咏叹调《你可知道,好妈妈》演唱浅谈
开篇：润墨网以专业的文秘视角，为您筛选了一篇咏叹调《你可知道,好妈妈》演唱浅谈范文，如需获取更多写作素材，在线客服老师一对一协助。欢迎您的阅读与分享！
歌剧，是发源于西方的舞台表演艺术，集音乐、舞蹈、戏剧于一身，以歌唱为主。19世纪欧洲歌剧百家争鸣、百花齐放、类型多样、体裁各异，而《乡村骑士》无疑是这一时期杰出的代表作之一。《乡村骑士》中著名的女高音咏叹调是《你可知道。好妈妈》，这首委婉哀怨的咏叹调道出了女主角桑都扎对爱情的渴望与无奈。此剧版本众多，在世界各地被无数次上演，无论是顶级剧院还是地方歌剧厅。经常能看到优秀的艺术家们钟情于这部剧目的排演。有关此剧的文献资料更是数不胜数，可见其学术价值和艺术价值之大，更彰显了此剧的魅力。艺术家们对咏叹调《你可知道，好妈妈》的诠释各有千秋，在本文中笔者将从自身的演唱实践出发提出一些演唱拙见。
笔者认为演唱好咏叹调《你可知道，好妈妈》的步骤可以分为几个方面，即：了解曲式结构及音乐走向、声乐演唱的技术技巧、情感情绪的宣泄和表达、合理的二度创作及创新等。这几个方面要进行全方位、立体化的深入解析才能融会贯通。声乐演唱作为一种表演艺术，不仅仅只是单纯的歌唱，而是一种综合艺术形式。笔者认为只有上述几个方面的完美结合，才可称为对艺术作品的完美诠释，所要表现的音乐才会具有活的灵魂，才会有生命力。演唱的最终目的是要打动和感染听众。从而获得观众情感上的共鸣，所以要想演唱好咏叹调《你可知道，好妈妈》上述几个方面缺一不可。
想要演唱好《你可知道，好妈妈》这首咏叹调，就一定要先了解整部歌剧所讲述的内容，这是学习演唱任何一首咏叹调最基本的前提功课。《乡村骑士》是意大利独幕歌剧，以意大利西西里岛普通农民的现实生活为素材。讲述了男主人公图里杜外出从军回乡后发现曾经挚爱的洛拉早已成为他人妇，在愤怒之余他将满腔热情寄托在桑都扎身上，娶她为妻。但是的洛拉不断勾引昔日的恋人图里杜。致使图里杜内心再度掀起爱的波澜，俩人重归于好。对于深爱着图里杜的桑都扎来说，这无疑是种切肤之痛。怀着无比痛苦绝望的心情，桑都扎唱起了这首著名的咏叹调――《你可知道，好妈妈》，向不知情的图里杜的母亲露琪娅诉说内心的苦闷和无助。
一、曲式结构及音乐走向
有人说声乐演员或声乐学习者不用学习和研究作品的曲式结构和音乐走向，应是作曲专业才会研究的，这是极其错误的理念。声乐演唱的前提是要了解词曲作者的创作意图和情感表述，只有通过对作品的仔细研究和认真分析过后才能对作品有一个深入的了解和把握。
《你可知道。好妈妈》的曲式结构不是很明确，因为它不是传统意义上的曲式结构。乐句与乐句之间没有重复，这恰恰形成了旋律上的对比，而乐句的发展衬托了语调上的起承转合，突出了主题内容。三连音的节奏型贯穿全曲，使得看似松散的结构拥有了一定的连贯性，做到了真正意义上的“形散而神不散”。由此可见作曲家高超的作曲技术和精妙的曲式布局，有一气呵成、浑然天成之感。
