阳光四季――汤姆·汉克斯

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用阿甘母亲的那句箴言，我们可以这样说，汤姆・汉克斯所扮演的角色就像是一盒巧克力，谁也不知道下一个会是什么味道。

他没有当英雄的心似乎也不是当英雄的料，但他在观众的心目中却是一位英雄；不是那种外表吓人的肌肉先生，也不是干练灵巧的空中飞人，他的英雄气概是来源于内心的。那是《阿甘正传》里奔跑中体现的简单和执著；是《拯救大兵瑞恩》里勇敢中显露的机敏和果断；是《阿波罗13号》里镇定中显示的沉着与勇气……

他也是影迷心目中的好恋人，好丈夫，好父亲。他就像慢慢初升的太阳一样，温柔、平和地照亮着他的人生，也温暖我们每一个喜爱他的人。他就是汤姆・汉克斯。

汤姆・汉克斯1956年生于美国的加州，在5岁时父母离异，之后双方多次再婚，这使得汉克斯的童年生活四处奔波，频繁地转学。在一个又一个新的环境当中他学会了察言观色，捕捉各种趣事，也造就了他乐观外向的性格。

从高中的时候起汤姆・汉克斯幽默的天赋就开始显露无疑。他先后进入加州查伯得学院和加州州立大学学习表演，但因无法抵制现实舞台对他的吸引，离开了大学，从此再没回去过。随后汤姆・汉克斯来到纽约寻求演艺事业的发展。年轻的他十分清楚通往成功的道路不是一帆风顺的，但汤姆・汉克斯凭借着自己的勤奋和毅力，五度提名并蝉联了两届奥斯卡金像奖影帝，获得六次提名四次荣登金球奖最佳男演员的殊荣，十一次为获得奥斯卡奖的演员颁奖。并在2002年获得美国电影学会颁发的终身成就奖，成为了美国电影学会最年轻的终身成就奖的获得者。

如果我们把给观众带来不同感受的各种风格的影片比作季节的话，那么无论您是从哪一部影片或哪一个角色开始认识汤姆・汉克斯的，最后都会发现他的演艺人生，恰如阳光四季，丰饶而又灿烂。

若将汤姆・汉克斯的艺术生涯比作阳光四季，那么最丰富最辉煌的无疑就是秋季，而这个成熟、辉煌的秋天，正是由《阿甘正传》《费城故事》《拯救大兵瑞恩》《阿波罗13号》等一系列脍炙人口的作品成就的。

《阿甘正传》――让他蝉联奥斯卡影帝

随着一片在空中飞舞的羽毛，让中国观众熟知了两个人――阿甘和汤姆・汉克斯。汉克斯以略显僵直的身体，时而木讷、时而快速的行为方式，把一个毅力坚强、忠厚诚实、智商只有75的阿甘呈现在观众面前。

汤姆・汉克斯表演的高明之处在于给人以感性信息的背后，还背负着许多让人思考的东西。我们需承认当人物不仅为人物时，反而会在观众心中竖起一座丰碑。而汤姆・汉克斯完成并承载了这至为重要的一点。

汤姆・汉克斯塑造的阿甘是美德的化身，对人只懂付出不求回报，也从不介意被别人取笑，他只是豁达、坦荡、真实地面对生活。

这个朴实自然的阿甘形象颠覆了人们心目中传统概念中的英雄形象，具有鲜明的反传统和反主流性。影片也打破了所有电影拍摄的规则，没有观众看惯的情节，只有阿甘的精神，是该片的支柱和精髓。

汤姆・汉克斯最引人注目的不是夸张的表演和俊朗的外表，他以特有的平易近人和不着痕迹、看似随意的表演个性吸引着观众，从平实的情节中引出观众会心的笑容。

汤姆・汉克斯对阿甘的塑造把握得极有分寸，一个智商在75的健全人，稍不留神就会演走样，而汉克斯几乎无可挑剔的演技，把阿甘塑造的让人无法忘怀。

阿甘把自己仅有的智慧、信念、勇气集中在一点，他什么都不顾，只知道凭着直觉在路上不停地跑，他跑过了儿时同学的歧视、跑过了大学的足球场、跑过了炮火纷飞的越战泥潭、跑遍了整个美国。

