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【摘要】钢琴是由拨弦古钢琴发展而来。数百年来,钢琴乐器的发展变化与钢琴的演奏和钢琴音乐流派的形成有密切联系,了解钢琴的艺术演进,有助于我们区分和把握不同时期的钢琴演奏的风格,更准确体验钢琴音乐的审美感受。
【关键字】钢琴 古钢琴 发展
钢琴外文名为“Pinao”,简写为Pfte,管弦乐总谱中的fp即指的是钢琴。意为发出“强弱”声音的乐器。钢琴是一种近乎全音域的乐器,因此,从音域范围上说,钢琴具有可以比拟整个交响乐队的音域,钢琴具有可以和整个交响乐队匹敌的动态范围。正是这件称为“乐器之王”的神圣物件给世人带来无尽的快乐,正是经过它的演奏造就了众多震撼世界的音乐伟人和流芳百世的登峰佳作,自1709年第一架近代钢琴问世至今三百年历史,钢琴音乐成为世界人民的主要精神文化内容生活之一。
古钢琴
钢琴的前身是拨弦古钢琴,别名叫羽管键琴。它与钢琴不同的是,拨弦古钢琴用羽管制成的拨子拨弦发音,而钢琴则用击弦机发音。还有一件主要用在当时的贵族家庭中演奏的乐器,叫击弦古钢琴,与钢琴是同一血统的键盘乐器,它的特点是与钢琴一样,装有击弦装置击弦发音,由于它的声音较微弱,所以应用范围不如拨弦古钢琴广泛。拨弦古钢琴在17世纪到18世纪是它的全盛时代,在欧洲的音乐生活中有着相当显赫的位置。在欧洲中古时期,就陆续出现过不同型制,不同结构的钢琴雏形,今天我们统称为“古钢琴”。如萨泰利,德西马,克拉维卡,哈普希卡,斯比耐,维吉那等等几十种。古钢琴总的张力不大,琴弦分别用银,铜,铁,钢等材料制成,原因是它用硬木作支架来支撑弦列。它只有20个左右的琴键,共鸣箱小音域狭窄且音准不稳无法任意转调。至今,我国故宫博物馆还保存着一架明代万历28年(1600年)间,由意大利人利马窦带来进贡的“西琴”,实际上就是克拉维卡型古钢琴。它像一只长方形的木箱,有用金银或铁链制成的琴弦72条,用硬木制的弦桥架弦。为此利玛窦还写了一册《西琴曲意》来说明奏法。
克里斯托福里――现代钢琴的发明者
18世纪初,出了一位划时代的重要人物:巴尔托洛奥・克里斯托福里,(Bartpiomeo Cristofor)他是真正意义上的现代钢琴的发明者。他是意大利佛罗伦萨美第奇家族的一位乐器制作师。1709年,他以拨弦古钢琴为原形,把麂皮裹在硬木槌上击弦发音,发音时可随着指触的力度时轻时重,制作出一架被称为具有“强弱音变化的古钢琴”,从而奠定了近代钢琴最基本的结构基础。它使演奏者能通过手指直接控制声音的变化,琴声音响层次更丰富,更富有表现力,在克里斯福里制造的第一架钢琴出现后的一百年里,拨弦古钢琴仍为人们所应用。
1709年后,克里斯托福里又进一步改革了原来击弦机的结构,使击弦速度比原来加快了10倍,音域增加了4组,原来他在这部机械中安装了一种与现代击弦机的复震杠杆系统
近乎完全一致的起动杠杆,改进后的钢琴可以快速连续弹奏,这是现代钢琴的雏形。但遗憾的是,意大利同行们和当时的演奏家们并没有注意克里斯托福里的发明,钢琴诞生在意大利,却在德国,奥地利、英国得以发展成长。
