浅谈传统陶瓷文化与现代陶艺的关系
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摘要：陶与瓷伴随人类文明的发展而不断的衍变，从原始时期陶的出现，到介于陶与瓷之间的舵器，再到原始瓷，直至烧制出完全瓷化的瓷器；从早期的简单实用、造型淳朴的传统陶瓷，到当今表现奇特、形态各异的现代陶艺，即使经历千年，传统陶瓷所散发的艺术魅力仍触动着当代陶艺家的艺术感知，影响着当代陶艺家们的艺术创作。如何平衡中国深厚的传统陶瓷文化与深受西方影响的现代陶艺之间的关系，是每一个陶艺家都应思考的问题。
关键词：传统陶瓷；现代陶艺；继承
引言
传统与现代，传承与发展，如何平衡中国深厚的传统陶瓷文化与深受西方思潮影响的现代陶艺?“现代陶艺和传统陶瓷艺术之间不存在绝对的界线，二者体现的实质是艺术对于不同文明生存条件下的人类需要的适应和满足。”从材料、成形、装饰手法上来讲，现代陶艺是传统陶瓷艺术的延续；从观念上来讲，现代陶艺是对传统陶瓷艺术的创新与突破，它丰富了传统陶瓷艺术的表现语言，更符合现代人的审美心理和艺术品位。因此，尊重传统陶瓷艺术。发展有中国陶瓷文化根基的现代陶艺才是中国现代陶艺家所追求的。
2 “器用之美”――原始陶
陶、瓷的发展史亦是陶、瓷艺术的发展史，无论在任何时期，即使在条件艰苦的远古时期，人类最初只能制作如碗、盘、罐等造型简单的陶制用品，人类也从未放弃过对美的追求。早在八九千年前，人类就开始了最原始的建筑活动，伴随着火的发明与使用，一次“偶然的”发现，陶器被人类利用，并发展起来。原始陶的制作与人类的生活习惯息息相关，随着人类生活的改善，陶也越来越受到宗教、礼数等因素的影响，主要体现在造型及装饰手法上，精神层面的要求越来越高，而这种功能之外的需求使得陶瓷工艺得到了迅速的发展。
随着人们生产力的提高，对美的需求也与日俱增。主要体现在陶器装饰纹样的大量出现，器型的丰富多彩。相继出现了：陕西省西安半坡村的半坡文化(图1)，距今约6300～6800年，此时陶器上的装饰纹样略为复杂；河南省庙底沟的庙底沟文化(图2)，其彩陶数量较多，颜色黑多红少，全为外彩，纹饰更加丰富，常见的有花瓣纹、钩叶纹、涡纹、三角涡纹、条纹、网纹和圆点纹等，亦有动物及人物纹饰；甘肃省距今4000年左右的马家窑文化(图3)，其器型打磨光滑匀称，装饰图案以满见长，神秘的图案及多变的造型，光是炊具本身的精美已足以让后人垂涎。夏商周时期，社会形态发生了转变，原始社会发展为奴隶社会，也是奴隶社会向封建社会的过渡期，人们对陶器的需求量增大，制陶业独立为手工业部门，此时的陶器品种繁多，装饰手段不仅有彩绘，在制胎过程中运用堆、拍、刻、划等技术制造出肌理效果，使陶器的装饰纹样迅速地丰富起来，社会的进步使烧窑的技术大大改进，这一时期出现了原始瓷。
3 “装饰之美”――传统陶瓷
传统陶瓷是人们的生活必需品，兼有实用价值和审美价值。时代不同，陶瓷的艺术特色也各不相同。堪称“世界奇迹”的秦代兵马俑是人类艺术史上的一朵奇葩(图4)。秦俑制作的数量之多，技艺之精湛，“千人千面”，身材魁梧，神态各异，为世人展示了我国秦朝深沉的民族风格；汉代陶瓷造型浑厚(图5)，简练质朴却难掩其中的豪放不羁，气势蓬勃，体现了汉民族当时积极进取的精神风貌；唐代国力昌盛，经济繁荣，唐三彩(图6)是世界艺术史上的一颗璀璨的明珠，其色彩绚丽，釉色变化丰富，仕女造型(图7)饱满，体态丰腴，媚而不俗，武士剑拔弩张，无不显示着唐代的大气与自信，有着极高的艺术欣赏价值；宋代窑口众多，技艺成熟，在中国陶瓷史上有着划时代的意义，如果说唐代是雍容华贵，那么宋代则可被形容为精巧秀美；元明了青花、釉里红，使得中国的青花瓷闻名于天下；即使同一朝代，不同时期的陶瓷风格也各有千秋，宣德的浓艳豪放，成化的细腻优美、清新淡雅；清代陶瓷的内容则是更加丰富……
4 “意用之美”――现代陶艺
传统陶瓷与现代陶艺在时间上呈顺承关系，由原始陶最初的实用性占主导的生活用品，不断发展其装饰性，至现代社会则追求个性，表达艺术家个人情感。因此，清楚传统陶瓷与现代陶艺的根本区别，才能够正确认识二者之间既有本质区别，又有一脉相承的关系。