《阿甘正传》一直跑到了来年的颁奖季节。汤姆・汉克斯的精彩表演，不但让他赢得了金球奖最佳男演员奖，还再一次重现了50年前惊人的一幕，蝉联奥斯卡影帝。至此汤姆・汉克斯的“演技派”形象深入人心，在强手如林的电影界，他用自己的实力成为了好莱坞的亮点和宠儿。

《费城故事》――直面艾滋病话题

汤姆・汉克斯随着一部又一部影片的成功，使他终于成为一名真正成熟、老道的电影明星，这时的他是在用一种属于自己风格的、娴熟的驾驭能力去注释角色，而不是迁就人物的性格。在影片《费城故事》中汤姆・汉克斯就尝试了一个极具冒险性的角色――被艾滋病折磨同时又遭受社会歧视的律师――安德鲁。

安德鲁是费城有名的年轻律师，他工作努力，有着美好的前途。然而就在他刚获提升不久后，老板便发现他染上了艾滋病，因此他被老板视为道德败坏并被解雇。于是安德鲁为维护自己的平等权益而诉诸法律，影片也由此而展开。

好莱坞这所梦工场向来喜欢拍摄不同类型的电影题材，惟独对滋扰全球人类生命、被视为绝症的艾滋病话题很少涉及，而本片则成功地把这个一直以来很敏感的话题搬上了银幕直面大众，并在影片中表现出了现今社会和家人对此事的宽容度和帮助。

汤姆・汉克斯也为了这个特别的角色，减重三十磅，将一头漂亮的卷发染成灰色，并深入到艾滋病协会的医生和患者中，与他们相处，了解他们的生活，揣摩他们内心的感受。终于，在银幕上，汤姆・汉克斯以一副形销骨立的病容，惟妙惟肖地塑造出了一个憔悴垂死的艾滋病患者内心对生的渴望和豁达乐观的态度。

汤姆・汉克斯对自己的角色充满信心，并不担心这个角色会对他以后的表演产生负面影响。也许是因为他所扮演的律师安德鲁是一个逐渐走向死亡的角色，再加上他在该片中恰到好处、细致感人的表演，因此很容易让观众产生对角色的同情多于排斥。最终这部探讨社会问题的影片征服了评论界和广大的观众，上映后连续数周高居全美票房排行榜榜首，引起了巨大的社会反响，更以抱得第66届奥斯卡金像奖的小金人，作为了对汤姆・汉克斯演技的最好注解，奠定了他演技派影星的名声。

接下来，《阿波罗13号》（1995）里在飞船出现异常的情况下带领队员战胜恐惧、寒冷、黑暗，脱离险境成功返回地球的宇航队长洛维尔；《拯救大兵瑞恩》（1998）中率领8人小分队深入敌区，冒着生命危险去寻找不知生死的瑞恩的队长米勒中尉；《荒岛余生》（2000）中那个因空难而漂流到荒岛过了4年鲁宾逊式生活的联邦快递公司经理查克・诺兰；《绿里奇迹》中徘徊在道德困境中，不禁对生命的意义做出反思的狱监长保罗……汤姆・汉克斯的这一个个被观众和影迷津津乐道的角色，像秋日的累累硕果开满枝头。

汤姆・汉克斯在广大的影迷心目中一向有加州阳光之誉，这不仅是因为他来自加州，更是因为他在以上作品中所表现出的那种成熟与厚重的感觉。但他当然不会只有这一面，在许多影片中，我们看到的是一个具有冬天气质的汤姆・汉克斯，或者忧郁、或者冷漠、或者像一首忧伤的长歌。

