浅析中国元素与时尚的融合
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇浅析中国元素与时尚的融合范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
近年来中外服装设计师纷纷从中国文化中汲取灵感，掀起了中国风的流行。中国拥有悠久的历史和灿烂的文明，我们的设计师并不缺少文化积淀，问题在于不能将东方文化与西方时尚进行有机的巧妙的结合。
放眼国际T台，在国际时装的高级定制中我们能看到的中国风比比皆是，设计师们积极地从中华民族传统文化中汲取养分，将民族元素的精华注入时尚之中，运用别具匠心的设计将两者结合，并使之转化成经典的时尚艺术。中国元素正在焕发出新的光彩，成为被全球感知并认同的文化符号和中国品牌走向世界、融于世界的文化灵魂。
2.中国传统文化对服装的影响
2.1传统思想影响
2.1.1儒家思想
儒家思想作为中国古代主流意识，和影响最大的流派，对中国古代服饰审美有着极深影响，传统服饰最大程度的体现出伦理道德色彩。在相当长的时间内，受衣规服制的严格约束，中国古代人讲究“向善美”与“秩序美”。
2.1.2道家思想
道家创始人庄子提出的“天人合一”和“清静无为”是中国极有影响力的哲学思想体系，运用到服饰上，是至美的境界。人们将“天人合一”和对阴阳五行的理解容纳到服饰文化中，追求人与自然的和谐之美，人与社会的和谐之美，人与人的和谐之美，作为文化，历史的载体，服装将人们对自然的崇敬之情和向往和谐与圆满的心情记录下来。
2.2传统艺术影响
中国文化底蕴深厚，我们能够从丰富多彩的形式和内容上感受到中华民族的丰富想象力。这些想象力体现在剪纸、年画、泥塑、木雕、瓷器、编织、刺绣等民间工艺作品的创作中，那些质朴、简练、灵活、夸张的造型和图案，充分显示出民族文化的精、气、神。从而成为中国艺术极具典范的代表，华夏的象征。
2.2.1造型元素
中国的服饰受传统礼教影响，始终以繁冗、宽博的主要特征出现，其所表现的上衣都是宽松型的。
结合使用传统的领或门襟、底摆、盘扣等元素，把传统造型元素和现代造型元素的优点相结合，在满足现代人对服装功能的要求的同时，来体现设计作品的民族风格。[3]
2.2.2色彩元素
在我国古代，秦尚黑，大气古朴；南北朝崇尚蓝色，明快飞扬；宋代推崇“存天理，去人欲”，清新雅致的绿色成为主流；此外，象征皇权的黄色和气势磅礴的中国红则始终是中华民族心中的永不褪色的国色。因此许多设计依然承袭中华民族的国色，大量运用红色作为主色调。
2.2.3图案元素
在现代服装设计中，中国传统服饰图案作为中国元素的出新之处，不仅在于形式的精美，更在于体现出中国元素所代表的特定的民族文化内涵和精神内涵，其相对的独立性使它们时常被大量地运用到现代服装设计中去。
2.2.4工艺元素
在现代服装设计中有很多设计作品大量地借鉴传统的装饰手法，中国传统服饰中的镶、嵌、盘、滚、绣、染等传统的服装加工工艺，广泛运用在领口、袖口、门襟、裤脚、下摆等位置作为装饰。
3.对中国元素运用方法的差异分析
3.1对中国元素整体与局部运用上的差异
在中国风盛行的设计潮流中，对于中国元素的运用分为全部中国化和局部中国化，全部中国化是一种独树一帜的设计风格，原滋原味的将中国元素搬入时尚舞台，局部中国化只是保留一部分味儿，但整体上的设计现代气息浓重，并不拘泥于传统，时尚感十足。
3.2对中国元素外形与内涵运用上的差异
