浅析中专音乐课改后的教学方法创新
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摘 要：由于中专院校的音乐课在于培养学生自身的艺术素养，但是由于中职生有着各自的特质、性格、特长，如果在课堂中使用传统的教学方法根本不能配合每位学生的学习习惯和暗示。随着新课程改革的推进深入，其对课堂中的音乐教学提出了更高的要求，其更加重视音乐课堂中创新教学，更注重学生的音乐素养的提升，要求培养的人才更适应社会发展需要。所以，在中专院校的音乐课堂教学中要强调课堂教学方式的创新。本文就新课改后中专院校音乐创新教学方式做出浅析，旨在帮助学生自主学习，鼓励学生发散思维，努力提升每位学生的音乐艺术修养。
音乐作为情感性的一种艺术门类，是所有学校课程体系的基础课程，开展音乐教育的目的在于提升学生的艺术修养，培养学生的情感及综合素质。在提倡艺术修养的今天，音乐课程已成为中专院校课程体系中不可或缺的重要部分。在新课改的背景下，音乐教学也要改进教学方法，以改变现状。
1.师生关系民主化、平等化
音乐教育作为人文主义教育的重要形式之一，要求在音乐教育中实现师生关系的民主化、平等化，构建和谐的新型师生关系有助于调动学生学习音乐的主动性鱼积极性。教师应该学会去接受并信任每一位学生，明确学生在教学中的主体地位。教师应鼓励学生去以自己的方式发现音乐的美，去大胆想象，以个性化的方式去创造音乐美，不断激发学生的音乐创造力。
教师在进行教学设计时，应该更多的以学生的学习经验为前提，想学生所想。以学生的视角明确教学过程中的目标设定，内容的选择，教学过程的实施，教法的运用，教育问题的确定有助于学生主动性的发挥，利于学生积极性的提高。而非成人思维的强加。不再强调音乐的风格是什么？曲子的意境？音色、力度、速度是怎样变化的？等一连串专业化高难度的问题，而是在教学过程中潜移默化地以学生能够理解的方式提出问题。
教师不再单单采用审问式的提问方式，而是以小组探讨，交流分享等方式共同感受音乐中的美。同时，对于一些较有挑战的问题，教师要学会变换提问角度，根据学生的回答善于引导学生，帮助学生思维“转弯”。这有助于学生变被动为主动，有效地缓解紧张的学习氛围，避免课堂出现“冷场”时的尴尬，进而提升课堂效率。学会放手，相信学生，支持学生，让学生有表达自己想法的机会需要教师时刻去践行，教师不再是支配者，主导者，教师的角色逐渐转变为支持者，引导者。
新课程强调“教”服务于“学”，教师通过与学生合作，依靠学生自主动手活动、实践、合作与交流完成教学任务；新课标要求教师以学生心理发展为主线，以学生的眼界设计教学，预测学生可能的思维活动并设计相应对策。这意味着学生不再是课程的接受者，同是也是课程的生成者之一，学生需要参与到课程的各个环节中来。
教师需要让学生学会确定学习目标，自己寻找学习内容，准备学习材料，以自己的步调去学习，并能够学会自我评价并作出调整。例如，在“采茶舞曲、进行曲、摇篮曲”等体裁的歌曲教学中，学会让学生课前寻找同体裁的曲子，通过交流听赏、筛选确定学习内容，设计学习方案。教师从课程的完全提供者转变为参与者、促进者和指导者。此举措不仅能提高学生学习的主动性，提升学生自主学习能力，还能使教师更为深入地了解学生的需求与能力水平，把握学生的情感状态，从而使教师在组织课堂教学时，更多地以学生角度思考教学策略，对症下药，有的放矢。
2. 教学手段的多元化
2.1 活化教学氛围
在音乐教学中，教学效果往往取决于课堂教学氛围。良好的教学氛围有助于激发学生的学习热情和兴趣，同时，提高教师教学的积极性和主动性。教师要善于运有效的教学方法活化课堂教学氛围，营造轻松愉悦，紧张适度的环境。从音乐课程教学的特征来分析，教学要以适切的内容导入，降低学习的压力，缓解师生的紧张感。
同时，教师应该根据教学内容的差异性，采取不同方法去活化教学氛围。例如在《桑巴舞音乐》教学中时，教师可先给学生呈现有关巴西桑巴舞音乐的起源于发展的视频等电子资源，与学生一起观看并欣赏名段，让学生展示自己课前搜集的资源等手段，调动学生的学习主动性，激发学习兴趣，从而营造轻松愉悦的教学氛围。
2.2 充分利用教学设备创新
随着当今科学技术的告诉发展，各中专院校的教学设备也在不断进步。如多媒体、电脑、投影仪、音响等设备都在渐渐投入使用，音乐教师在课堂中应该充分利用现有的现代化教学设备及辅助工具进行教学。
由于这些现代化设备有着逼真或者强烈的视觉、听觉效果，能够迅速地调动在场学生的各种感官，引发学生的兴趣，对提高音乐课堂的教学效率及质量有着积极影响。如学习贝多芬《第九交响曲》时，音乐教师可以使用多媒体播放有关介绍贝多芬生平的视频或这部作品的创作背景，之后再播放音乐，这个过程使得整个学习过程有了生动的画面，动听的音乐有了丰富的载体，显著超越了常规的教学方式。
2.3 注重音乐实践
音乐作为一种表演艺术，源自生活，高于生活。所以从一定角度来说，音乐也是一种需要实践的艺术。 所以音乐教师在进行课堂教学创新的同时，可以积极组织学生去参加学校或者社会的各种音乐实践活动，例如音乐会、艺术节等。为学生提供充分的音乐实践机会，让他们有机会充分发挥自身才华，不断提高学生的音乐素养，促进学生全面发展。
3. 评价体系的创新
在新课改后，要实现音乐教学的全面创新，还要确立一种正确的新型评价体系。传统音乐教学的过程中，教师更多的是对学生的音乐知识或者技能进行评价，而对音乐教师教学的评价多依据学生的音乐水平。
在新课改的要求下，建立一种能够促进学生的音乐修养全面发展的评价体系，在评价的主体上要求多元化，可以由老师、学生、家长等多个主体一起参与。而评价内容也可以从多方面开展，其中不仅可以囊括音乐技巧和音乐知识，还可以包含音乐欣赏、演奏、文化等多方面的内容。评价方式也可以采取多样化的形式，例如采取自评、互评或他评等结合的评价方式。且新的评价方式应贯穿音乐教学的整个过程，应当把评价作为一个长期的督促学习的方式，从而提高学生的音乐学习兴趣，使得新时代的学生素质更全面。
结束语
时代在变，教学方法也要创新，这不仅要求学生需要创新的思维，还要求教师进行教育模式的创新，从而共同学习发展，真正去感受音乐的魅力。
参考文献：
[1]何欢.高校学生音乐素养的形成机制研究[J]. 时代教育（教育教学），2011（04） .
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