对舞蹈表演中伴奏音乐的认识和思考

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摘要：“舞者乐之源，乐者舞之魂。”音乐和舞蹈相伴而生，有互相融合、不可分割的不解之缘。音乐可以也应该在舞蹈课堂上发挥其应有的最大作用。我们应将原来的“音乐为舞蹈伴奏”转变成为音乐与舞蹈相融合，使两者相得益彰。

关键词：音乐；舞蹈；音乐和舞蹈的融合

作为艺术门类的一种，音乐和舞蹈都是以情感的抒发为最终目的的，自古以来，音乐和舞蹈就有着密不可分的关系，甚至是融合在一起的。就像是红花和绿叶一样，两者缺一不可。音乐是听觉的艺术，舞蹈是视觉的艺术，音乐表现的是声音的流动，舞蹈表现的是形体的变化。听觉和视觉是人类感受外界事物的最重要的两种方式，所以他们之间必然有着不可分割的联系。所以在舞蹈教学中，要充分认识到伴奏音乐的重要作用，掌握伴奏音乐的特点、律动和风格，在音乐的配合下，更好地进行舞蹈表演。

一、音乐对舞蹈的重要作用

1.培养学生的节奏感和对音乐的感知能力

从学生的第一堂舞蹈课开始，就有了音乐的介入。前文中提到，音乐是通过优美的旋律来表现美的空间和美的意境的。音乐那柔美的音乐、丰富的和声、起伏变化的旋律、各式各样的节奏类型，都能给学生以强烈的听觉刺激，在长期的耳濡目染之下，学生就渐渐有了节奏感、音乐感、呼吸感等音乐审美的条件反射。这些艺术美感的体验将有助于学生在舞蹈的世界中更好地发挥，在舞蹈表现中体会和音乐相同和不同的美感特征。因此，学生舞蹈的学习与音乐素养的形成，起着一种重要而特殊的作用。以蒙族舞为例，伴奏音乐将蒙族长调演奏得高亢嘹亮、辽阔悠远，描绘出那蓝蓝的天空、绿色的草原、雪白的羊群，抒发出蒙古人那宽广热烈豪爽的情怀；又进一步将那些衬腔装饰音演奏得惟妙惟肖，表现出蒙古人那空旷寂寥的苍凉感。那么，只要舞蹈者能够细细品味、真正把握长调的音乐风格，又努力把它灌输溶化到舞蹈动作中去，就可以神形兼备地表现出蒙族舞风格。

2.培养学生丰富的情感

在教学中，伴奏音乐能够以鲜明的情感指向特征，去感染学生，给学生以最初的情感印象，并且迅速地进入到作品所要表现的氛围中。这是因为舞蹈表现的是一种有感情的动作展示，这种展示不能脱离音乐而独立存在。音乐通过节奏、旋律、和声等音乐要素，来展现人物的内心情感，而舞蹈则是根据这些情感的提示，再用动作予以表达出来。所以说，合适的伴奏音乐能够调动学生舞蹈肢体语言的表达，赋予他们创作的灵感，达到一种乐中有舞、舞中有乐的声情并茂的艺术效果。

3.培养学生的节奏感

舞蹈是一种有节奏的运动，节奏是舞蹈中最为重要的因素，没有节奏，也就没有舞蹈了。有了音乐节奏的相伴，舞蹈的动作节奏就会随着音乐的节奏深刻的显现出来，这是舞蹈和音乐的一种自然的结合。举例来说，我们编排一段舞蹈的时候，首要要了解伴奏音乐的风格，掌握音乐的节奏，在这个基础上再去考虑舞蹈动作的律动。尽管现代舞蹈的一些作品，有些没有明显的音乐伴奏，但是他们用踢踏、手铃等方式，发出有节奏的声响，同样也是音乐伴奏的一种，也是为了打出鲜明的节奏感。

