秦汉时期卷云纹的符号美学意义
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摘要：
通过符号学的方法分析秦汉时期卷云纹的装饰语言，并结合民族文化与民族审美习惯分析其蓬勃美、内蕴美和气韵美，对秦汉时期卷云纹的装饰意义进行总结，指出其在装饰纹样史上所起到的重要作用。
关键词：
卷云纹 符号学 内蕴 气韵
1.秦汉时期卷云纹的符号所指
“符号是意识与对象世界之间的结构关系，它是二者融合为统一的意义世界。传统观念把符号当作某种实体的指代物，是意识的被动工具，符号本质上不是指称某个实在物，它是意识与对象之间的一个中介，是表示一个意义。从符号学来说，符号之所以为符号，是有着一个人为的约定俗成的过程，有了这种约定俗成，不同的文化和风俗习惯才能统一在一起，形成一个整体的观念，成为一个群体的共同意识。因此，我们必须从人文的角度，民俗的角度去分析构成秦汉时期卷云纹符号的视觉元素所蕴含的人为意识和共同观念。秦汉时期的卷云纹是由云头、云躯和云尾构成的。
1.1视觉元素的所指
①云头
从结构形态上看，秦汉时期卷云纹的云头和商周时期云雷纹的云头有着很大的内在联系。其结构模式的相似使卷云纹的云头结构呈定型状态，确立成c形、s形两种基本结构模式。在春秋至秦汉时期，卷云纹的云头简化结构后显得更加轻盈灵活。从符号学角度来看，云头的形式表达和情感表达就形成了其符号的能指和所指。
②云躯
云躯是因为春秋战国时期铜器上的金银错工艺的使用而出现的。因为金银错工艺的特殊性，需要有大量的线条来突出金银材料的材质特色，所以在线条上加长正好可以很好地体现金银错的装饰效果。从装饰符号上看，相对与云头之点，云躯自然就成为了扩展空间的线。从符号的意义来说，云躯的作用就是将云头所定下的气韵风格延续下去，成为这一风格的延伸。如秦汉漆器，漆器中的线条是写意性的、抽象性的。漆赋予线以个性，线赋予漆以艺术的生命，线成为漆器装饰的基本语言和主要艺术形态，曲折盘卷或流动飞舞，粗细相容刚柔并济，创造了一个生生不息、流动翻飞的线的艺术世界。这些都不能否认卷云纹中线的魅力。
③云尾
云尾自然是要跟动植物与卷云的嫁接联系起来，正是这种嫁接，才使得卷云纹的骨骼结构进一步突破完善。这种由弧状三角和细线尖角构成的云尾给云气纹增添了力量感、运动感和速度感。云尾具有一种特殊的气势，它将云气纹的气质和形态上升到了另一个高度，使云气纹的结构模式衍变到7--种更加散漫自由的格局。因此，云尾这一符号在云气纹中，不但具有了形象上的定型作用，还具有了气势内涵上的象征作用。
1.2组合体的所指
当然，我们看到的多数是整体的卷云纹，而不是零碎的符号。从整体形态来看，春秋至秦汉时期卷云纹有C形、S形、形三种形态模式，这三种形态模式在它的符号意义上各有不同。C形，是卷云纹最初的结构模式，C形如意头式，相对双旋的组合使云头更加丰润饱满，这也贴合了如意之意，也符合人们的审美心理和审美习惯。s形，是卷云纹的衍变结构模式，具有很强的流动感和节律感。形，是卷云纹组合的衍变结构模式。形印证了道家“三生万物”之说，使得装饰纹样的组合及构成更加稳健与丰富。
云气纹的流行和结构样式的出新，使之成为秦汉时期标志性的装饰纹样。中国自古以来所重视的“周全”、“联系”、“生动”等特点也找到了新的饰纹样式。春秋战国时期的《考工记》提出“天有时，地有所，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”的工艺创造美学原则，体现了工艺实践和工艺美学的结合，为后世的工艺创作提供了极重要的参考标准。而秦汉时期的卷云纹正是在这个感性美学准则的规范下成型。当我们在关注“美”的时候，有一点似乎很清楚，就是美的对象和审美的感受是离不开感性的；中华民族所关注的美多数是感性与理性、自然与社会的相互交融。汉代儒家和道家学说相互渗透、相互影响，形成了“儒道互补”的情感美学。儒家强调“自然的人化”美，艺术需要人工雕琢和具有社会功利性；道家强调“人的自然化”美，浪漫不羁的想象和热烈奔放的情感，两者共同之处在于都是怀着对待人生、珍惜生命的情感，都是通过一定的手段来达到自然和人的统一。
