谈谈电影创作问题

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编剧完成自己的原创剧本，剧本统筹，责任编辑审稿敲定，下面就没编剧什么事了。需要投入拍摄的话，制片部门将剧本在电影局立项，筹备拍摄资金，下面的创作事情主要是导演来完成了。导演反复阅读编剧的剧本，经过审慎的思考，消化，再创作，构想出未来影片的声画效果，将文学剧本里的各个章节图片化，结合拍摄技术，从而将一个完全是文学性的作品做成若干个镜头的导演分镜头剧本。需要说明的是，这个分镜头剧本里面凝聚了导演许多新的构思和创作理念。前期拍摄中，主创人员依据导演的分镜头剧本为蓝本，进行各部门的创作。不过，时下很多导演不太遵照这个创作流程，出于偷懒或其它理由，导演分镜头剧本也不写了，就直接拿编剧的文学剧本进行拍摄。因为，现在不少编剧本身就是导演出身，或者已经直接参加过电影的拍摄实践，故而不少编剧的剧本已经有点接近导演分镜头剧本模样了，比如景别，镜头的说明都很详细，给导演倒是省却了不少前期案头工作。

导演的职业越来越没有神秘感了。一个从来没干过导演的人轻而易举的就能成为导演，只要他有钱，或有能耐说服投资人对影片进行投资，那么这个人不管是制片，还是美工，甚至剧务也无关紧要，都可能成为导演。反正导演也不需要按照正规流程编写分镜头剧本，假如碰上个很内行的摄影师，镜头也帮你设计好了，最后照样不也合成一部电影吗？当然要想进入获奖之列，或者产生一定影响，那就另当别论了。能不能产生社会效益似乎并不重要，关键是要圈到钱，能让剧组的几十号人有事干，有钱赚，至于后面的问题，大家都不太关注了。这一类的摄制组在国内不在少数。

我感到困惑的是，不少专业的导演居然不认真研究编剧的剧本，而是照本宣科式的直接将编剧的剧本再现银幕就算完成了导演的任务。那导演的伟大作用在哪里呢？而且，一部电影硬要说成是某某导演的独立作品，而没有了编剧什么事。我很少看到导演的所谓二度创作体现在哪些地方，哪些情节，细节设置是编剧剧本里没有的。在看一部电影的时候，我仔细比对过编剧的剧本和银幕正在放映的影片，感觉完全一样，开头结尾，整个情节的起承转合，高潮部分都一模一样，人物的对白也与原来剧本无异，至于剧本折射出来的主题，思想那就更与导演无关了。我就奇怪了，作为编剧还不如自己去筹集资金，索性就自己导演自己的原创作品得了，还需要费尽周折寻找导演干么呢？所以我感觉现在的导演越来越好当了，当然，优秀的电影导演作品也越来越少了。

也许是因为我身兼几职，本身就是编剧，同时又是导演，还是制片人，所以对这个怪现象深有感触。一般没有真正打动我的原创剧本，让我按耐不住的激动，我一般没有兴趣去导演或组织拍摄。当我和编剧合作，拍摄不是由我创作的剧本之时，我会很认真的与编剧反复交流，沟通，甚至拍摄期间，我也愿意让编剧和我在一起，共同感受剧本立体化的效果，随时听取编剧新的意见，及时修改，尽可能做到大家都满意。我觉得这是一个创作态度问题，面对几百万，乃至几千万的投资，应该严肃认真对待，不可轻视，更不能轻举妄动，否则造成不必要的巨大损失。

制作电影应该是一件很神圣的事情。导演付出艰辛的劳动，带领他的团队，将被提炼，更有价值的生活素材通过技术的手段记录在胶片上。观众看电影是在享受一顿高雅的精神美餐。可是，咱们有一些电影制作者在对待电影的创作态度方面却是轻率的，甚至把它看成是一件好玩儿的事情。更有一些导演，在工作中摆出一副权威的臭架子，傲气凌人，动辄发脾气，指责人。导演的使命非常崇高，责任也极为重大，导演要时刻把握总体的基调，不能偏离轨道，要有很强的主见性。在整个摄制过程中，导演的思绪都处在一个非常的境地。导演没有片刻的时间去享受拍摄以外的乐趣，他正经历的是一次复杂，痛苦的修炼；是在与天堂对话，与地狱交流的过程。导演应该有一种强烈的创作冲动和思想的表达，此刻，导演需要足够的耐心、宽容和智慧，让自己的团队心甘情愿地服从指令，共同地完成一个伟大的使命。这才是一个真正的电影导演的创作活动。