《毁灭之路》――有道德感的职业杀手

在许多影迷的心中，两届奥斯卡影帝汤姆・汉克斯绝对是一个标准的新好男人。但不断寻求丰富自我的汤姆・汉克斯在2001年将一贯和蔼可亲的形象彻底颠覆了，在《毁灭之路》里挖掘人性阴暗面，饰演一个外号“毁灭天使”的杀手角色――苏利文。汤姆・汉克斯的独到演绎让我们又一次重新认识了他。

故事发生在二十世纪三十年代的美国芝加哥一个充满暴力的地区，苏利文的大儿子米高一直把父亲当成偶像崇拜。渐渐长大的他为了知道父亲的职业，在一天父亲和同伴出去办事时悄悄藏在了汽车里。

帮派里的人担心米高会泄露看见的一切，便暗下毒手，米高的母亲和弟弟被人杀害，而他和父亲才是这场杀戮的目标，却逃过了此劫，父子二人开始了逃亡的生活。尽管米高哀求父亲不要再有任何暴力，但苏利文还是决定开始向帮派统领者复仇。

汤姆・汉克斯扮演的苏利文是他所有演绎的角色中最孤独、最冷漠的人物，作为一个令人生畏的职业杀手他做事的手段也绝对残酷，但这个杀手的角色却被导演构建在了一定的道德基础上，因为他十分看重自己的家庭，一直努力在杀手和丈夫、父亲的角色间保持着平衡。影片尽管交代了他作为“毁灭天使”的杀手职能，但没有渲染他冷血的一面，这为他赢得所有观众的支持起着至关重要的作用。

汤姆・汉克斯扮演的这个沉默寡言、外冷内热的杀手父亲，没有多少台词或形体动作，由于摄影风格的关系，很多时候我们看不清他的完整表情，但在有限的近景和特写中，汉克斯淋漓尽致地演绎了从忠诚到绝望的心理过程，很低调但很有力度。

一个被大家公认的好男人饰演如此黑暗、孤寂的人物，也许并不是所有影迷都能接受的，但对于汉克斯来说，这绝对是一个与众不同的形象，没有一丝的浮躁夸张，从始至终保持了如寒冬般阴郁、低调、深沉的气质。

2003年，他又在《老妇杀手》中演绎了一名滑稽怪异、欺世盗名的希金森教授。当这位教授第一次出场的时候，颠覆以往的形象几乎很难让人认出这就是奥斯卡影帝汤姆・汉克斯。

散发着成熟魅力的汤姆・汉克斯带给我们一个又一个有血有肉的人物，他游刃有余地把玩着各种角色的特质，凭借着精湛的演技和脱俗的个人魅力游走在观众的心间。那么，他是如何走上这辉煌之路的呢？他曾经有着一个怎样的起点呢？

汤姆・汉克斯第一部为观众所认可的电影是《美人鱼》。这部影片不仅开启了他的电影人生之路，同时从一开始也就奠定了他比较开阔的戏路。温馨浪漫的爱情片一向偏爱有着俊朗外表的偶像派影星，可对于实力派的汤姆・汉克斯来说，爱情题材的电影为他搭建了更为广阔的舞台。而一部部因汤姆・汉克斯的完美表现而大受追捧的浪漫影片也为观众朋友们带来了如春天般美好的回忆。

《美人鱼》――踏入影视圈的成名作

汤姆・汉克斯的从影之路和很多演员一样，开始时只是在普通的影视作品中演一些一闪而过的角色。人们开始真正认识汤姆・汉克斯，就是从这部1984年的《美人鱼》开始的。

这部早期电影在汤姆・汉克斯演艺生涯中有着分水岭作用。毫不夸张地说，它一夜之间把汤姆・汉克斯从一个轻量级的电影演员变成了一个超重级的搂钱耙子。

这部《美人鱼》是一部现代幻想爱情剧，讲述了一个普通人爱上了美人鱼后，给他的生活带来的一系列麻烦。

可以说演绎爱情电影对于汤姆・汉克斯来说有着得天独厚的条件，除了与生俱来的幽默细胞，他那赋有喜感的面孔和逗趣生动的演技，让他对这个角色把握得十分准确。在影片中汤姆・汉克斯也展现出了与大多数好莱坞明星不同的爱情表达方式，那就是他从不做咄咄逼人的表演，不会声嘶力竭地逗笑，也不玩整人的游戏。而是懂得适时的塑造情境，把握表演节奏，既严肃、幽默，同时还赋予了角色浪漫、脆弱的性格。

