浅谈日用陶瓷设计是艺术美的再现
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一、陶瓷设计艺术美来源于生活
生活是艺术进行创造的前提基础，设计师的创作激情创作素材都来源于现实生活。艺术美是现实生活的能动反映。中国古代美学思想非常强调以自然为师。“外师造化，中得心源”。外师造化就是强调对客观事物对象的观察，自然美丰富而生动，是设计师创作的源泉。
日用陶瓷产品的出新，离不开设计师对生活观察和精心设计，一套好的餐具、茶具等都同样离不开设计师对生活的热爱和追求。设计师要观察时展潮流，色彩的变化和对比，陶瓷产品的实用性、美观性、艺术美等。一套好的咖啡具，给人一种生活享受和艺术美。
陶瓷外形的线条美，是外师造化，就是强调对客观事物对象观察，自然美丰富了生活，是设计师创造的源泉。如景德镇海畅法蓝瓷系列――蝶舞；是设计师通过蝴蝶的巧妙设计与日用陶瓷结合，把现实生活中的蝴蝶溶入到日用陶瓷咖啡具上，呈现出艺术美。
生活是想象的土壤，没有想象就没有艺术创造，设计师的创造性想象活动，必须依靠生活中所积累的大量的感性材料，即记忆中的表现。设计师掌握愈丰富，想象就愈自由，就如画家一样，“搜尽奇峰打草稿。”“龙眼胸中有平驷”都是强调创作中要大量观察，艺术是相通的。只有认真观察生活，看得多，听得多，而且记得多，才能发挥设计师敏感，设计出更好的陶瓷新佳作。
二、造型艺术美是设计的结晶
艺术美是生活中自然美特征的能动反映，艺术美是设计师对现实的情感、评价和理想的表现，是客观与主观再现与表现的有机统一，艺术美不是为了满足实用的需要，而是在满足人们的审美需要中，给人们精神的影响。好的陶瓷产品是设计师现实美的代用品，是设计师经过构思、想象和用材质工艺的创造，去满足人们的渴望。
日用陶瓷的艺术美是在于实用造型，线条、色彩、烘托出一定的情绪气氛、格调、趣味，从工艺上是装饰材料的发挥表现。从陶瓷造型上看，对称协调表现更多的严肃、完整的情调；不对称的均衡显示了变化统一。使人们感觉更活泼流畅一些。如色彩的暖色和冷色的对比，红色表示热烈、蓝色则表示平静、黄色表示欢快、白色则表示纯洁，这种对比形成种种不同的美，这种美不是明确的具体的认识的再现，而是洋溢着宽泛的含蓄感情表现的美。陶瓷器型反映出设计师再现艺术美的内容，它的外观线条流畅与曲惋，都包含了设计师对产品的认识，市场的地位，日用陶瓷外观艺术美，就是以其外在形式烘托气氛，格调韵律趣味等来表现情感，并以此来影响人，感染人，起着潜移默化的作用。
在原始艺术中人的形象还露出生活的喜悦和欢乐，甚至可以隐约地看到当时人与人的协作关系，如青海大通县陶盆上的舞蹈纹，表现一群妇女在集体舞蹈，有强烈的节奏感。而呈现五人为一组，连臂踏歌，顿足为节，不论这些如何但都是表达了当时社会的美好的人物形象。总之，造型是艺术美，是设计师耕云设计的结晶。美的发展在历史上随不同年代，不同时期的实践发展而发展。特别是在社会主义社会中，在经济和文化得到迅速发展的今天，给设计师创造了良好的设计平台空间，改革开放，发展带来了新的东西，同时，在时代潮流影响下，带来了新的动力，我们可以预见，在社会主义社会呈现出更多更好的陶瓷优秀新产品，将展现出百花齐放，万紫千红的繁荣局面。
三、陶瓷设计是艺术美的创造
美的创造和一般实践中创造活动既有联系，又有区别；两者的联系表现为都是人的一种自由自觉的活动，体现了人的本质力量，两者的区别是：美的创造是在人类一般实践创造的基础上逐渐形成的，美的创造是以实践为基础，以审美理想为指导，运用美的规律进行创造的一种活动。设计师同样是针对社会需求和市场的需要，根据民族和地区的习性和特点，从实用适宜出发，考虑发展趋势，时代感要强，设计出新颖时尚的陶瓷新产品。
人们在创造美的长期实践中，人类积累了丰富的审美经验，逐渐形成各种不同的审美理想，并在一定审美的理想的指导下，运用形式规律去创造美的事物。在满足人的实用需要的基础上，设计师创造了各种美的和实用结合的陶瓷新产品，而且在实践中使人自身变得更加完美，一切好的日用陶瓷新产品，都离不开设计师的精心实践和创造。创造了美是时代的民族的特点，马克思曾说：“劳动创造了美。”这是根据历史事实所作出的科学结论。
创造美都是在一定社会关系中进行的，受到社会的历史条件和民族的物质生活条件、文化传统的制约，因此美的创造具有时代的民族的特点，时代向前发展，美也在向前发展。
在新石器时代陶器发明前，人类对自然的改造，都是改变材料的形状，并没有改变材料的性质（如制作石器只是改变石头的外形，使其出现刃口等）。而陶器制作是把粘土经过加工做成坯子，再烧制成另外一种新的物质――陶。从陶土的选择，成型到烧制须经过一系列复杂的加工过程。例如：陶器中的炊渚器要求陶土有较高的耐火性能，用料中须掺和细砂，所以陶器的出现，标志着人类智慧的进一步发展，陶器对人类生活有重要影响。
陶器的创造，体现了人的精神特征。从形象中流露出当时人们在美的创造中的喜悦。例如：石岭下类型罐器型浑圆，图案用柔和的圆形和曲线组成，线条流畅、明快、疏朗、流露出一种喜悦的情绪。使人感到有一种性格的特征。仿佛创作者是带着微笑在描绘这优美的图案。艺术美的创造，是设计师们的审美对象，是审美感受的物化形态。作品也可以是艺术，就在于运用一定的物质手段、方式。把在客观现实中的审美感受表现出来，构成可以通过感官来把握的艺术形象，可以欣赏的艺术作品，也是情感与表现的再现。认识与情感，再现与表现都是对客观现实的反映，不过在不同的艺术种类中有不同的溶合而已。日用陶瓷设计，是对器型的工艺代为设计，要对市场了解，适用性、美观性、功能性、时尚性的追求。通过对材质工艺的综合利用；以造型美、线条美、装饰美的相互结合，是火的艺术美创造的结晶。
因此，现实美不论如何生动丰富，都不能代替艺术美。陶艺家和设计师不是简单地再现现实美，而是创造了“第二自然”，这“第二自然”从本质上看是设计师的精神新产品，同时把设计师的思想感情融汇到形象中去，在意象的形成过程中充满了设计师的创造性想象活动。通过工艺材质技巧使完美的艺术形式和深刻的内容统一起来。经过设计师的自由创造，把头脑中的意象变为物化形态的作品，这物化形态的艺术形象，就是设计师“在对现实生活探索中肯定自己”的一种特殊形式，再现艺术美的创造。