儿童水墨:寻找“形式美”背后的“文化美”

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【摘要】儿童水墨以文化回归的使命走进了我们的课堂，以水和墨的自然融合映射儿童的内心。这种文化回归不是复制古人的“脱俗思想”，而是吸纳传统的“文化因子”，为儿童的心灵注入“清泉”，用水墨表现童趣、用精神浸染童心、用文化浸润童年。为此，我们需要紧密关联区域文化，选择利用与儿童相适的水墨素材与方法，寻找“形式美”背后的“文化美”，彰显儿童水墨画教学的儿童味与文化味。

【关键词】儿童水墨；本域文化；素材；方法

【中图分类号】G623.75 【文献标志码】A 【文章编号】1005-6009（2016）36-0051-02

【作者简介】周亚君，江苏省宜兴市阳羡小学（江苏宜兴，214200），一级教师。

课程是文化的载体。儿童水墨教学无疑应注重儿童性与文化性。然而，审视儿童水墨教学现状，脱离儿童、注重形式、文化虚无等偏离主旨的教学现象并不少见，因此，我们需要厘清儿童水墨教学的指向，弄清绘画素材与教学方法，积极寻找“形式美”背后的“文化美”。

一、儿童水墨教学的指向

儿童水墨教学越来越被大家重视。当我们在忙于水墨画教学时，首要思考的就是教学指向，儿童水墨到底为什么而教，水墨画教学需要传递什么样的文化意味？为特色，为特长，为传统，指向不同，价值也不同。笔者的回答是“以画养品，以文化人”，用水墨表现童趣、用精神浸染童心、用文化浸润童年。这意味着儿童水墨教学既需要儿童的立场，也需要文化的立场。故儿童水墨教学不仅仅是传统技能的传承，更应是文化精神的传递。忽略了“养品化人”的价值取向，水墨画教学只会是“有形无义”的机械复制和线条堆砌。

二、儿童水墨的素材

我们所处的时代，为我们提供了丰富的素材，但问题是，“元素越多越缭乱”。水墨素材的选择是否有径可循？首都师大尹少淳教授指出，当前世界美术教育呈现的一个重要趋势是关注美术教育的文化属性，主张引导学生关注世界多元文化与本土文化。的确，儿童水墨教学应与本土文化相融合，教师应将携带着乡土气息的文化元素纳入课堂。

1.融情趣：水墨童心，以画养趣。

我们理解的儿童水墨画是什么？某种意义上它是一种顺应童心、童趣的水墨表达形式。毋庸置疑，学生的童心是最值得珍视、最为灿烂的风景。水墨教学应基于儿童立场，并尽可能通过这样的载体，让学生童眼看世界，自由描绘灿烂童心，尽情表达笔墨意趣。如作品《大舞台》（见图1）表达的是小女孩第一次参加舞台演出的情景，好奇、天真、无邪，溢满童趣与幸福，携带着生活文化，映照童心。

2.融特色：陶韵茶香，以画养品。

紫砂壶、阳羡茶、美彩陶等都是宜兴闻名海内外的本土特色物产。课堂教学中，教师可以巧妙融合陶茶文化，轻轻点击陶与茶，学生便可自然进入自己亲近的生活场景，自由地用水墨表达陶韵茶香。如：有学生画出自己跟着爸爸做壶、晒壶的经历。笔墨气韵展示的不仅是生活现实，更传递着劳动乐趣。在做陶中学做事做人，在陶韵茶香中体验成长的幸福。

3.融愿景：多彩校园，以画养意。

校园文化是学生的“成长土壤”，也是学生重要的绘画素材来源。我校的校园文化多姿多彩，学生人人参与，乐在其中，水墨作品充满了勃勃生机。

4.融诗文：宜人山水，以画养文。

我们将水墨画教学与语文中的经典诵读相结合，突破学科壁垒，让学生收集、整理、阅读与宜兴有关的名人诗作。行观景致，坐读诗文，或是自由呼吸，感悟诗意；或是尽情遐想，创作新诗；或是以诗配画，诗画合璧；营造浓浓的人文氛围。在指导学生用水墨画进行表现时，我注重解读思想内涵，融合水墨晕染、线描、儿童诗，用黑与白，用凝练的笔墨与优雅的色彩，让学生们晕染出一片片自在神游的意境。