显然汤姆・汉克斯没有让公司和观众失望，《美人鱼》在1984年公映第一个周末票房就达610万美元，最后的总收入更是惊人，竟然超过了1亿美元。他在《美人鱼》中的精湛演技也立即引起了影评家的注意，他们对汤姆・汉克斯在影片中既有幽默而又不失风度的形象赞不绝口。

《西雅图夜未眠》――温柔忧郁的父亲形象

一头浓密的卷发,丰腴饱满的双颊，大而多肉的鼻头和那一双不时流露天真与无辜清纯的眼睛,让汤姆・汉克斯这个外表普通的就像是邻家大哥模样的男人，成为了影迷们公认的好男人模版。而《西雅图夜未眠》这部贯穿着淡淡哀愁和绵绵爱意的爱情影片，更充分地让汤姆・汉克斯表现出了他柔情的一面。

因为儿子的一个善意举动――在电台情感热线节目中为父亲寻找一位妻子，让久久沉浸在丧妻之痛中的山姆，一时间成为了新闻人物。

远在千里之外的女主人公安妮一直被这个伤感的故事所深深触动着，并对素未谋面的男主人公产生了一份奇异感受。终于她鼓起勇气千里迢迢去和远在西雅图的这位素不相识的山姆见面。

这部堪称美国电影史上经典之作的影片，赚取了不少女性观众的眼泪，汤姆・汉克斯的表演也捕获了不少观众的心，并和有着甜妞之称的梅格・瑞恩成为那段时间银幕上经典的情侣形象。

虽然这部影片体现出了相当的幻想色彩，但观众依然愿意去相信它是真实的。而汤姆・汉克斯虽然是好莱坞明星，但是他身上拥有的那种平和朴实的男人气概能给人以安全和信赖之感，再和片中那无穷无尽的爱意融合在一起，使得观众完全沉浸在他所营造的气氛中。为此他获得了1994年金球奖喜剧音乐类最佳男演员的提名。

汤姆・汉克斯在这部影片中寻找到了展现自己成熟忧郁的空间。汤姆・汉克斯将一个中年丧妻而郁郁寡欢，对儿子充满爱意的成熟男子的性格角色展现得丝丝入扣，仿佛在过着他自己的生活，而不是在演戏。这个忠厚善良、幽默风趣又带有一丝淡淡忧郁的父亲形象赢得了广大的观众，成为汤姆・汉克斯演技生涯中的一个转折点。

当影片结尾父子两人离开帝国大厦而安妮面对在信中相约的地点却空无一人的楼顶时，观众无一不为他们的错过而伤感。但接着柳暗花明，儿子又带着父亲回来了，两个有缘人终于相识了，观众一直紧绷的心弦才放松下来，让这个虽不具现实的色彩却十分浪漫的爱情故事，有了一个完美的结局。

时隔五年之后，在众多影迷的期盼下，汤姆・汉克斯和老搭档梅格・瑞恩又携手合作了一部《电子情书》。影片中的他们在白天是现实生活中对方的眼中钉。而到了夜深人静时这对生意上的竞争对手却成为了虚拟世界中互通心事的神秘网友，当然结局是 “有情人终成眷属”。汤姆・汉克斯对角色收放自如的驾驭力让观众忽略对他外形上的要求，把更多的注意力放在了他对角色的诠释上，一段情意悠长而又看似平淡的感情，却被他展现得如此丰富而令人难以忘怀。

