《第三二胡狂想曲》中的揉弦处理
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中图分类号：J632.21 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）11-0000-01
王建民的二胡创作与二胡演奏技术发展紧密相连的体现之一便是体裁的选用。首先他在创作的整体构想中就已经把二胡演奏技术的突破纳入其创作预设。众所周知，狂想曲是在众多的器乐体裁中最能够发挥乐器演奏技术的体裁之一。对狂想曲体裁的选用正说明了作者其本身用意①。
王建民 17 年前以《第一二胡狂想曲》饮誉中国民乐坛，至今已留下十余部广为流传的新创力作。其“三狂”更是掀起了二胡曲创作的又一次高潮，在二胡曲的技术性、艺术性、群众性方面做了全新的尝试。《第三二胡狂想曲》（以下简称《三狂》是王建民近年来的一部新作，它是应2003 年的金钟奖组委会委约而作。作为第三届金钟奖二胡比赛青年组决赛指定曲目，该曲以优美的新疆韵味旋律、丰富的调式变化、富于律动而多变的节奏、色彩绚丽的和声烘托，迅速地成为又一首二胡力作而得到广大听众和演奏家的喜爱②。
“谈到二胡创作，最重要的一点就是旋律，因为二胡可以说是一件单旋律乐器，它全部的音乐表现基本上是通过旋律表达出来的。因此，旋律创作是我首先需要关注的。”③这是王建民对二胡创作中关于旋律的创作观点。正应为这个观点，才能使《三狂》富含优美的旋律、丰富的调式变化、富于律动而多变的节奏以及色彩绚丽的伴奏和声，生动刻画出一幅美丽而动人的西域风情画面。全曲的基调以小调特征为主，旋律流畅、琅琅上口，可谓是一曲脍炙人口的新疆小品。而《三狂》虽然采用的也是以新疆的民间音乐素材作为作者的创作动机，但其旋律素材更接近民歌的原生状态，而且在调性的布局上也更为丰富多变，其多种大小调式和民族调式的交替使用，更充分的体现出新疆民间音乐调性变化丰富的特征。
《三狂》是一首典型的现代作品，它里面所包含的揉弦方式也极具现代色彩。在揉弦的演奏特点上，我们可以借鉴小提琴的揉弦方式：小提琴与二胡都可以称为弦乐器，但在演奏小提琴与二胡时，手指对琴弦的按压方式是完全不同的，小提琴的琴弦是直接贴在指板上，手指在按压时对琴弦的张力不会造成改变，手指在揉弦时的频率和幅度比较统一，音色固定。二胡在借鉴小提琴揉弦时，手指在琴弦上的滚动较传统揉弦而言，滚动的频率要加快，幅度要减小，尽量不要改变琴弦的张力，这样的揉弦的所表达感彩奔放、热情，与《三狂》所描写的新疆少数民族的地域风格充分融合。本曲大致可以分为六个部分，音乐色彩和速度、音域上随着音乐的走势层层递进，演奏时，虽然采用半滚动揉弦这一种方式，但是在手指滚动的快慢和手指与琴弦的压力两个方面，要根据不同的乐段和情感描写而改变。
1、第一部分：引子（自由的散板）（谱例1）。《三狂》的引子所追寻的是一种开阔、空旷的意境，但在篇幅上却更为精炼。一开始的四个泛音，那透明的音色有如一道霞光划过天际，打破了黎明的寂静。由于泛音要追求透明、干净的音色，故在此不用揉弦。在高音区的一串不规则音组后，二胡回到了低音区，仿佛万物复苏，崭新的一天即将开始。此时的音区是二胡琴弦所能表达的最美音色，为了表达万物复苏的情感，在演奏这句旋律时可以配上舒缓的手指滚动来加以强调感彩。手指在演奏揉弦时的力度不能过大，手指在滚动时与与琴弦的角度应控制在30°至90°之间，这样演奏出来的音色既柔和又平稳，与本段所要求的情感能完美结合。在本部分最后一个长音时，可以使用迟到揉弦，并且缓慢加快，随着音乐的结束，再缓缓的消失。