二、舞蹈教学中伴奏音乐的选用 ―以芭蕾基训课为例

芭蕾基础训练课是高师舞蹈课堂不可缺少的环节之一，因为十分重要。在芭蕾基础训练课上，钢琴是唯一的伴奏乐器。几百年来，钢琴与芭蕾已经紧紧地连在一起，它似乎最能体现芭蕾高贵优雅的气质和风范。实际上，二者的精髓也是相通的。我们经常跟学生讲，注意脚下的感觉，尤其是脚尖、脚背带动着腿的运动，整条腿实际上是放松的状态，身体的线条会变得放松柔和。而在钢琴的弹奏上，教师则强调把手臂乃至全身的重量放在指尖上，手臂是放松状态，这样手指才能够灵活且富有弹性。选择芭蕾基础训练课伴奏音乐，要以柔和、舒缓并且流畅的3/4拍子或者4/4拍子音乐为主。比如蹲这个动作：蹲是训练腿屈伸时肌肉的韧性和弹性，特别是对其后的跳跃动作极其重要，它能给跳跃带来反推力及落地时的控制力。训练时要求呼吸均匀、流畅，收紧腿部肌肉，蹲的时候要随着音乐舒缓进行。比如《雪绒花》《天鹅》《摇篮曲》《小夜曲》。再如之后的跳跃练习，尤其是小跳练习，动作特点是轻快有弹性，音符的跳动有助于身体动作更好的完成，在选择音乐时，就要相应的找一些节奏感特别强的乐曲；而大跳与小跳练习又有许多不同，它要求保持一种蓄势待发的状态，然后在某个点上突然爆发，而后又回到力量积累状态，这样的动作特点要求我们在选择乐曲时，应了解动作的起始时间段。乐曲的节奏要跟着起跳的动作幅度，需要在这个点上找力度，快了会使学生准备不充分，无法达到动作质量；太慢则会使学生由于准备时间过长而产生腿部肌肉僵硬感，加重腿部压力。另外，还要注意大跳动作在力量积蓄到一定程度时需要爆发，钢琴伴奏的乐曲要顺应动作要求完成爆发时的力量释放。比如《幽默曲》《四季》《军队进行曲》《土耳其进行曲》等都是比较合适的伴奏音乐。

舞蹈教学过程中还要注重音乐要与动作配合协调一致，音乐不能随着动作改变，而是音乐要带给舞者以指引，且将音乐的旋律贯穿始终。要想做到动作与音乐的合拍，就要熟悉了解音乐的节奏，将听到的节奏转化为内心的节奏来带动肢体动作，音乐响起时，肢体动作已经到位，舞蹈动作要与音乐合拍，就应有预先的准备动作。如，跳蹲动作要跟着音乐的节拍进行起落，提醒学生让动作和音乐相吻合；再如一个擦地动作，要让学生领悟脚部和腿运动的路线、起点和终点的位置，让两个点与音乐的两个点相呼应。在基础训练中，采用一些节拍明显的音乐，更容易捕捉到音乐节拍，更好地配合音乐完成舞动作。随着该课程的不断深入，教学内容和教学具体要求的变化要求教师在选择乐曲时要有相应的调整。比如刚入学时，我们要求一个八拍内完成一次擦地动作，到了高年级，也许两拍就要完成一次“擦地”，音乐使用上就需变换节拍。音乐也是舞蹈教学的主角，音乐旋律的风格要和动作相统一，芭蕾基础训练课的每一个动作都有其自身的特点，如大小跳、蹲、擦地等。伴奏音乐的选择要根据动作的特点，舞蹈动作要在节奏上和伴奏音乐相呼应，音乐的韵律、节奏、风格的选择就变得非常重要了。

综上所述，音乐和舞蹈都是表现美的艺术。音乐是通过节奏、旋律、和声来表达人的情感生活；而舞蹈则是依据音乐所提供的情感，用人的肢体、身段、眼神来表达可以看到的精神生活。在舞蹈教学中，教师作为艺术指导，应该通过深刻而细腻的音乐带动学生情绪，在潜移默化中熏陶学生，提高学生的音乐修养，从而使他们的舞蹈艺术才能发挥到最佳境界，最终达到珠联璧合、交相辉映的艺术境界。音乐伴奏意义重大，高质量的音乐伴奏是保证教学过程不可缺少的基础。为了更好地发挥音乐伴奏在舞蹈教学中的应有作用，舞蹈教师、编导一同在实践中密切配合、积极探索，不断提高专业素养和演奏技能，通过深刻而细腻的音乐为舞蹈教学和排练服务，为培养高素质的舞蹈艺术人才辛勤耕耘，做出应有的贡献。

参考文献：

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