水墨缺场2016 Art Basel HK
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自上世纪80年代始，巴塞尔这座位于瑞士、法国和德国交界的边塞小城，便以“巴塞尔国际艺术博览会”的高品质、多样性以及国际化迅速享誉全球。时至今日，瑞士、迈阿密、香港这三个巴塞尔艺博会的举办地已分别囊括了欧洲、美洲、亚太地区大部分的尖端画廊和当代艺术作品。
就是这样一个世界顶级的艺博会，以主打推广“亚洲视野”的旗号，在香港连续举办四届之后，却仍然鲜见作为亚洲艺术重要代表――“当代水墨”的出席，对于中国从事水墨创作数以几十万计的艺术家群体而言，这无疑是主办方在西方美学思维和艺术立场对中国当代水墨毫无遮掩的不屑与不公。难道中国的当代水墨当真不行？还是西方人在艺术上压根就不会让中国人有真正的话语权？
如果说主办方把主流审美权优先定位于西方文脉发展清晰的当代艺术，这点无可厚非，毕竟巴塞尔艺博会扎根欧美的那会儿，香港还在屁颠屁颠地递交申请表呢，如今好不容易进了组织，在老大哥面前自然得低调做人。但令人诧异的是，今年应邀参展香港巴塞尔的机构，接近半数均于亚洲及亚太地区拥有展览空间，其中20家左右来自大陆本土的画廊，也都如出一辙地选择了迎合西方审美趣味的艺术家及作品，展出的当代水墨艺术家甚至不足10人，俨然一个西方现当代艺术大展的盛会。偶有如墨斋、索卡、大未来、方由美术这几家机构展出了当代水墨作品，又发现墨斋的老板是美国的，索卡、大未来是台湾的，独留一个方由算国内的，还是香港的。管中窥豹，中国当代水墨的集体缺场失语，不得不让人沉思。
中国当代水墨的发轫，是“85美术新潮”浩荡席卷下的理性自觉，在当时的时代背景下，曾涌现出一些试图与传统水墨概念化、程式化、单一性拉开距离的个体思考，其以新生的锐气和巨大的活力猛烈地冲击着旧观念、旧格局、旧方法，并在很大程度上拓展了中国水墨的新视角和新方向。但是随着更多的艺术家群体在这股思潮的影响下把目光转向西方的价值体系，在肤浅的个人臆想中，匆忙读上一本西方现代艺术史，便妄图按照某种明星模式去装扮自己，偏偏在整个社会审美薄弱的彼时，他们往往能以其新鲜的艺术样式获得美术界的广泛认可。
在这样的环境下，中国水墨的创作群体逐渐演化为两大阵营，一是重回传统，继续在故纸堆里玩弄笔墨游戏；一是靠拢前卫，以空洞浅薄的观念、挪用拼贴的样式来标榜个性。前者这以体制内官本位画家为主，后者以海归或在野艺术家为主。唯二者的夹缝之间，尚存为数不多的一些为中国水墨艺术创新求变而又不失中国根性及笔墨精神气象的当代水墨艺术家，这样的一批人不被外物左右，仍然葆有对艺术的敬畏，在努力探索如何保持中国本土艺术精l的同时进行当代性转换，他们始终认为水墨是表达中国人个体生命体验的最好通道，是能媲美西方现当艺术同时兼具当代中国艺术情景的精神表达。
纵观本届香港巴塞尔艺博会，如果对艺术史稍有了解，便不会再对其抱有神殿高塔般的狂热与仰望，因为放眼所及，这个当代艺术盛宴，尽管也极为充分梳理和集中展示了西方艺术一百多年来各个流派的现当代艺术成就，有许多大牌画廊也的确带来了不少西方各个流派经典及现当代艺术大师的作品，给中国的观众以全新的视觉冲击和享受，也给沉闷而又保守的中国艺术界打了一针强心剂，他们清晰的足迹真的需要我们很好地学习。当然，在世界各大博物馆、美术馆、博览会看多的人再返观展会全场却发现不少展品是新瓶装旧酒，仍然停留在六七十年代的老派前卫中，仍然是波普、抽表、激浪、观念的回炉新炒，偶有大师作品，亦非代表作。
我始终认为，不管基于何种形式的艺术类别，好作品都存在着本质上的共同性，那就是某种生命状态的鲜活和源自内心深处的灵魂诉求。反观当代水墨，因为整个艺术生态的西化，一直被排挤在边缘地带，而正是这样，水墨创作群体才应该不断强大自我。