写意山水创作分析

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摘 要：写意山水是中国画的代表，但是纵观当代的写意山水画创作却差强人意，在当意山水画的创作之中，写意精神严重缺失。造成这种局面绝非一日之寒，而是在时代的变革之中各种社会综合因素作用的结果。因此，要想解决这个问题也绝不可能一蹴而就，需要各方共同努力。但是发现了问题就要解决这个问题，目前此问题也日益受到画界的广泛关注与重视。因此，分析与研究写意山水画中写意精神的缺失，同时呼唤写意精神的回归具有非常重要的意义。

关键词：个人创作；写意山水；现状

写意精神是中国画创作之中最为重要的因素，其在中国画的艺术之路上有着悠久的历史渊源，这也正是中国之所以被称为中国画的一个重要原因，它是中国画最为独特的精神。但是，在我国现代的中国画创作领域中，写意精神已经长期处于一种被忽略的状态，甚至是严重的缺失。

1 写意山水画概述

写意两个字有着它自身的含义，写指的是用笔，意指的是造境。并不是一提写意，就让我们想到狂涂乱画，当然，也不是文人的一时遣兴，在书房之中用笔来随意写一写的意思。它指的是用比较简练的笔法来描绘大自然中的一切，写意山水画大部分是画在生宣之上，纵笔挥洒自如，墨彩飞扬，它与工笔画相比，对景物神韵的描述更胜一筹，也能更好地、更为直接地抒发作者所要表达的感情。

在写意山水画中，就是用笔和墨来进行创作。对于笔墨本山来说，一个点、一条线、一团墨并不能说明它代表了什么，只有用其作为一种造型的手段，才能够在画作中成为具体而丰满的形象。山水画是通过笔墨来塑造景物的形象，同时还表现在画家在笔墨构成形式的探索与创造上。

2 目前写意山水画的创作现状

2.1 创新不断，但忽略了对中国笔墨的精妙把握

纵观我国当今的中国画创作，有一些作品虽然画家也是在精心绘制，但是这些作品却忽略了写意精神的高扬，对于中国笔墨的那种精妙把握逐渐忽略。这也就出现了所谓的意不足而写也不讲的问题。正是由于西方平面设计以及在色彩构成等在中国的迅速发展，在中国的写意山水界也可开始追求大方大圆的对比以及平面形式的情形。对于很多画家来说，追求新意的画作似乎更加有利可图，于是他们的主要精力便放在了创新形式的发明创造上，而忽视了对于中国传统文化的认识以及思考，片面地去追求那些新、怪的特征，更是有一些画家一味地去追求所谓的新，而将写意山水画的精髓，也就是笔墨的精妙运用抛到了九霄云外，这不能不说是中国写意山水画界的悲哀。

2.2 整体浮躁，写意精神严重缺失

中国山水画创作中写意精神的缺失主要表现在作品之中写的成分眼中缺失。写，现在几乎已经淡出了现代的写意山水画的创作领域。纵观中国古代的写意山水画大家，他们的写意画多以书法用笔来做画，这种用笔形式极大地丰富了中国书法的表现形式，所以，古代的大家大多数同时也是著名的书法家。但是看看现在的写意山水作品，书画的结合趋之若鹜，几乎找不到一点影子。再从作品的题款来看，各种写意山水画的展览中，大面积的题跋已经实属罕见。写意精神的缺失的另一个表现是现意作品比较少，仔细分析全国的各类画展，包括一些大展，都不同程度地存在这个问题。工笔画所占的比例比较大，写意作品仅仅占了其中很少的一部分，在获奖的作品之中写意作品更是少之又少。