2.1适形饱满的蓬勃之美
汉代云气纹的产生和发展与当时尊崇黄老思想有着密切的关系。汉初诸帝以无为治国，奉行黄老之术。汉代时期的政治稳定局面和繁荣的经济势头给民间艺术的飞速发展提供了广阔的空间。民间艺术与生活的器皿的多样也给装饰纹样的发展提供了契机。
适形是一种整合力，将纹样的形象与载体的形制不停组合，使其纹样造型由繁至简，由具象至抽象。但是，任何纹样的造型变化都离不开人们对审美的理解和感知。正是因为有了创造主体的审美感知，装饰纹样才能在保留自身风格的基础上与装饰载体融会贯通，形成新的艺术风格。卷云纹的造型变化也是如此。早在彩陶图案中的旋纹就以饱满流畅和循环回旋为特征；春秋战国时期的勾云纹也以饱满圆润的勾卷云头表示了旋纹的痕迹；秦汉时期，饱满隆起的简化云头依旧向人们展示着自先民传达下来的对事物动态美的理解和体验，在艺术表现上的创造也显得有迹可循。特别是在某些艺术载体上的特殊造型表现出卷云纹应用在装饰艺术中的灵活。如适形图案、连续图案等装饰格式的形成，虽说有彩陶图案的影响，但我们不能否认卷云纹运用在这些形式中的贴切性和可塑性。适形卷云纹圆润的线条充满张力，均匀的格局在视觉上极富弹性，此种饱满适形的图案给我们的视觉感受带来强大的冲击力，我们能够感受图案中卷曲线条中透露出来的饱满美和蓬勃美，这种意味着扩张、流转、运动的线条搭配使得平面的适形边框更加富有内容。图中的卷云纹的规律排列中出现了虚实空间感和立体感，这种装饰手法运用在漆器或者铜器的装饰中使工艺品显得更加富有层次。
2.2完形心理的内蕴之力
中华民族向来认为天地万物由创造到生成从来不是单一的结构，如自然中对称的树叶、羊角或者是生命的雄雌、阴阳，这一切都是在宇宙间无限循环的结果。基于人们的审美习惯和审美哲学的影响，在装饰纹样的造型和结构模式的定型上，人们自然就追求着阴与阳的共存与转化。在我们观察客观世界时，凡是被封闭的曲面都容易被看成“图”，而封闭这个面的另一个面总是被看成“底”。而且面积较小的总是被看作“图”，面积较大的面总是被看成“底”。格式塔心理学把这种关系称作“图形/背景”关系，即图底关系。从艺术心理学的角度来说，这是一种“格式塔完形心理”。人们在接触到一种封闭的表达模式后，自然会联想到与之对应的非封闭的表达模式，这在心理上就形成了一种“审美空缺”，因此在创作主体创作艺术品或者装饰纹样的时候，这种完形心理所起的作用就十分大。我们现在看不到残缺的艺术模式，凡是定型的、经久流传的结构模式都是对应的、循环运动的形式。可以说，秦汉时代的艺人一定是意识到了这种图底关系的特殊性，才有意识地创造和设计了诸多能够互相转换的纹样。卷云纹中纤细的线条和粗犷的装饰块所形成的就是图底关系，这种纵深空间让装饰纹样更加富有层次。视觉在实与虚中不停转换，产生了视觉与思维的结合，想象与现实的交替，这也就是图形突破了原形的局限，显得更加生动。卷云纹应用在秦汉的漆器装饰艺术上就具有这种特殊的视觉效果。往往纹样的交替和漆色的关系会造成视觉上的“图底”关系，卷云纹线条之间的空隙形成另一组互动的纹样，此时的卷云纹已经是作为主要纹样来装饰工艺品了。
2.3意蕴气韵的融汇之风
《中国工艺美术大辞典》中，“寓意纹样”的定义是指含有某种意义的装饰花纹。寓意，即是借一个或一组可以“假托”、“转喻”、“谐音”的形象来传情表意。中国汉字表意特别形象生动，导致中国文化对事物的了解侧重于整体上的把握以及感性的认识。中国汉字的同音通假使得中国的审美情趣除了纯粹意义上的美感之外，更加注重寓意谐音的审美情怀。例如：石榴――多子多福，鸳鸯――成双，喜鹊――喜庆，鹿――禄，蝙蝠――福，莲花和鱼――连年有余，瓶――平安，等等。事实上，此种审美方式和中国文化传统是分不开的。中国文化是沉郁而凝滞的，所以一旦某一事物和另一种事物联系起来之后，时间久了就逐渐固定了下来。这些本来毫无意义的图形一旦与这些寓意结合起来，文化则自然地融入到这些图形当中，以此为代表的中国传统审美方式就具有了强烈的民族色彩与身后的文化底蕴。
