浅谈拉莫的生平及其键盘乐创作
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摘 要：拉莫是十七世纪重要的作曲家，本文通过对拉莫生平及其创作作品的一个概述，更深入的了解拉莫的在音乐史上所作出的贡献及成就。
中图分类号：J624 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）36-0091-01
一、生平
让-菲利普-拉莫（Rameua，1683-1764），1683年9月25日生于第戎，1764年9月12日逝世与巴黎。他的父亲是第戎的一位管风琴家，母亲克洛迪娜·德玛迪娜库特来自梅奥克斯附近的一个贵族家庭。
拉莫18岁那年，他的父亲同意让他从事音乐，并且将他送往意大利，他在米兰逗留了几个月。1702年，他成为了阿维尼翁大教堂的临时管风琴师；同年5月，他被任命为克莱蒙大教堂的管风琴师。1713年7月，他在里昂的雅各宾演奏管风琴，并且于1715年4月回到了克莱蒙大教堂，在那里他又度过了八年。1722年拉莫前往巴黎，并在那里定居。
在克莱蒙的岁月里，他已经创作出了一些经文歌和世俗康塔塔，并且完成了他的第一本音乐理论著作《和声学》这本书于1722年出版。在1724年和1728年后，拉莫出版了他的第二部和第三部管风琴作品集。此后拉莫以管风琴演奏家和教师的身份逐渐为人民所知。
二、键盘乐创作
拉莫共作65首键盘曲，现存的作品有53首，是为羽管键琴而写的。他的这些作品分别被收录在4卷羽管键琴曲集中，发表于1706年，1724年、1728年（并于1731年进行修改）和1741年，尽管前三部曲集发表时间都早于它的第一部歌剧，但是它们却在一定的范围中充分地体现了拉莫的作曲技术的广度和深度。
第一卷是一套包含9首乐曲的组曲，a小调。在这套组曲中作曲家的特征充分地表现出来，组曲的开始是一首传统风格的前奏曲（Prelude），在前奏曲的前半部分采用了无小节的琉特琴分解和弦的即兴写法，后半部分采用了一首8/12拍的意大利风格的吉格片段，然后是两首阿勒曼德，一首库朗特和一首吉格舞曲，两首萨拉班的，最后一首简单而纯洁的小步舞曲。这几首都是二部曲式，有些段落已将和弦音全部写出。
1724年出版的第二卷在拉莫的四部羽管键琴曲集中是形式与内容最新颖丰富的一部，包含一首G大调小步舞曲和两套组曲。第一套组曲是e小调，从目录中看它是一套非常规整的由8首乐曲组成的套曲。除了包含阿勒曼德，库朗特，吉格这些典型的舞曲外，还加入了其他的舞曲，这而逃组曲全部是由风俗性的小品构成，运用了D大调和d小调。在这套组曲中拉莫充分实践了他的和声理论，多数作品的低音都建立在琶音的基础上并那里使羽管键琴成为一件有持续音的乐器，这样键盘乐器的音响效果变得更加丰满、悦耳。
1736年出版的第三卷共含17首乐曲，组曲共有6首乐曲使用了S大调和a小调。以典型的组曲结构阿勒曼德、库朗特、萨拉班德开始，随后是三首特性小品，包括一首《三只手》，最后一段以带有六段复奏的加沃特舞曲结束。第二套组曲由一些风俗性的小品构成，采用G大调和g小调交替的形式。第三卷包括一些拉莫创作中最具有情感的作品。同时，拉莫还进行了演奏技法上的革新，使之带有一定的炫技性。第三卷曲集拉莫还展示了他在曲式结构方面的大胆创新。有一些作品他把展开部放在再现部之前使之带有奏鸣曲式的规模，而在第三卷曲集中大多采用古二部曲式结构和古回旋曲式结构。
出版于1741年的《音乐会拔弦钢琴曲集》是为羽管键琴、小提琴、长笛、维奥尔琴或其他弦乐器而出现的，他们都有独立的线条而且几乎需要不停的演奏才可以，因此它实际上是一部室内乐作品，而不仅仅是一套重奏作品。
拉莫的一些键盘作品体现了典型的洛可可风格，但也有一些作品具有晚期文艺复兴或早起巴洛克的遗风，还有些作品预示了未来的前古典主义风格，例如不断突变的表情记号，大量的半音转换等。
三、音乐理论
尽管拉莫创作了不少键盘乐作品，但是拉莫认为理论写作更重要。拉莫于1722年在巴黎发表其第一部和声学著作《和声学自然原理论述》，共四卷，其中阐释了“基础低音” “和声的产生原理” “和弦转位”等重要论点；正是这部著作确立了现代和声的理论基础和基本原则。1726年又出版了《音乐理论的新体系》，至此，他作为音乐理论家闻名于世。此外还著有《和声的产生》、 《和声原理论证》等。在上述论著中，拉莫提出了和声的一系列基本问题和观点，并将之系统化，它们一方面是对过去（指《和声学》发表前约50年）及当时音乐实践的高度总结；另一方面又给予当时及以后的音乐创作以指导，深远影响其后约200年的音乐理论，奠定了近代调性和声的基础。
四、总结
拉莫是十七世纪到十八世纪著名的法国键盘乐作曲家及演奏家，他的创作和演奏的作品引导当时的法国音乐形成了独具特色的洛可可风格。这种风格以精致而反繁复的装饰音为特点，重在体现优雅而纤细的宫廷趣味。精巧的装饰音用法逐渐渗透到法国周边的国家，对J.S.巴赫、亨德尔、莫扎特等作曲家装饰音的运用都产生了重要的影响。