1711年新型钢琴采用了十二平均律的弦列结构。1691年德国的管风琴师威克马斯特(Werckmeister)将西方人发明的律制用于古钢琴。演奏转调的乐曲极为方便。于是,德国作曲家巴赫(Bach)在1722年和1740年间,先后写了《十二平均律钢琴曲集》,曲集用24种大小调式写成24首乐曲,每一首由前奏曲与赋格组成,一共48首钢琴曲,这是复调音乐的顶峰之作,这对平均律钢琴的普及以及西洋音乐的蓬勃发展起到了非常重要的作用。因之,巴赫被誉称为音乐之父,钢琴则被称作乐器之王。
德国第一架钢琴的诞生
德国管风琴制造师,戈特弗里德・西尔伯曼(Gottfried silbermann)1730年根据一份不准确的意大利钢琴草图,借鉴1709年意大利巴尔托洛奥・克里斯托福里的发明制造了德国第一架钢琴。西尔伯曼把他制造的德国第一架钢琴送到音乐大师约翰塞巴斯蒂安・巴赫那里鉴定,同年,在波斯坦皇宫由巴赫亲自为德国腓特烈大帝弹奏了西尔伯曼革新后的新型钢琴。腓特烈大帝听后盛赞这架德国的西尔伯曼钢琴。德国历代帝王都将这架钢琴视为国家珍宝。在作曲家,演奏家巴赫和莫扎特配合下分别制造出键盘触感较轻,音符弹奏快速、音色变化细微,声音对比清晰的维也纳式击弦机钢琴和触健感觉较重,音色浑厚的英国式击弦机钢琴。从而用这两种不同风格的击弦机式钢琴替代了古板式拨弦钢琴。这两种钢琴具有不同的机械性能和不同的音响效果,由此形成两大不同的钢琴制作流派。对当时的音乐家们产生了重要的影响。当时有两位大名鼎盛的钢琴演奏家莫扎特和克莱门蒂,他们分别使用结构各异的维也纳式和英国式钢琴,1789年1月在维也纳奥国国王的王宫里,莫扎特和克莱门蒂举行了世界上第一次钢琴演奏比赛,成为轰动一时的大事,
1810年,由德国人约翰・艾森克・霍金斯设计的,世界上第一架立式钢琴的雏形出现了。1821年,法国人埃拉尔改进了击弦机,完善了传动机械装置及联动制音装置,同时采用了联合多级杠杆原理并辅以金属弹簧,这对普及型立式钢琴的发展和提高,打下了良好的基础。它的主要性能是强弱自如、非常灵活,将机械的灵敏度提高到每秒钟同音复奏6次左右。1839年,他又把羊毛毡裹于硬木槌之上,使音色更具有刚柔结合的特点。1855年,为了使弦的长度增加,采用了用铸铁做支架和高低音区交叉式的弦列结构。键盘从7组85键扩大到88键。而莫扎特时期只有5组,贝多芬时期也只有6组。同时又改进了用紫铜丝缠在低音钢弦外面的工艺,使低音的频率愈加向低扩展,音色更趋柔和。
施坦威钢琴
1853年施坦威父子公司在纽约创建,他们把制造顶级质量的三角钢琴和立式钢琴作为公司的基本宗旨。直到140年后也从未改变。施坦威钢琴在世界范围享有盛誉:因为施坦威钢琴具有独一无二的特性,不但国际著名的钢琴家几乎都使用它,同样,年轻的艺术新秀和室内音乐之友也用它进行演奏。经过了几代人的考验证实:多年之后施坦威钢琴还能满足极端的品位,保持着它不变的个性。施坦威钢琴公司在钢琴制造业革命性的创造了100多项专利权。至今由施坦威开发设计的基本结构已成为全世界现代三角钢琴和立式钢琴制造业的尺度和设计指南。
随着时代的变迁和音乐文化、科学技术的发展,音乐流派由巴罗克音乐风格向古典主义音乐风格演进,钢琴也随着钢琴音乐文化的变化,由声音尖锐、古板,缺乏生机的拨弦古钢琴升华为音响丰富、细腻、洪亮的现代钢琴。18世纪后期和19世纪之后钢琴己登上“乐器之王”的宝座。钢琴仍在继续发展,现在的平台三角钢琴的同音复奏已达到每秒钟12次以上,琴键也已增加到92个。但是百年来世界各国制造的钢琴,仍离不开克里斯托福里和埃拉尔所奠定的基本原理和结构。钢琴的历史是一部人类进步的文化史。