世界上几乎所有的民族都有将某些自然事物和人为事物视作吉祥的观念信仰。它们流传于民间，可以追溯到原始社会的部落图腾形象。从商周至春秋战国时期的青铜器、玉器和漆器中，常见的龙纹、凤纹、卷云纹与其他鸟兽造型已明确地表示了其吉祥寓意。秦汉以后，更加被广泛使用。如此看来，卷云纹也是观念艺术中的一种，尽管它的外在形象存在感性的成分，但它能指引人们去探究其内在的精神性的方面。这种观念艺术的形成却不是一朝一夕的。在商周时期，云雷纹就作为统治者权威的象征向天下展示着威严，随后的春秋战国至秦代时期的勾云纹展示了人们追求活泼、浪漫的情怀，汉代的云气纹则掀起了社会信仰儒家理念和宣扬散漫、自由的风气。如此之多的社会背景、文化承载、观念信仰都聚集在卷云纹的身上，我们叉如何能将卷云纹的意蕴轻易地用形态流畅来形容？如此一笔带过似乎只肯定了卷云纹的装饰价值，而抹灭了卷云纹的象征价值。
“意象”是艺术符号的信息载体，艺术符号不仅是指示某个事理，而且代表着具有某种特殊意义的生活意象，因而可以触发欣赏者的情感，引起丰富的联想，而不至于只是得到某种概念。可以说，秦汉卷云纹体现了“阴阳之道，有无之境，言（象）意之表，抑扬之法”的艺术的辨证思想。其中“言（象）意之表”中的“象”即某些具象的形、形象、造型等含义。卷云纹的“象”早在原始社会的彩陶上就初露端倪，此后历代的衍变转化，都保持着卷云纹固定的结构模式。而“意”则是表达出来的某些意蕴。中华民族有着悠久的“气学”史，“气学”贯穿于整个文化体系。在中国画中有“气韵生动”，它是南齐谢赫提出的“六法”中的第一个，所谓“气韵生动”就是要求绘画生动地表现出人的内在精神气质、格调风度，而不在外在环境、事件、形状、姿态的如何铺张描述，它成为至今对国画艺术作品品评的最高尺度，成为艺术审美中的最高标准。在中国功夫中有气功，典型的是太极，甚至最具中国色彩、最具文化理念和结构模式的“太极图”，都是运动的气。“气学”中“气”与“云”又是紧密相关的，“气”与“云”是互为一体的，贯通一气的。《黄帝内经.素问》在“阴阳应象大论篇”中有：“地气上为云，天气下为雨。雨出地气，云出天气。”可见，古人认为云气是相生相长的，云气纹图案深刻反映了当时汉人追求宇宙阴阳二气的和谐，以气韵生动作为审美目标。中国的空间意识以中国的生命哲学为基础。《易经》说“一阴一阳谓之道”，阴阳而其生成万物，万物皆由气而生，这是生生不已的阴阳二气组成一种有节奏的生动。作为气论哲学的体现，生动的卷云纹在表现人们的审美思想时，突出了中华民族始终追求完美的审美心理。从小C形到大C形、S形、形的出现，无一不体现了人们对气韵、运动的审美追求。特别是卷云纹由单旋发展到双旋，由正旋C形演变到反转S形，这都体现了中华民族追求“好事成双”、“阴阳生万物”的生命追求。
对于卷云纹，其文化形态、社会背景、观念信仰我们都能从每个朝代的装饰风格上看得十分明了。如此的意象结合之风，才能给卷云纹带来完美的艺术造型和饱满的人文意蕴。从美学看，这种“天-人”统一系统的意义就在于它强调了自然感官的享受愉快与社会文化功能作用的交融统一。
小结
上述秦汉时期卷云纹的符号美学意义，从符号所指角度的探讨使我们认识到了卷云纹元素和整体的具体所指意义；从历史传承角度的探讨使我们认识到了卷云纹装饰语言是如何在人类文明发展的轨迹中一步步积淀下来；从人文根源角度的探讨，让我们看到了社会、文化在平行发展中所呈现出来的交替性和差异性，也使我们能够更好地理解装饰语言符号在与文化交融中所呈现的各种表象。秦汉时期卷云纹的独特的蓬勃美、内蕴美和气韵美向我们展示了社会发展中人文思想与装饰纹样的融会贯通。历史是不断向前发展的，装饰纹样也必定随着朝代的更替继续演变发展下去。