5.融自然：闲居乡情，以画养雅。

林间弈棋，竹下品茶，东鸹船垂钓，善卷洞中谈心论道，云烟缭绕的竹海山峰，淡雅隽丽的乡村景色……皆能成为学生笔下的素材。

三、儿童水墨的教学方法

达尔文说：“最有价值的知识是关于方法的知识。”当教师执着地让学生进行临摹时，不得不思考这样的问题：这种程式化的传统方法是否会使儿童处于被动的境地，削弱其能动性与创造性，造成自我迷失与文化缺失。教学中，我们需要摆脱僵化临摹，寻找知识技能与儿童主体的有机联系，传递最自然的水墨文化。

1.增强相适性，避免“无本化”。

作为传统文化课程，儿童水墨课，既不为“特色”功利而来，又不为“脱俗”达标而限，而是一种以儿童为本的“适应性”课程。无论是“生搬硬套”的教条主义，还是“拿来就用”的自由主义，都是一种“无本化”教学，容易造成儿童性和文化性缺失。因此，儿童水墨教学应寻求一种文化的浸润，形成水、墨、儿童、文化的自然交融，并通过生本化的生活意境与相适性的文化传递，培养学生心智，陶冶其情操。这种呼应儿童本性的“水墨文化”，能够深深印记于学生的潜意识之中，且不会随着时间流逝而淡忘。如：开发网络水墨校本教材，让学生搜集自己感兴趣的故事、诗词、印章、作品等，通过校园网平台与教师一起参与编写校本教材。这样，学生自己去发现、探索、创作，学习主体性能得到彰显，学习力与创造力会得到提升。

2.吸纳共性，避免“高原化”。

艺术之间存在着形式、情感、思想等方面的联系，可以相互借鉴、融会贯通。根据儿童学习的特点，保持其水墨探索的兴趣十分重要。当学生长时间停留在一个主题背景下学习，容易产生审美疲劳，进入学习高原，兴趣势必没有初期强烈。因此，水墨教学在注重本土文化的同时，需要“推开窗户”，以更广阔的文化视野，激发学生对文化的好奇。如：与异域风情相结合，与古文字相结合，与壁画相结合，与青铜器相结合……如此，学生的文化视野拓宽了，画作题材丰富了，探究的欲望也更强烈了。

3.凝练笔性，避免“自由化”。

儿童水墨需要自由挥毫、尽情表达，但同样也需要通过笔性修炼来提高对“浓淡干湿”“点线形质”的表现力，而笔性的形成需要经过规范专业的学习。如果离开专业辅导，让学生放手自流地随意涂描，这样的水墨教学将会失去传统艺术的文化意味。故，我们要提倡“教师专业地教、学生自由地学”，重视学生笔性的培养，加强平时的基本用笔与造型练习，提高其笔墨的把控能力，让其感悟毛笔绘画的特性。

4.保持玩性，避免“成人化”。

玩是儿童的天性，也是创造的开始。我们发现，高年级学生的水墨画水平提高到一定程度后，儿童味就逐渐弱化了，就有“成人化”的倾向。因此，我们在儿童水墨教学中，要保持学生的玩性，在玩墨中让其把握墨色规律，发散思维。这样的方法很多，如：“学一半，玩一半”，传授传统技法时，只是重点解读“人文意境、浓淡干湿、点线面块”，教到“一半”，剩一半留给学生自由设计添加，这就既有文化技法的传递，又有儿童视界的创造，不失水墨味、文化味和儿童味。“会一点，连一片”，将清池主题拆分成墨荷花洁、桃花鳜鱼，荷塘蛙唱，蜻蜓小鱼等有联系的子主题，然后在点的积累的基础上，让学生根据自己的认识、想法，将荷、花、鱼、蛙等自由地连成一片。或者让几位同伴将同主题的小品画作连接成水墨长卷，感受水墨玩趣。“编故事，成系列”，学生搜集民间故事、传记等，自编自创，发挥想象，画成故事系列，这种充满自由和创意的水墨嬉戏对儿童来说是极富诱惑的。

水墨晕染，文化化人。当“神、趣、品、意、韵、文、雅”等携带着乡土气息的文化因子在儿童的心田生根发芽，必定会浸染童心、彰显童趣，生发出美丽动人的文化味道。