“陶艺”，按照汉语组词的习惯，通常人们将其诠释为“陶瓷的艺术”。个人认为，“陶艺”与“陶瓷艺术”是从不同的角度对陶瓷进行阐述的。“陶艺”，强调其艺术性，是艺术众多门类中的一种，既是艺术，便增加了它的不可读性和距离感：而“陶瓷艺术”则更偏向于强调陶瓷本身的这种材质，或者可称其“陶瓷的艺术”，既不是玻璃，亦不是纤维、金属等材料的艺术。在当代，无论是在窑炉的改进方面，还是在烧窑技术方面，人类都已经取得了巨大的进步。在陶瓷的烧成上，人们积累了丰富的经验，技术上有了很大的提高，也已经相对成熟，陶瓷早巳脱离了仅仅是人们生活用品的局限，朝着更高的精神层次需求发展，也就逐渐形成了表现“意用之美”的现代陶艺艺术体系。
“现代陶艺只是以陶泥作为它的物质载体，而借以体现的却是一种现代的艺术精神，它主张自由创造、个性发挥，即使有些作品仍然保留有容器的形态，但已不再是以实用为目的，并且突破了原有的旧技术规范，扬弃了传统陶瓷精致、规范、对称的古典审美趣味，向着随意自由、更高想象力，更具人文精神的方向发展”。陶艺界的老一辈陶艺家周国桢先生的作品(图8)有着强烈的艺术表现力和个人色彩。周老师的作品多采用大缸泥这种较为粗质的陶土，这种土含杂质较多，烧制出的陶艺作品追求稚拙之美，风格原始、质朴、粗犷，充分体现材料的质地自然美。与同样具有质朴、粗犷风格的原始陶来说，其意义却大有不同，一方面是由于当时的技术水平和生活水平所限；另一方面则是特意而为之，追求拙质感的艺术风格，从制作动机上，便能看出传统陶瓷艺术与现代陶艺二者本质的不同。
5 传统陶瓷艺术与现代陶艺的关系
“现代陶艺”是介于雕塑、绘画等其他艺术形式之间的新艺术表达方式。20世纪50年代后。几乎所有在现在美术史上有影响力的艺术家都不同程度地涉足了陶瓷领域，他们把现代艺术的思维带人到了陶艺的创作中。给陶艺的发展起到了很大的推动作用(如图9)。客观上来说，西方的现代陶艺比我国“觉醒”得要早，一方面，从自身上来讲，我国传统的陶瓷艺术体系已经相对成熟。无论从技术层面，还是社会分工方面都已经形成了相对完整的社会体系，人们满足于大众化的审美，不愿意打破这种传统的生活模式；另一方面，西方国家提倡张扬个性的制度，给现代陶艺家们创造了一个良好的可以充分展示自己创造力的社会环境，多方面的原因导致我国的现代陶艺在起步时便落后了。
体制改革后，西方思潮如涌而至，20世纪90年代，现代陶艺同其他众多现代艺术一样在中国如雨后春笋般蓬勃发展起来。现代陶艺作为新生事物，一开始便在充满西方现代主义的环境中成长，现代陶艺家们一方面受着中国深厚的传统陶瓷文化的熏陶，另一方面受着西方自由主义艺术思想的洗礼，使得中国的现代陶艺从开始便表现出多元化的特质。
中国传统的造物意境为“器以载道”，具体体现在人与人和谐的社会关系中，人与自然的天人合一中，“人与物、心与物、文与质、形与神、才与艺、用与美”的和谐统一中。中国传统造物的“和谐”思想深深影响着中华民族的文化艺术、民族气质，成为中国人所独具有的“和谐”文化品格，在深厚的传统陶瓷文化的浸润下，对中国的现代陶艺家来说，更是用之不竭的艺术源泉。陶瓷艺术是“天时、地利、人和”的艺术，一名优秀的中国陶艺家应当把这种宝贵的艺术品格融入到自己的血液中，才能创造出具有中国气质和文化内涵的现代陶艺。
6 结语
“价值追求上的转化，概括地说，是从对物质性、实用性的侧重转到对精神性、审美性的侧重”。上至原始时期，下至当今社会，陶瓷一直贯穿着人类文明的发展史，陶与瓷的艺术，在社会进步的不同时期所扮演的角色一直发生着转变。但是，无论是技术相对落后的的原始社会，还是科技日新月异的现代社会，陶瓷无论是从造型上，还是在色彩、装饰手法上在逐渐的丰富。从表象上来说，陶瓷的不断衍变折射的是人类不同时期的审美特征；从本质上来说，它们反映的是每个时代不同的社会需求。我国的陶瓷艺术还在几千年前的传统领域中徘徊，当代陶艺家正对几千年传统陶艺进行突破，而连接原始与当代的桥梁正是人们留在血液里那从未改变的原始性情感。