有人说，汤姆・汉克斯是唯一能承载那么多美国传统精神的好莱坞演员，也有人说，汤姆・汉克斯是好莱坞黄金时代领头雁的再生。其实，一向低调的他更像是一尊雕像，愿意在时间的风雨中接受挑战，愿意在平静的守候中证明一切。

汉克斯初登大银幕之后近十年的时间里，他出演的大都是一些喜剧影片，他对喜剧的理解不是直觉的感触，而是真正体会到了喜剧的深层内涵，带着他特有的一种全新的创造，幽默诙谐地走进观众的心间。这类带有反讽色彩的轻喜剧，在汤姆・汉克斯的演绎下，往往有着夏日般火热、强烈的艺术效果。

《飞越未来》――飞入成功的殿堂

期待长大，是孩子们在童年时共同的梦想，因为长大后可以像成年人一样随心所欲的支配时间和行为，但是走进成人世界后才发现，大人的世界是那样充满挑战。《飞越未来》是汤姆・汉克斯早期喜剧片中第一个真正的亮点，也是上世纪八、九十年代最具灵感的一部内涵丰富的喜剧作品。这部片子中的神奇魅力使他成为被大众接受的明星，同时也证明了他的成功绝非偶然。

影片讲述因为愿望的实现，让小主人公在一夜之间变成了而立之年的男人。汤姆・汉克斯要挑战的是一个在成年人的外表下保持十二岁男孩性格和行为方式的角色。在这里，汤姆・汉克斯积累的表演经验显得毫无用处。于是他便虚心的向剧组小演员们请教，反复观察他们游戏、做事的方式，从中获得灵感，并把这些融入到自己的表演中。

影片中汤姆・汉克斯用点头、耸肩之类的肢体语言及言行作为他演绎这个角色的方式，形象生动地将孩童时期的纯真、幽默与顽皮表现在成熟男人的身上，诠释的十分精确且丝毫不让观众感到做作。汤姆・汉克斯在片中的天真举止以及孩子般的纯洁心灵感染着身边的每一个人，也让观众在他营造的快乐世界里寻找着自己失落的童真。

影片《飞越未来》作为当年的最佳影片吸引着广大观众，而汤姆・汉克斯的喜剧天赋在本片中也得到了最好的证明，一举获得第46届金球奖喜剧音乐类最佳男演员奖及当年奥斯卡影帝的提名。

《飞越未来》之后，他又主演了《福星与福将》（1989）、《红粉联盟》（1992）、《猫鼠游戏》(2001)和《幸福终点站》(2004)等等诸多喜剧电影，片中角色个个精彩独到。他所表现的具有喜剧色彩的人物，没有周星驰无厘头的搞怪表演，也不像金・凯瑞所饰演的人物具有漫画式的恶作剧性格，汤姆・汉克斯总是用他不动声色的表演慢慢引出你经过思考的笑声。

这些年，汤姆・汉克斯演过喜剧、正剧，扮过情人、律师、军人、失去祖国的游客、黑道人物，还在《达芬奇密码》和《天使与魔鬼》中演过考古教授。2007年底，汉克斯又过了一把秘密特工和老牌政客瘾，在新片《查理・威尔森之战》中，扮演一位美国国会议员，与另一对影帝影后大飙演技。看看他的作品表，工作已经排到了2009年。已是巨星的汤姆・汉克斯仍然在兢兢业业、勤勤恳恳地为我们奉献着一个又一个激动人心的角色。

他所扮演的出色的角色实在太多了，若一一列举可以写一本厚厚的书了。汤姆・汉克斯正是以他的淳厚、执着和努力，为我们塑造了众多性格迥异的银幕形象。改用阿甘母亲的那句箴言，我们可以这样说，汤姆・汉克斯所扮演的角色就像是一盒巧克力，谁也不知道下一个会是什么味道。

本栏目由我刊与中央电视台第10放映室联合主办，文章由第10放映室提供。