2、第二部分：如歌的行板。行板乐段的音乐委婉而不失弹性，以10/8的节奏型为律动，附点音型极富新疆韵味又赋予音乐以蓬勃向上的动力感。用连弓与分弓的有机结合造成特定的节奏型，既富有动感，又具有欢快跳跃的情趣，旋律由短小的动机组成，经过中间与乐队的协奏，音乐变得激越而流畅，结束在D徽调上。用连弓与分弓的有机结合造成特定的节奏型，既富有动感，又具有欢快跳跃的情趣，旋律由短小的动机组成，经过中间与乐队的协奏，音乐变得激越而流畅，结束在D徽调上。在演奏2拍以上的音符时可以用上半滚动揉弦，轻快的音色配合着跳跃的八分音符和十六分音符，把动力感发挥极致。
在本部分的揉弦方式的使用上，与第一部分引子中所用的揉弦方式是有所不同的。在规律的节拍为前提下，本部分揉弦的频率和幅度要基本一致，让音色得到统一。手指在揉弦时，与琴弦的接触要稍加压力，这样可以使音色饱满。
3、第三部分：自由的中板。这是一段带有弹性速度的段落。所谓“弹性”，就是指旋律根据情绪的需要相应地改变常规速度，从而变为“弹性”的段落。这种处理会使音乐表现更富有动感和灵气。例如：此段开始的那几下敲击琴筒的音符，就应该奏得较为松散，显得戏谑而风趣；而后面带拨弦的那句Allegretto则应奏得紧凑些，渲染出欢快热烈的气氛。还值得一提的是，此段结束前的那句快速连顿弓，应奏得连贯、清晰，模仿人们的笑声。这一部分的主要色彩是要凸显“弹性”的节拍，揉弦的处理不是特别强调，在本段的长音最强时加入滚动揉弦即可。
4、第四部分：在一段简短的华彩乐段后，乐曲进入了富有活力的快板。快速的16份音符和着钢琴伴奏的和声织体，可以感到动感十足的节奏律动在阶梯式的层层推进。在整个快板过程中还穿插了两段较为抒情的乐句，使得旋律的走向避免了呆板和陈式化。而这两段较为抒情的乐句，正式本段需要加重揉弦比重的部分。半滚动揉弦的音色特点优美、流畅，与本段中抒情的感情特点相得益彰。快速的半滚揉配合右手大幅度的运弓，使得穿插在快板当中的抒情乐句能够成为第四部分的精华，让听者在欣赏高难度的快速技巧展示的同时，又能欣赏动人的抒情旋律。由于这两段抒情乐句的速度较快，我们在揉弦时，可以把左手手指对琴弦的压力稍稍加大，使音色能既饱满又富有爆发力，这样可以让音乐在抒情的同时，又极富有激情。
5、第五部分：全曲最美的旋律是在第二次散板之后的板块，即徐缓的慢板。这也是我认为整部作品最难演奏的部分。这里的“难度”并非指技巧上的高难度，而是指寓意隽永的音乐表现和恰如其分的气息控制。诚然，揉弦的控制在这一段也显得十分重要，演奏者要做到弱时不虚，强时不燥，揉弦时的手指滚动如行云流水般游刃有余、揉弦频率如藕断丝连般连绵不绝。只有这样，方能表现出曲作者所要表达的梦幻般的色彩和深邃悠远的意境。
6、第六部分：急板。这段的情绪极为激烈①。开头的符点节奏用撞击弓来演奏，使音色既饱满有弹性十足。急板的后半部分运用了大量的模进音阶和跨越两个八度的快速琶音，增加了技术难度。在本段中，绝大部分的快速十六分音符，决定了此段不需要揉弦的增色，演奏时更需要注意大跳把音准的把握和节奏的稳定性，并在练习时最好应该先放慢速度练习，等到把每个音都拉清楚、拉准确后再恢复原速，只有这样才能很好的演奏本部分。
7、小结。《三狂》展现的不仅仅是新疆音乐的时代特点，而是整个西域色彩浓郁的风景画；挖掘的不仅仅是新疆地方音乐的精华，而是中国民族音乐精华的迷人韵味之所在，是一曲狂想新疆风韵，交响民族乐魂的颂歌。在乐曲中，浓郁的地方色彩和丰富多样的音色变化不能只用一种频率和幅度揉弦方式来演奏，要根据段落和乐句的强弱变化来改变手指滚动。可以说，在演奏中，揉弦就像是乐曲的“灵魂”，要把一首乐曲生动的展示在人们面前，少不了揉弦的帮助。这个“灵魂”的形象有时深刻，有时飘渺，演奏者只能在充分的理解乐曲的每一个部分所要表达的情感之后，才能更好的演奏这首乐曲。
注解：
①孙煌王建民的二胡狂想曲[D]，[硕士学位论文].北京：中央音乐学院，2006