戏曲创腔的演员失语

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我是个戏曲音乐工作者，很喜欢听你们的演唱。但说句实话，对你们的唱，我的内心却经历了一个从喜欢――企盼――失望的过程。

我对你们企盼什么？又为什么会失望？那就是，一直来你们唱的作品，不是前人的，就是作曲家等别人的，就是没有你们自己的，因此，总企盼着有朝一日能听到由你们自己创作设计的唱调，可是我盼了二十来年，最终还是失望了。这种想法和期盼或许不止我一个人，你们知道吗？我的一些朋友，也是你们忠实的观众，和我一样，他们也有这种企盼，可是也失望了。

我以为不是你们没有创作的天赋和能力，也不是你们没有创作的欲望和冲动，而是由于种种客观的原因，束缚了你们的创作才华。毋庸讳言，例如当下戏曲音乐所实行的“作曲包揽制”，就是导致你们无法自己设计创作唱腔的客观因素之一。

中国传统戏曲的特点之一就在于演员自己设计唱腔，这是其他任何人不可替代的。梅兰芳、袁雪芬、严凤英等等前辈名家的唱腔，之所以能形成自己的风格特色，关键就在于他们的唱腔由自己为主进行创作设计。回头看，为什么半个世纪以来没有出现新的流派唱腔？根本的原因就是演员脱离了唱腔的一度创作。这个道理很明白，就像一个画家，他不画画了，还能谈他的画有什么风格吗？著名的越剧表演艺术家袁雪芬以她长期的艺术实践和经验，就曾多次呼吁说“演员是义不容辞的曲调唱腔的首创者，琴师与作曲只能是合作者，而不是包办代替者。”（《袁雪芬自述》第281页）。可是，她的真知灼见、期盼和呼吁，有谁真正这样去做了呢？悲哀啊！

奥运会给我的启发是，每个行业都有奥运冠军的领奖台。中国戏曲和戏曲演员完全有能力走向世界戏曲奥运会和冠军的领奖台。如果这样，我想这些冠军中应该有你们和以你们为代表的中国戏曲家们。可是，当前的戏曲甚至连活下去的勇气都没有了。好多人都想着清静些算了，还是进博物馆吧，哪里还顾得上把祖先传下来的文化瑰宝发扬光大，更没有想冲向世界，誓做戏曲奥运冠军的雄心壮志。如果传统戏曲在我们这一代夭折，不知道你们有何感想？

这不是耸人听闻，更不是应景式的敷衍。我的心意是希望你们带个头，逐步恢复以演员为主创作设计戏曲唱腔的好传统。在满足像我这样的观众对你们的企盼和欣赏真正属于你们自己的唱腔的同时，你们自己唱腔的风格特色也能早日形成。我相信，如能长此以往，并蔚然成风，那么，追崇你们的观众必将会越来越多，你们在观众心目中的形象也必将会更加完美，中国戏曲再度辉煌的希望也会越来越大。