设计思维训练的重要载体――设计素描探究

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【摘要】作为创造性设计思维训练的重要载体,设计素描在现代设计教育体系中占有重要地位。设计素描的教学核心理念是培养观察分析事物、训练个人化思维和提高设计思维表达的能力。本文研究的目的是如何通过设计素描训练,寻找更趋合理化、系统化和科学化的有效途径,循序渐进地培养学生洞察力、表现力、创造力以及思辩能力,从而为专业建立起良好的基础,最终更好地为社会培养合格的人才。

【关键词】视设计思维;载体;设计素描

创意是设计的灵魂。因此,设计无论是一种目的还是作为一种手段,都要求设计思维的创新。现代设计教学体系中,设计思维训练相关课程负责培养设计专业思维能力以及思维表达能力的训练,以适应专业课程的调整变化,对接新课程的内容要求,为其后专业课程提供专业表现方法和思维训练。设计素描即是一门对学生进行创造性设计思维训练的重要课程,通过研究形体造型,培养起理性的逻辑思维,完成自身再创造,更好地培养学生眼、手、脑三者互动的能力。目的是让学生具备一定的思维创造性,更好地为专业服务。

一、设计素描与素描的区别

在相当长的一段时间里,中国设计教育的基础训练被等同于绘画基础训练,因此设计的基础课程也照搬了绘画相应的基础课程。绘画基础素描主要是造型与形式基础训练的一种手段,重点在于结构技能训练和培养。当然,即便是设计专业,造型基础的技能训练也是必要的,对于造型准确的把握有利于学生从对空间形体的认识出发,进而对空间形体的多种组合进行思考,最终形成带有个人主观意识的时空概念。作为设计专业的学生来讲,过多造型技能训练的绘画基础素描,忽视了学生自主的思辩能力,创新思维和创造活动被束缚在具象客观事物的描摹之上,限制了专业性和创新性思维,不能培养个人的形式审美和专业表现能力。

设计素描则对设计思维的一种表现和训(下转第72页)练,不以真实地再现自然形态为目的,是以自然形态为基础,分析,提炼和抽象,进行超越现实形态的再认识再创造。与绘画专业素描相比,设计素描更多的则是对观念的传达和思维挖掘与拓展,通过发现一些潜在的审美形式,联想与创造,使作品富于更强的图形理念和设计理念。在设计素描中,比例、结构的准确,光影分析与形体塑造能力不是最重要的因素,因为对于设计专业而言,素描应该重在意念塑造和创造,对生活的感悟,如何一开始就引领学生体现自己感官,表达体悟。

总之,作为专业要求,对设计素描与绘画性基础素描所担负的任务是不同的,设计素描不是简单的技能训练和准确、写实地描绘对象,而是尝试让学生通过对造型的认识,建立起对事物的把握能力和思辨能力,从而提高设计思维和创新能力。

二、设计素描教学对于培养学生创造性思维的意义

艺术设计教育的核心是培养学生的创新能力即创造力。设计素描作为提高学生创造力的核心教学模式,帮助学生挖掘自身的创造潜能,为学生提供自由发挥想象力和创造力空间,使学身生建立起广泛、开放的设计思维方式和多元化的表现能力,从而创造力得到最大限度的发挥。而对于创造性思维的有效把握和合理运用,无论对创意行业还是艺术专业教育的发展,都有一个深刻的启示,对于教改有着重要的实践意义。如同艺术家巴特斯・劳里所说“观念、形式和媒介是创作活动中无法分开来的三部分”,在这里观念、形式和媒介相对应的是脑、眼和手三者的协调有效创造能力的体现。设计素描思维训练培养设计专业学生的三种能力:通过训练看,培养学生敏锐的观察能力;通过相关的理论知识,对事物特征形成的深刻把握能力和思辩能力;掌握熟练的技能,达到对思维视觉化的有效表达。三者相辅相成,相互联系。不能让学生只知道用眼睛看、徒手画,而忽视去思考、去创造的现实问题。现代设计基础教学要求向学生传达一种通过研究造型艺术后的思维方法和超前思想。从而“从视觉思维特质着眼,素描是个人对视觉信息最直接的反应和处理,并因一定的情感或理念的指向而趋于深化的一种演化过程。”同时,应该一开始就培养“趋向于离开某一中收同时期朝几个方向分散寻求探索的途径的‘扩散思维’。”这正是以往素描教学中过分着重聚合思维的一种反省。因此设计素描课程应该是进入设计教学的一个重要环节,为进一步从事专业学习提供必要的基础。

三、如何通过设计素描培养学生的创新性设计思维

从设计专业具体情况来看,设计素描课程应采取分阶段、分步骤的三个教学内容,使学生能够循序渐进地树立起主观对待与处理客观事物的能力,最终建立起符合专业设计所需要的表现形式手法和创造性思维能力。

1、 元素归纳与形态解析

了解把握事物的前提是分析事物。现代绘画之父――塞尚认为世界万物的内在形体都可看作由一些简单几何体穿插、榫接组合而成。被分为自然和人工形态的大千世界,工业化大量生产的人工形态物品自不必说,连形态多样的自然万物都可被分析、拆解归纳为若干几何形体按照一定规律的组成。

