得到了恢复。艺人赵克让也投入到扛桩活动中，积极研究桩的改进和设计，增加了桩的平衡性，将扛桩素材进行了系统的整理。此外，对故事演绎也有所创新。武安村如今的扛桩表演，声势浩大，单桩包括演员在内为5人，八支单桩共40人，双桩为9人，五支双桩为45人，加上民乐队，共有一百多人参加。
结语
武安扛桩作为一项颇具艺术魅力的民间艺术，含有较高的审美价值和历史价值。武安扛桩源于人们对神的崇拜，人们在娱神的同时自娱，期盼五谷丰登，平安健康。扛桩充分显示着农民群众的聪明才智和拼搏精神，抒发着乡村百姓的情感生活，展示着民间艺术的乡土特色和天然魅力。（作者单位：山西师范大学）
参考文献：
[1]沁水县志[M].山西人民出版社.1986
[2]张保福.晋城民俗[M].三晋出版社.2010
[3]姬彬霞.河南安阳曲沟抬阁考探[J].河南教育学院学报.2009（5）