中国传统色彩与动漫角色服饰设计

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摘 要：我国是一个历史悠久的国家，而对于我们的传统文化而言，它就是一种很巨大的话语资源以及文化资本，在不断地喷射出某种力量，吸引着我们在传统文化的学习上愈加的奋进。在中国的传统文化方面包罗了很多的内容，其中，中国传统色彩是其别具一格的一项内容，显示出了在我国的传统色彩上所具有的魅力体现，这些传统色彩同时也在向外的传达上具有极其重要的内涵和意义，给一些设计师在设计的工作中提供了一个很大的想象空间以及在方法与观念的传达上的突破口。所以，中国的传统色彩从创作的角度上来说就成了我们珍贵的创作源泉和在传达方式上的一个理念。在我国的动漫产业里，动漫的服饰也成了能够传递我国文化的载体之一，动漫服饰在承继以及吸纳我们传统文化的同时，也肩负着对我们传统文化的传承责任。本文主要从中国的传统色彩为出发点，重在探讨中国传统色彩和动漫角色服饰的设计之间的关系。

关键词：中国传统色彩；动漫角色；服装设计

0 引言

动漫是能勾起我们对儿时回忆的一个引发点，那些动漫形象的呈现给我们留下了很是深刻的印象，最为突出的便是里面的那些五颜六色的色彩和形形的动漫服饰，动漫的服饰在剧情里的表达上能够很好地反映出一个时代的基本特征，换言之，一个时代的进步与发展从服饰上也能够有所反映，这些变化是人们在传统的文化底蕴上传承而来，也是发自内心的追求。故此，在时代的一些特色以及时代的精神上的反映是对动漫的服饰设计水准的一个重要的衡量标准，而中国的传统色彩在动漫服饰上的运用就占据着重要的位置。

1 中国传统色彩概念

在有着五千年的历史和文化底蕴的中国，在色彩上的认知也是较早的，色彩在中国古代具有象征的意义。比如白色象征着金、蓝色象征着木、黄色象征着土、黑色象征着水、红色象征着火。在我们的生活当中，色彩已经具备了语言的功能作用，成了能够传达信息的一种常用工具。比如彩电、红绿灯等。色彩在我国古代的中国帝王的服饰上也有着应用，往往象征着宗教和皇权以及政治，在中国的古代对这些色彩的理念还融和了宇宙、自然、伦理、哲学等方面的观念，形成了有着独特的中国传统色彩的文化。[1]

2 中国传统色彩对动漫角色服饰设计产生的意义

在法国的一个艺术批评家曾经说过：“艺术是永远都不会是现代的，它是永恒的归属于原始的。”从这个论述角度来看就足以说明，传统的文化在创新上对现代的艺术有着极其重要的影响以及启示，在我国的传统色彩上蕴含着丰富的艺术性以及哲理性，这些优秀的传统文化等待着我们去传承并且去加以发扬，在当今的发展形势之下通过在动漫角色服饰上加入我国传统色彩对于传承我国的传统色彩文化有着很重要的意义。

3 中国的传统色彩在动漫角色服饰设计上的运用

3.1 红色调在动漫角色服饰设计上的运用

我们中国的色彩最为突出的应当说是红色，在动漫的角色服饰设计中在红色的应用上应加以重视，“中国红”这一有着中国特色的色彩在中国人的心目中以及在国际上都已经有着特定的地位和内在的含义，它代表着我们血液的颜色，这是从很古远的时候我们的先辈对于红色的理解，从而红色就显得格外的神秘且神圣，成了我们最早对红色的崇拜，这是我们应该重视的原因，而古往今来对红色这一色彩的应用就没有中断过。比如在动漫《哪吒闹海》里面哪吒的形象，他身上的肚兜以及服饰都是结合了中国传统的色彩元素，同时“中国红”也体现在哪吒手上的红彩带以及发髻上的红色装饰上，这些都和谐的与整个身上的服饰相呼应，给我们展现出了一个活泼可爱、机灵、充满激情的形象。还有在动画片《大闹天宫》中孙悟空的形象，在上衣上主要是以黄颜色为主要的色调，红色在下装上得以展现，中间是橙色的腰束，从整体看来在颜色上的变化就是黄、红的逐渐变化的过程，腰带、衣服的镶边、袖口、帽子上的装饰也都是以红为主夹杂其中，这些色彩都是中国的传统色彩，也是中国的脸谱颜色。另外，在动漫《猪猪侠》中，猪猪的服饰也是以红色为主要色调，受到很多人的喜爱。从这可以看出，在我们的动漫作品中，以红为主的色调在服饰设计中的出现概率还是相当高的，这也代表了红色在我们心中的地位。[2]

3.2 中国的传统原色在动漫角色服饰设计里的运用

在我国的《孙子兵法》里曾经对色彩有过相关的描述“色不过五，五色之变不可胜观也”，这里的无色也就是我们传统的原色，就是黄、青、红、白、黑。在动漫中人物的服饰上对于原色的应用，主要是指明度和纯度使用高的几种原色，像我国的动漫作品《骄傲的将军》里面对于将军这一角色的服饰设计上运用的就是以青、黄、红三种原色来设计的，传统的色彩不仅能很好地体现出我们中国戏曲上的一些特色，也在应用上对于我们传统的视觉感官得到了充分的体现。怎样能科学的将中国原色应用到动漫服饰的设计里，这就要对色彩的形状对比加以重视，因为在不相同的色彩形状上愈是集中对我们造成的视觉上的冲击力也就会愈大，反之，越分散对我们的视觉冲击力也就会愈小。在设计过程中色彩的搭配、色彩面积的大小以及在距离上的差距等都是关键性的问题，把这些问题解决好那么设计出的效果就会更加的具有感染力，也才能体现出具有中国特色的传统原色的独特魅力。

3.3 动漫角色服饰设计中的无彩色系

在我国的道家学派中有着阴阳相生相克的这一理念关系，这种关系包括动静、虚实、黑白、聚散等，以此来阐述自然，道家对自然美、黑色这些自然的色彩有着崇高的追求，这就启示着我们对无色系使用的重视，在灯红酒绿的现代都市生活中很多人也对无色系非常喜欢，因为它简单、质朴、沉静。在对动漫角色的服饰设计中的无色系的应用就能显示出人物形象的自然之态以及永恒的美。比如动漫《阿凡提》中的角色服饰设计，就具有地方民族的一些特点，使观众看后有种亲切的感觉。[3]

4 结语

把中国的传统色彩与动漫角色的服装设计紧密地结合起来是一个很值得我们去研究的问题，上述内容主要是为了说明中国的传统色彩在动漫角色服饰设计中所具有的特殊意义以及两者间的密切联系。希望能通过传统色彩的内在含义以及在精神意义的传达上为我们的动漫事业在角色服饰的设计上提供一些参考。

参考文献：

[1] 曾筱英.浅谈服装设计与搭配中的色彩[J].美术大观，2008（12）.

[2] 郑潇.影视动画教学在服装设计中存在的问题及教学方法探索[J].美术向导，2009（05）.

[3] 吴菡.现代动漫中的角色服装艺术研究[D].江南大学，2009（12）.