运用中国元素时会涉及结构、色彩、图案、工艺等方面，这些元素最直观、最容易体现服装的民族特色，但是，不难发现这些元素本身也蕴含着民族的文化和精神内涵。单纯的运用直观的中国元素与运用中国传统的精神和意蕴在服装上是中国元素运用的另一个差异。
4.如何更好运用中国元素
在现代服装设计对中国服饰元素的运用中，作为服装设计师的我们不能把中国服饰的民族性理解为偏襟小褂，或是绣花长衫和蜡染布，更要进一步地领悟到深藏其中的民族精神和民族审美意识；不能片面地认为在服装外貌上使用中国元素的服装就是运用了中国元素，而忽略对中国传统的精神内涵的运用。
4.1追本溯源，融会贯通
在运用中国元素之前，我们首先要做的就是深入了解我国传统文化，[1]抓住其精髓所在，要追求的是中国元素所表达出来的文化寓意和精神内涵，而不是仅仅追求形式上的模仿。要学会融会贯通，抓住中国文化的神韵并将其与现代设计概念有机结合。
4.2去粗取精，化繁为简
在设计中照搬照抄中国元素会给人以堆砌和浮躁之感，我们应结合现代设计手法和时尚特色对于中国元素加以提炼加工，可以通过现代的形式美法则对中国元素进行合理的重新设计，保留它的传统文化色彩，删去纷繁格式，使其更具时尚感、成衣感和生活化。
4.3融贯古今，中西合璧
在设计中取精华，去糟粕，以现代的形式对中国元素予以新的理解和诠释，使现代的服装设计作品不仅要体现传统的文化韵律，更要符合现代人对服装的功能性需要和审美心理；要在传统与时尚的隧道中把中国传统元素和现代元素进行嫁接和融合，使传统与现代文化间的精髓相互融合、相互碰撞，和谐地发展。让传统美与现代美在现代的服装设计中得到完美演绎。
4.4汲古创新，传承经典
不拘泥于对中国元素外在形态的模仿上，还要弄清楚中国元素外在形式和精神内涵的关系，充分保留中国文化的精、气、神，在理解与提炼的基础上大胆创新，不断丰富，发展，超越中国传统服饰文化，不断推陈出新，使传统和现代结合，尽力传承中国传统文化。[2]
5.中国服装品牌民族化和国际化
“我们不一定要画上京剧的脸谱、穿上龙袍，才能让人认出我们是中国人。我们在设计中完全可以用非常国际化的元素，虽然符号是国际化的，但是表达的思想是中国的，蕴涵着中国的文化。”香港设计大师靳埭强曾经这样说。
这段话很好地说明国际化和民族化二者之间的关系，也值得我们去思考、品味。服装设计的国际化不应该只体现在民族风格的表面形式感上，更应该关注民族文化、民族思想的传承。
“民族的，便是世界的。中国元素将是汉麻世家的品牌灵感来源。这里所说的中国元素并非狭义上的中国结、门襟衫、小立领、刺绣、中国文案等，而是用含蓄，淡雅、简单的结构线，精美的面料，干净的面容，淡化的曲线，来表现我们对生活的感悟，以基本款强调面料的舒适性和结构的合理性。去除繁芜，回归质朴，充分利用汉麻面料的特点，来传递品牌时尚与古朴并存的文化内涵。”
结语：
人类文化千差万别，却殊途同归。我们在设计中应抛弃对传统中国文化的肤浅理解，要将“形”的简单套用和升华到将传统中国文化的精髓，即“神”融入设计。传统文化是各民族赖以生存的土壤，只有深刻的了解传统文化，根植于传统文化，并将其注入时尚中去，才能创作出绚丽的设计作品，才能在服装设计领域更好的继承和发扬中华民族灿烂的文化。（作者单位：武汉纺织大学服装学院）
参考文献：
[1] 《服装艺术设计》.[M]刘元风.中国纺织出版社.2007.12
[2] 《艺术概论》.[M]方圣德.湖南人民出版社.2007.9
[3] 《中西服装发展史》.[M]冯泽明.中国纺织出版社.2008.11