李斯特《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏艺术

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摘要　在19世纪的欧洲音乐界中，李斯特是当时匈牙利音乐的杰出代表人物，他的音乐创作与匈牙利民族音乐息息相关，19首《匈牙利狂想曲》便是他的“爱国的音乐”，具有鲜明的民间音乐色彩。本文以李斯特的《匈牙利狂想曲第十一首》为研究对象，对该曲的曲式结构、创作特点以及演奏方法作了较为详细的分析，以帮助我们更好地来诠释这首作品。

关键词　匈牙利狂想曲；乐曲结构；演奏方法

李斯特(Franz Liszt 1811-1886)是19世纪浪漫主义音乐时期的天才作曲家兼演奏家，现代钢琴艺术的创造者。钢琴创作是李斯特一生中涉及得最多的领域，他在这方面所做出的成就不亚于同时代的“钢琴诗人”肖邦，在钢琴音乐史上，他们两人都达到了19世纪浪漫主义音乐时期的最高峰，成为十分重要的创造者和奠基人。李斯特在钢琴创作上能很好地吸收德奥传统，努力开拓，同时融入自己民族的音乐精华。从音乐要素来看，无论在和声、曲式、复调各个方面，李斯特的钢琴音乐语汇几乎都是德奥式的，但其中融会了很多民族音乐元素，他的19首《匈牙利狂想曲》便是很好的例子。在以下的篇幅中，笔者将对《匈牙利狂想曲第十一首》的曲式结构、创作特点以及演奏方法等方面进行分析。

一、简析《匈牙利狂想曲第十一首》

关于《匈牙利狂想曲第十一首》具体的作曲年代说法不一，但它与《习作》第十四号相同，据推测应该是1840年左右的作品。该曲1853年由舒勒辛格(Schlesznger)出版，献给了欧尔齐(Fery Orezy)男爵。从整体上说，这首狂想曲是一个复三部曲式。

该作品的结构为A[(a+a’)+b+a”1+B[c+c’]+C[(d+d')+(e+e’)+(f+f')]。A部分是单三部曲式，速度较自由，带有即兴特点，在情绪、力度、调性上的对比较为强烈。

b(11―12)部分只有两小节。但调性和曲风却与A部分其他段落完全不同，谱面上出现了Venergico的音乐术语。第11小节是C大调，第12小节是E大调，而且中间没有出现转调时过渡的和弦，这是吉普赛音乐的特点，也恰恰体现了作曲家在创作上与吉普赛音乐的密切联系。乐曲第12小节最后一个和弦是E大调的主和弦，同时又是a小调的属和弦，由此，很自然的就转到了下面乐段的a小调。

B部分是一个乐段，由c(18～25)与它的带有扩充性质的再现c’(26～41)组成，调性在A大调、d小调、D大调三个调中相互转变。

全曲的c部分也是一个单三部，但是它并非A部分的再现，而是采用完全崭新的素材，这样的结构处理只可能出现在浪漫派后期作品的复三部曲式当中。

二、《匈牙利狂想曲第十一首》的演奏

乐曲的序奏部分是a小调，标有Lento a capriccio。Lento意为慢板，而a capriccio正是李斯特十分喜爱的音乐术语，不仅表示速度的自由处理，而且还表示节奏对比的自由处理。序奏部分整体上应该演奏得不慌不忙，而且在速度和节拍上不必过于受限制。在这一部分中，作曲家似乎在幻想着生命中美好的事物，显得自由而浪漫。从第1小节直至第10小节，应该按照una corda进行，这几个小节的右手部分有大量快速的震音，演奏时要最大限度地放松手腕，避免手腕不自觉地僵化，必须由手、手腕、手臂共同配合，以肩部为主轴沿途牵动所有的关节到达手指，整个手臂感觉到好像通了电流一样。演奏者在最初的练习当中可以慢速练习，然后再讲究力度，通过渐进的方式，根据熟练的程度加快速度。1～3小节在弹左手琶音时运用右踏板，必须注意让左手的琶音与右手的震音紧密结合，听起来应感觉像由一只手演奏出来似的，平滑而且连贯。

第2小节的最后两个音采用portato，两个音之间断开，但要比staccatd连贯。从这两个音开始到第3小节有一个渐强到渐弱的过程，第4小节由a小调第V级的减七和弦构成，弹奏时要小心控制力度，在振动的过程中慢慢渐强，然后积蓄的力量落在这一小节的七连音上，随之慢慢渐弱。第5小节副导和弦解决到其临时主和弦第V级，似乎是对这几小节音乐的总结，演奏者要在这一小节的末尾做“深呼吸”，不仅要弹奏出渐弱的效果，而且要用内在的感觉使这些音听起来温柔甜美。