3 写意山水作品创作中的体会

3.1 作品的整体构图

构图在画作创作中也被称为章法或者是布局，这是山水画最重要的一个环节。构图的成功与否与一幅山水画创作的好坏是息息相关的。在构图的过程中，必须要强调画面与立意的结合，也就是我们平时所说的换面的内容必须要相互协调。构图要将远近、虚实、开合、黑白、聚散等关系体现出来。只有将这些关系统一到一幅画面之中，才可以算得上是好的构图。好的构图就是让我们要在错综复杂的事物之中理出头绪，分清主次，从而能够使画面的主题突出、给人以极强的韵律感。所以，从这个意义上来说，作为一名画家必须要面向生活、面向自然。例如在具体创作的过程中，在画面上要尽量地多一些大山、大空间、多高远、多深远的构图。如果是连成片的山抑或是树绝对不应该是细碎的，要大起大伏，山势应该是雄伟挺拔的，要有大的山行的这种整体变化，山体厚重而层出不穷。云气缭绕，瀑布横飞，奇松耸立。而在近处要多一些怪石或者是疾奔的水流以及山居人家等等。

3.2 笔墨手法的运用

在写意山水画之中，作为画家用笔用墨一定要讲究一气呵成，要讲究笔锋的急缓顿挫之感，讲究皴法，讲究笔墨的韵味以及一波三折的感觉。在绘画创作的过程中，要多用苍劲的逆锋来对山势进行勾画，描画山的背面的时候要使用大笔泼墨的笔式，要最终追求那种竖两笔便是万丈深渊，横两笔便是百里之遥的感觉。如果描画山顶的密林或是远山的淡云，一般使用泼墨的技法。如果是描画进出的树木则是要用逆锋飞白的笔式。在用笔的过程中注意墨的浓淡的结合，笔墨的运用应该一气呵成，不应该有断气不畅之感。

3.3 画家的性情休养

对于写意山水画家而言，性情休养是非常关键的。因为写意山水追求的就是笔墨的自由、奔放，以及那种无拘无束的感觉，绘画者乐在其中，我就是画、画即是我。整个画纸上水墨淋漓，泼洒自如，洒脱奔放，让人感觉到作画者心情的放松。笔者在平时的练习中，一般都是多加练习那些奔放的草书抑或是听一些奔放的音乐，另外多参加各种集体活动，尤其是远足以及旅游，游览祖国的名山大川，行万里路对于自己写意山水的创作是非常有帮助的。

3.4 生活积淀有感而发

总体来说，写意山水的创作主要有三种类型：一种是先提前构思好，然后再到生活中去寻找具体的景物和形象；第二种则是直接或者间接地借鉴别人的绘画作品然后重新进行组合；第三种则是到生活中去进行写生，感受体验有价值的内容，然后提炼加工绘制出作品。上述三种方法，创作者都可以使用。当然，笔者还是认为第三种方法是创作过程中最佳的一种方法，因为先去生活中感受，然后再进行提炼往往会创作出脱俗的上乘之作。因为只有不断地深入生活，才能够有感而发。作为一名写意山水画家要经常地进行写生，用速写的方法记录好的素材。在写意山水作家的众多作品之中很多都是取自平时生活中的各种速写。只有不断地了解生活、积累生活，最终这些积淀会在自己的心里、脑子里生根发芽，需要的时候随时攫取，最终形成一幅优秀的作品。

3.5 忘我的心神合一

写意山水画创作的最佳境界就是进入到心神合一的境界，我及是物，物及是我，激情与真情共同融合在自己的作品之中。在作画的过程中一定要全身心的投入，每一笔都要有节奏，展现气的流动，使人的真意与景中之形合一。

4 结论

对于写意山水，张大千先生曾经有过非常精辟的论述。总结他的论述简单地说就是，写意就是用笔来造境，其基础则是临摹古人以及对景写生，其绘制过程首先是用粗笔淡墨，来勾出内心深处要表达的境界，然后再用焦墨渴笔勾勒皴擦，从而分出树木和山石，然后安置屋宇人物，最后再用水墨一次次地进行渲染。写意山水要靠一定的技法，但是意境也是非常重要的。作为现代的画家，要看清当意山水的现状，掌握其创作的精华才能创作出优秀的作品。

参考文献：

[1] 于亨.写意山水画墨色分离造型法刍议[J].美术研究，2010（08）.

[2] 岳书法.论写意山水画的抽象性[J].中国美术，2011（01）.