从习惯性思维中解脱出来,建立起对自然物形体结构以及本质特征分析和研究态度,从事物的内在规律性入手,对物体内部结构进行研究,继而解决问题。例如从给出大量的瓶罐中,自由选择和组合,从中了解不同体态瓶罐的内在结构,从结构入手对形态的把握与再塑造;进而通过对线条研究,建立起构成的点线面概念,在抓住对象本质过程中多层次、多角度去概括、把握表现对象,从而表达出自己观念并确立一种新的思维方式;当然,作为物体视觉要素的表面纹理、质地和肌理分析研究也相当重要,通过复印、拓印、拼贴等手法练习,寻找各种不同类型的材质和表现手法来进行表达。在观察和表现时要有清晰的作品概念,将客观对象抽丝剥茧,把一个复杂形体揭示为若干单纯形体的组合并赋予其秩序性,从而发现形态创作的来源。如在首饰品设计、染织设计和产品设计等专业中形态的借鉴。

2、 图式的演绎

保罗・克里认为自然万物都是起源于某种形式,而塞尚进一步认为艺术不是自然的再现,而是应该找出这种严密秩序,并创造表现出新的形式。另外日本设计教育家朝仓直巳说过“创造艺术或设计上所需要的有趣形态,在于把各种形态巧妙地配置在指定的空间”。对被描绘对象进行分析的过程中,通过各名家流派经验的阅读分析,了解他们如何“看”,如何经营画面,寻找并建立起个人的视觉经验,从而改变传统思维模式,激发创新思维,以体现新的理解和发现。

设计是视觉艺术,其视觉形式最终影响着主题内容。根据洛希恩・鲁道夫的研究,构成形式分为扩散性和集聚性构图。前者通过对称、平衡、节奏、色调和背景的统一进一步强化整体的效果,效果平静而和谐;而后者通过对比强调深化了重点,即此增强表现力,赋予了画面的活力和冲击力。毋庸置疑,无论采取何种观察和表现方法,其目的不在于方法本身,而在于借助图形形式与结构进行选择性处理,来表达画面的特定含义和效果,使作品具有信息传达的意义。如海报设计和服装设计中的某些处理方法。

3、 意念的拓展

如果把元素归纳与形态解析作为是研究创造词汇、词组阶段;图式演绎称做对词汇组织和形式法则运用的语法阶段;那么拓展意念就是创作阶段,通过提取、加工好的“词汇”,运用简明扼要的手法和形式去表达一个新的概念、固定的概念,最大限度地表达个性化、有见地的观点和概念,以此建立起初步的设计语意。

二十世纪画坛诸多风格流派中,自然形态在作品中已被减弱甚至完全排除。正如高更所说“如果艺术家想完成一个创造性的作品,他不应模仿自然,而是必须用自然的元素创造出新元素来”。在视觉思维训练中我们应该更多依赖个人的主观意识,通过对自然形态的深入观察与体验,创造新的视觉要素组成形态构成方式,来表达我们对周围事物的理解和看法。这种反映我们这个世界精神内涵的视觉形态语言,正是我们设计教学中所要强调和借鉴的,也是培养学生创造性思维能力的一种重要手段。

在视觉思维教学过程应该重视抽象表现。但是抽象表现并不等于设计。康德曾说过:没有抽象的视觉谓之盲,没有视觉形象的抽象谓之空。这一步需要把握从一个客观物体出发,通过提取元素、抽象元素,拆解、置换和打散重组等方法训练,培养自身视觉体验,以及纹理形式所带来的情感表达,创造出新的简练、概括的视觉图形和新主题。这种灵活运用、举一反三的能力训练,对于专业设计思维的开拓有所裨益。

四、结语

总之,作为创造性设计思维训练的重要载体,设计素描在现代设计教育体系中占有重要地位。设计素描的教学核心理念是培养观察分析事物、训练个人化思维和提高设计思维表达的能力。作为对于不同于绘画性基础素描特殊要求和性质的艺术设计专业基础课程学习的设计专业学生来说,是否称之为“设计素描”已经不重要,关键它是一种观念的“塑造”,是对“造型观念”的个性化诉求,也可称之为“视觉思维训练”、“专业思维语言训练”等,重要的是其内容不再是那种纯粹的造型技能训练,而是观念和表达的一种训练。

【参考文献】

[1]《视觉思维》,(美)鲁道夫・阿恩海姆著,滕守尧译,四川人民出版社,1998年

[2]《视觉美学》,(法)J・J・德卢西奥―迈耶著,李玮、周水涛译,上海人民美术出版社1990年5月

[3]《视觉形态设计基础》,(英)莫里斯・德・索斯马兹著,莫天伟译,上海人民美术出版社,2003年

[4]《从素描走向设计》,王忠义.许江著,中国美术学院出版社,2002年

(注:本文为浙江省教育厅资助科研项目成果)