浅谈古筝演奏中左手技巧的音乐表现力

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摘要：古筝演奏的左手技巧有颤音（也称揉弦）、按音、上滑音、下滑音、点音等。娴熟的左手技巧运用能够把古筝乐器的美妙音色推向某种情绪审美的极至，从而完善一首乐曲所应该达到的音乐表现力；古筝演奏要想尽善尽美，必须要尽可能地将左手技巧与右手技巧完美地结合在一起。本文将要论述的，就是在古筝演奏中左手技巧的恰当运用是提升古筝乐器表现力的重要手段。

关键词：古筝演奏；左手技巧；音乐表现力

中图分类号：J632 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）23-0114-01

名指扎桩四指悬，勾摇剔套轻弄弦。

须知左手无别法，按颤推揉自悠然。

《o筝诗》

古筝的音色清丽悦耳、委婉悠扬，音乐表现丰满而多变。直观看来似乎只是右手的演奏起着主导作用，但仔细观察和细细品味后，我们不难发现，要想在古筝演奏中获得完美的音乐表现，其很大程度上有赖于左手的吟揉按滑技巧的使用，这也是古筝演奏韵味无穷，有别于其它固定（或半固定）乐器的重要特征。

我国著名古筝演奏家、教育家赵玉斋前辈说过“左手是古筝的魂 ”，可见左手技巧对音乐表现力有着十分重要的作用。那么，左手技巧应该怎样来体现呢？简单地说，它是通过按音、滑音、颤音（揉弦）、点音、吟音、弹音来体现的。

一、颤音

我国著名古筝教育家傅明鉴先生说过“左手按颤技巧运用的好坏，很大程度上决定了一个古筝演奏者的艺术水准的高低。缺乏了左手的按颤运用，筝乐就淡而无味，失去了光彩。”

我个人认为，在演奏实践中，尽管不是所有古筝乐谱都会标记颤音，但实际操作中颤音却是必须要有的。事实上，颤音的多与少和决定揉哪个音尽管没有标准的模式，“能者多颤”也并非指揉得越多越好（相反如果颤太多反而会破坏乐句的连贯性），但如何精准的“颤得巧”、“颤得妙”、“颤到位”的确是强化古筝音乐表现力的重要手法之一。

颤音具备以下规律：（一）根据拍子颤音。这种规律适用于旋律平稳的乐句，如《云庆》《三十三板》的第一段。四二拍子可以选择每小节第一拍的第一个音符作为颤音。（二）颤拇指音。当音符为大撮、小撮时颤大指音，另外弹奏勾托与快四点指法时也是颤大拇指所弹奏的音符。如《三十三板》第二段。（三）根据乐曲流派、地域性特点分重颤与滑颤等。河南派的乐曲《丰收锣鼓》中的慢板段往往需要突出6的颤音而《自由花》则重点突出2的颤音，而且河南派的颤音要重而幅度较大。客家筝曲里4和7都是需要加颤音的特殊音，它必须是有重音的颤音，也就是边按边弹产生带音头的颤音。但是它的其他颤音则要表现出南派的柔美细腻，所以要很细密均匀。

颤音对于音乐表现的重要性：（一）使音乐更加连贯、悠扬。因为古筝是弹拨器乐，它总是呈现颗粒状的音符，要想演奏出像弦乐一样的平稳可以借助颤音使余音延长增加歌唱性。如演奏何占豪老师改变的古筝协奏曲《梁祝》主题，通过增加颤音使每个音符时值饱满达到连贯。（二）使音乐流派得到风格体现（这点我在颤音规律里已有记录）。（三）使肢体表演协调美观。演奏者在右手弹奏的同时左手在不断地变化着颤音的音，时而看左手时而看右手，显得左顾右盼灵活生动。

二、按音

古筝演奏素有“三分弹七分按”之说。古筝的按音通常有两种，分别是变化音按音、等音按音。由于古筝是以12356五声音阶定弦，所以“4”“7”需要通过左手压弦来改变音高，这就是变化音按音的产生原因。而等音按音是在某一根弦上通过左手按弦升高该音后得到另一个音高，要求把握按出的变音要与空弦上的音高完全相同，还要保持其音高的稳定。著名古筝演奏家林毛根老前辈曾经说过“弹筝右手看起来比左手忙，但曲子的风格韵味常出于左手。世界上凡是肉眼看得见的东西容易学，看不见的东西就难学。右手弹筝，手指按在那根弦上，看得明白；而左手按弦的深浅、颤音的掌握、收放的控制等等，更重要的是靠耳朵、靠感觉。韵味出于慢功。”的确，按音的深浅是很难把握的，不同的琴软硬不一，弹奏者必须靠耳朵对音准的辨别，加上对手臂手腕手指的控制而做到一步到位。需要长年累月的练习方能做到运用自如。