我以为一个优秀的电影导演要具备以下几点素质：1、丰富的经历；2、优秀的品格；3、敢于解剖自己；4、良好的文化涵养；6、善于用镜头语言讲故事；7、有承受重压的能力；8、情感丰富（即使是内向型）；9、出色、准确的语言表达能力（口才和文笔）；10、勤奋敬业；11、工作耐心、细致；12、是个梦想家；13、娴熟的专业技术。

所以，我始终认为电影导演这个职业不适合太年轻的人干，即使是电影学院导演专业毕业的学生也不应该马上就从事这个工作，应该首先投入到复杂的生活实践中去，积累丰富的社会阅历，吸收生活的营养。苍白的阅历，肤浅的思想，怎么能深刻，准确地表现生活的内涵呢？还要引导那么多的人接受你的“思想洗礼”，“灵魂净化”，岂不怪哉？往往有一些导演太看重技术含量的东西，似乎四平八稳，不出现跳轴。穿帮之类的笑柄就算OK了，没有创新意识，照本宣科，完成剧本的要求就算过关了，对于至关重要的思想意境却莫不关注，更不会去在镜头上思考准确度的问题，成了一个技术导演。其实，作为一个电影导演真正要拥有的决不仅仅是专业技术知识，而是广博的社会知识，文化学养以及对人，对生活的深刻领悟。一个光有一堆技术理论，头脑简单的人拍摄出来的电影能有多大份量？

我一直严格地要求自己，尽可能地朝着一个真正的电影导演的素质方向去努力，这过程也许是十年，二十年，一辈子，但凡有一部人们一致认可并称赞的作品，足矣。我也没有选择进电影学院专门读四年导演功课，而是在读完大学语言文学的全部课程后再进入电影学院攻读专门导演课程，我生怕自己欠缺了文学这个我以为最基础，也是最必需的养分。

生活中有一些事情是不以人的意志为转移的。确有一些导演是出于无奈，不得已而拍摄一部不情愿的电影。比如，有人愿意投资一个剧本，因为这个剧本可以包装他们推举的演员，或影片里能更多的展示某企业的广告。在这样一种被动情况下，不少导演也会应允同意摄制。但要用心用力去摄制好这类影片，往往是事倍功半，毕竟这类剧本大多内核是空瘪的，没有什么思想内涵。这样就会造成有一些粗制滥造的电影在市面出现，受到观众的冷遇。

中国的一些电影人实在是可怜、可悲，更多的精力不是在作电影，而是在做生意，搞关系，拉赞助，最后拍摄出来的影片连自己都不满意，更何况观众。

可是，咱们却也有一些不错的导演，有思想，有内涵，有较好的文学剧本，但缺少资金，空有满腔热情难于实施。往往为了解决摄制资金问题，要让电影工作者们付出成倍的劳动，他们四处奔波，为了说服投资人，游说于一些企业之中，甚至找朋友借贷，冒着巨大风险，就为了能将自己中意的作品搬上银幕。好不容易落实到了为数不多的资金，可是，毕竟是商家投的资，谁投资谁就是老大，所以电影人也必须服从投资人的管束。一般来说，投资影视的人大多都不太懂影视，他们常常作出一些违背艺术创作规律的事情来，比如安插某个从未演过戏的靓女参加演出，或者安排某个亲属进入剧组，再不然植入太多硬性的企业广告元素，这往往是最让电影人为难的事情，可谁也不敢得罪投资人呀。

只有极为少数的所谓大腕级的电影导演才能享有按照自己意愿去从事电影创作和拍摄，且在拍摄中也较少受到投资人约束。但这部分电影人压力也很大，他们要向投资人承诺，摄制出来的影片必须是有票房号召力的，必须是响当当的产品，必须让投资人赚到大把的银子，否则他们的名誉将会一败涂地，很可能就不会再有下一次这样的好机会了。

我在法国和一些同行闲聊时，被他们那种轻松，洒脱、对艺术的执着情绪所羡慕。在法国，作为一个电影人，你的资质得到认证后，假如你打算拍摄一部电影作品，首先将剧本交给电影相关机构审批，通过后，政府会资助你影片摄制的部分资金，然后，电影工作者又去与放映部门签订一个协议，同时再从放映部门得到另一笔影片预付资金。这个时候，影片还没有开拍，电影制作人手上就已经拥有了影片摄制的大部分资金了。很多时候，电影工作者们还会事先就和发行专业机构签订一份预售协议，发行机构会提前将一部分版权资金付给摄制单位。总之，法国电影工作者们根本不需要花费太多精力去考虑摄制资金问题，他们全身心的精力都投入到影片的创作中去了。这是一个体制问题，咱们国家的电影工业还不很成熟，借鉴了不少西方电影生产的经验，正在逐步完善中。