第11小节和第12小节全部采用大三和弦，由左手连续的分解和弦与右手的震音形成主要音型。从第11小节起放开弱音踏板，演奏第一个带有装饰音的音符要有冲击力，似乎平静美丽的海面上突然掀起了惊涛骇浪，作者在这里似乎有意要打破前面宁静的思绪。随后是一个短的上行琶音音阶，略带渐强地弹奏到达最高音；接下来的两个断奏和弦可将音量稍作收敛，但要弹得饱满、利落；紧接着的右手震音部分手腕必须尽量放松下来。这里要重点突出左手声部的果断有力，配合增音踏板的使用达到洪亮辉煌的效果。另外，注意在第12小节末休息时酝酿下一部分的不同情绪。

第13小节恢复了piano的力度，右手部分用指尖去弹，要弹得灵巧而富有弹性，并在不“虚”的基础上演奏piano的效果，这里的双音需弹得均匀、严谨，要多下工夫练习。左手部分是旋律线，除了要严格按照作曲家的踏板记号处理以外，还须弹奏得清晰可辨。

乐曲的第二部分是A大调，2／4拍子的稍慢的行板，作者标明这一段的情绪是quasi forte，altieramente，演奏者可以想象自己是一个打了胜仗凯旋的将军，所到之处都引起人民狂热的欢呼。第18―25小节为第一个乐段，其中倚音较多，这是李斯特惯用的写法。注意这里用双音构成的倚音，弹奏时手腕必须放松，双手均匀触键，并灵巧的带过。第24、25小节的双倚音弹起来有一定难度，要将指尖和手腕结合起来运用，还要注意正确的指法。

第26～33小节是这部分的第二个乐段，从b和声小调转到b自然小调再进行到A大调，第26―29小节旋律在左手部分，右手的和弦伴奏耍饱满有力，表达出神气高傲的情绪。要注意弹出这里的每一个重音记号，它们有助于节奏和情绪的体现。

整个B部分在力度、调性、色彩方面作了丰富的对比，演奏时一定要多加体会，好好把握。

乐曲c部分以#f小调开始，2／4拍子，活泼的甚快板。这部分的曲风与B部分相比来了一个大的转变，洋溢着欢快热情，左手大部分是灵巧的断奏，而右手基本上由16分音符组成的快速跑动的音型组成。

这部分速度虽然很快，但是要用左手小心控制节奏。练习时要在慢练的基础上时常增加次数，加快速度，尝试快速弹奏，即使这样做会暂时使演奏失去清晰性，但这种损失很容易从以后的慢练中弥补。左手的手指断奏不要运用手臂，手指不能垂直地落在琴键上，而是让指尖做一种好像要从琴键上拂去一个污点似的动作，快速地将手指收拢。演奏时要根据右手旋律线的起伏而做力度上的变化。第71小节的三连音注意不要受前面手指快速跑动的影响，一定要稳住节奏。

从第72小节至第103小节，右手的16分音符要弹得要有颗粒感，整体感觉辉煌、炫耀，左手伴奏部分在每小节的前两个8分音符处运用增音踏板，第87小节右手的持续的颤应该一直保持较强的力度，心里要想得快，第94～101小节的伴奏部分要注意每小节第三个音上加进来的声部，要弹得清晰而突出。

第104～106小节以及第111～113小节需演奏得不慌不忙，甚至可以稍微慢一点点，要弹出优美雅致的音响效果，为紧接着的快速上行半音阶作铺垫。第114～117小节的半音阶要流畅连贯地冲上去，渐强的效果一定要十分明显。紧接下来两个小节的8度音与和弦极狂。左右手交错，这是李斯特的特点。下键的一刹那前臂是紧张的，支撑手腕要有架子，但手腕要松，不可以僵硬。

从第118―127小节处，速度要加紧加快，琶音要保持在很强的力度上，增音踏板一直踩到琶音结束，使音响得到发展，显示出洪亮、气势磅礴的效果。

从第119小节起，乐曲逐渐趋于高潮，由#f小调第V级的副导和弦过渡到#F大调最急板(Prestissimo)的结束段落。第127～166小节可以说是全曲的高潮，也是最体现技巧的部分。左右手连续快速的8度和弦对演奏者的要求相当高，并且要求力度从mf――cresc――rinf――ff直至最后的con tutta forza。

表现音乐必须在理解音乐的基础上进行，演奏好该曲需要了解李斯特钢琴音乐的风格、内涵、结构以及美学追求，尤其是《匈牙利狂想曲》整体的风格。除此之外。演奏该曲还必须对触键方法有总体考虑，对音响效果有预先的设计。在这首乐曲中，既有指尖灵巧的快速弹奏，又有需要极大力量的8度和弦进行；既有温柔甜蜜的幻想，又有李斯特独有的热情狂放。演奏时要注意层次分明、张弛有度。