古筝的变化音按音最能体现乐曲的风格，如《春苗》引子里出现的降3使人马上联想到了苗族独特的旋律特点，还有《木卡姆散序与舞曲》中的介乎于还原4与升4之间的微升4音加上颤音后也是具有十分浓郁的新疆音乐风格。还有陕西风格与潮州派风格的乐曲都有很多“4”“7”按音，但是陕西乐曲中的4、7还分有苦音（也称哭音）与欢音（也称花音）。如周延甲老师写的《扫雪》，中间部分是欢音，也就是还原7的音高，而一前一后的乐段7则要音准为降7，也就是苦音。另外，潮州乐曲博大精深，它的“重六”“轻六”“轻三重六”“活五”“反线”等调式也是由于左手按音的变化而形成的。在不同的调式里4、7的音准不一，如 《寒鸦戏水》《画眉跳架》《红梅头》等4和7相对稳定也就是接近还原4与还原7，而《昭君怨》《柳青娘》都是重六调的乐曲，里面的7音比十二平均律离得7音较低但有不倒降7音；而4音比十二平均律里的4音稍高但又不到升4音。

三、滑音

古筝的滑音一共有两种，分别是上滑音、下滑音。

上滑音是指右手弹弦后，用左手在相应的琴弦上用左手向下按弦，使琴弦从某一音滑动到另外一个音；上滑音指左手提前按弦，使琴弦从某一音滑动到另一个音。在不同风格的乐曲里，上下滑音的风格也不相同，如《汉江韵》的滑音要直接果断，配合右手铿锵有力的演奏一步到位，体现出河南派乐曲的粗犷和奔放。而《渔舟唱晚》里的上、下滑音为了演奏出这首古曲典雅、舒缓的韵味，采取“早出发晚到达”的滑音，如做3到5的上滑音要有4的体现（但是不可明显），而河南派的3要直接滑到5，不体现出4。

四、点音

点音在筝曲中用的不多，它的演奏方法是手腕快速在右手弹弦后快速在相应的弦上向下点弦，要求动作轻盈而有弹性，不改变原来的音高。《西江月》《云庆》《香山射鼓》里有大量的点音，点音使音乐旋律增加了或活泼灵动或者华丽轻快的韵味。

五、吟音

吟音是上下滑音的连续性动作（如1212，从1滑向2后放回1再按回2），回旋音也属于吟音范畴，它分为顺波回旋（1滑向2再回放至1）与逆波回旋（从2放回1再按向2）两种。客家筝曲里吟音使用频繁、虚实相间，如同古琴演奏一样音符蜿蜒游动，既含蓄又高雅，让人回味无穷。

六、弹音

古筝的许多和声需要左手弹奏出来，就像钢琴一样，只不过古筝的音域没有钢琴这么宽广。

古筝左手的弹弦技巧除了和右手一样的基本演奏指法外，还有扫弦、捂弦（煞音）、刮奏。扫弦：左手手指靠拢借助手臂手腕之力向外急速连扫数弦，产生一种强大摄人的气魄。捂弦：右手弹弦后马上用手捂住发音弦段，是音符短促戛然而止，可以使演奏增加特色富于变化。古筝的刮奏极具特色，随不同乐曲不同意境而产生不同音响效果的刮走，若表现水声和云雾，用指尖轻盈划动诗情画意油然而生；若表现暴雨狂风气势磅礴则要加上手臂手腕的力量在结束时快速扫余下约3、4根弦“甩”出巨大的共鸣。

七、结论

古筝易学难精，在于既要练好右手快功，使音色明亮、乐句流利连贯；同时还要练好慢功，做到“轻拢慢拈抹拂挑中”深藏人无我有之韵味。必须要有系统规范的学习历程，还有持之以恒专心致志的练琴态度。如今社会，学习音乐学习演奏古筝的人越来越多，要想自己的演奏在众人中脱颖而出，除了多观摩多学习多总结外，还必须要正确接受新知识保持优点改正缺点，不仅仅向古筝同行学习，还应当像我们的前辈一样勇于借鉴其他器乐的演奏方法，使古筝演奏的音乐表现力更加丰富多变。

参考文献：

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[2]李萌 编.饶宁新古筝演奏艺术及乐曲[M].中央音乐学院出版社，2003.

[3]郭雪君、冯坚、罗小慈编著.古筝考级训练问答[M].上海音乐出版社，2004.

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