可悲的是，我们的电影人大多精力都化在筹集资金上了，连研究剧本都抽不出时间。国家太大，人太多，管理也太难。不是咱们的人不如别人，其实中国并不是没有人才，能人应该说多得去了。各行各业，都有高人。

不少能人往往在一些不显眼的小地方，明珠暗投，正所谓能人藏于民间，早晚这些能人会被发现，破土而出，拿出响当当的力作来的。我有时外出在一些小城市，小县城，发现下面一些小剧团里的演员很有潜力，一点不比咱们那些所谓大腕演员逊色，可惜他们没有机会，一生就这么白白虚度，有的甚至打算改行干别的生计去。不是没有人才，是没有好好使用人才。在美国旧金山，居然能听到很多中国京剧界的优秀演员的演唱，国粹的东西都在流失。

在这里奉劝电影界的同仁，在进行新的电影投资摄制之前，要格外冷静思考，千万不要冲昏头脑，要做好成本预算，如果没有太多的把握，还是尽量先放放，三思而后行，免得拍摄出来的影片不尽如人意，亏损，给大家带来不必要的损失，后悔也晚矣。电影艺术确实属于大众文化的一种，受到广大的年轻朋友们的喜爱。也不乏有一些非专业的人士进入这个领域，其中通过自身的不懈努力，取得很好的业绩。但是，作为大众文化的影视艺术绝对不是任何人都可参与的一门“好玩儿的艺术”，需要很专业的业务知识，经验的积累，文化的积淀才能真正做好影视这门艺术。在南方出差期间，本人发现一些曾经在影视剧组里做过助理，或者临时场工之类的人居然凭着一股子热情，搞到一笔钱，就拉上一些所谓“志同道合”的人，随便就成立某个小剧组，他们身份一下子就变成“资深”的影视人了。因为时下成立某个文化类公司手续很简便，就是办个临时拍摄许可证也并不算难事。在南方一些地区，这类影视小摄制组还不在少数，更让人费解的是，这帮人拍摄小电影居然不需要太多资金，甚至片子还没拍完就能赚到钱了。他扪在当地满世界张贴广告，招聘演员，并保证招聘的演员能参加某剧组，能出名。这些业余演员们大多也是一些很年轻的孩子们，对影视表演非常羡慕，恨不得一夜就能成为一名专业的电影演员。有人对他们承诺，只要他们的父母舍得掏钱，他们都能进入剧组，钱给的多的就能参加主演。这些小摄制组的人常常会花点小钱，找退下来的老演员给那些招聘来的业余演员短期培训一下，现买现卖，就算包装完成，可以上阵了。不过，也不可否认，的确也会有少数有天赋，只是没有机会的业余演员表现不错的。当然更多的还是那些不太称职的凭着一股子新鲜好玩的劲头来凑热闹的人。

还有让人担忧的，这些半桶水的“影视人”对影视创作一知半解，似乎会演点戏的人肯定当副导演也没问题了，即使从来没干过影视副导演也没事。至于别的诸如制片、剧务之类只要会管钱，会算账都能胜任。甚至导演这个很专业的职务他们都跃跃欲试，想尝试尝试。他们感觉影视这行挺好玩的，反正是别人出的钱，零风险，干么不去试试手呀。

为什么大学里有专门的演员、导演，制片等专业呢？还有专门的电影高等学府，如电影学院，戏剧学院等，既然不需要专门的学习，谁都可以参与这门艺术，那还要这些专门学府干么呢？当然，咱们不排除通过刻苦的实践，自学，同样可以从事影视这门专业，但作为一个成功的，优秀的影视专业人，必须经过专业的学习，知识的积累，丰富的阅历经验，才能真正走向成功之路。作为影视工作者，我们一定要对社会，对人民负责。

我不知道当地的小电视台是怎么保证这些“影视片”播出的。可是不播出，提供资金的那些“业余演员”的家长们能无动于衷吗？我告诉他们，在我的剧组里即使群众演员，就是一个走过场的群众演员，我都要给他们报酬。因为我们在做的是一项专业化的，需要投入人力、物力、财力的事业，来不得半点的含糊。希望影视这门神圣的艺术不要被玷污，保留她在人们心目中美好的地位。