如果一定按传统的曲式结构划分，全曲大致可划分为两部分：从前奏到第一个高潮点歌向“我爱他，彼此相爱，情意绵绵”为第一部分，剩余部分划分为第二部分。在第一部分中。前四小节的钢琴伴奏呈现的是纵向的、静态的和声进行，之后力度发生了情绪上的变化，三连音的出现营造出了悲伤、沉重的情境，为主旋律的出现做了充分的准备。主题的钢琴伴奏部分是传统意义上的四部和声与主旋律相结合的模式，更符合叙事的口吻。在第二部分中短促的十六分音型为情绪的爆发做了一个铺垫，如下例：
伴奏以左手的低音旋律为主，渲染了紧张不安的气氛。更贴近说话似的宣叙调写作方式，使得剧情发展更加激烈。人物痛苦煎熬的内心刻画的淋漓尽致，之后旋律由e小调转入E大调，音乐速度加快，将全曲推向第二次高潮。
二、声乐演唱中的技术技巧
《你可知道，好妈妈》是抒情性较强的一首咏叹调。通过分析和研究国内外的诸多音频、视频资料不难发现，不止女高音演员在演唱这首作品，很多女中音歌唱家也在乐此不疲地诠释着这首作品，足见其魅力不一般。但同时也有许多人认为这一咏叹调更适合大号抒情女高音甚至认为只有戏剧女高音才可担此重任。在笔者看来，必须由什么类型的女高音来演唱其实是不准确的。因为声音的可塑性是极强的。要想演唱好《你可知道，好妈妈》，气息的支持才是关键。气息是演唱的根本动力和基本支撑，演唱这首咏叹调时，首先要求演唱者打开喉咙。气息吸至丹田，这样深而饱满的气息是演唱的基础。如若将气息只吸到胸腔势必会造成演唱过程中气息太浅、气浮，气不够用、不流动、僵硬等现象，这样会给演唱造成不小的阻碍和不便。其次，在演唱过程中应该格外注意意大利语母音之间的连接、统一和连贯，这就要求演唱者将宽母音变窄，将窄母音变宽。二者做到无缝隙的自然过渡和转换。最后，高音切忌喊叫式、拼命式歌唱。因为曲作者在创作作品时已经赋予高音特殊的使命了，即情绪到高点时的一种宣泄，如果再进行演唱时加劲、给力或一味在高音上炫技，无疑是一种画蛇添足的做法。同时会给演唱者造成一定的心理负担。在演唱高音时应该放松肌肉，尤其是喉部肌肉不能僵硬，然后以深入丹田的气息为依托，打开喉咙。挂上高位置，自然地歌唱，这样高音才会更有穿透力、更加饱满。古语对完美的声音有“余音绕梁，三日不绝于耳”的称赞，并不是说其高音有爆发力，能唱多高的音高，就一定是好声音，而是要综合声音的音色、音质、穿透力、通透度等对声音做一个全面细致的考量。真正能做到声音完美无瑕的歌唱家少之又少，被称之为是好声音的歌唱，一定是打动人心的歌唱，直击灵魂的歌唱。要想做到让他人感同身受，高超的演唱技巧首当其冲。
三、情感、情绪表达
常说演唱时要声情并茂。可见声乐演唱中并不仅仅只关乎声，情在演唱过程中也至关重要，甚至有些教师或声乐从业者认为情在声乐演唱中更为关键。在笔者看来好的歌唱应该是能打动人的，有真情实感流露的演唱，是情与声的高度统一、完美结合。例如本唱段中开头部分的叙述（你可知道，好妈妈，在应征入伍之前）如下例。
这一句要求自然、放松，用说话的方式进行演唱，这一句是这首咏叹调开始的第一句，女主角在向她的婆婆讲述事情的来龙去脉。结合现实生活中的实践经验，在讲述一件事情时应该是平铺直叙，娓娓道来，而不是一张嘴就大喊大叫，激动万分。其次应该注意意大利语语音语调的读法，三连音要唱的连贯顺畅。拍点要清楚。速度不要太慢。虽然谱面上的速度是50。可是不可太过拖沓且声音太过沉重。其实歌唱就是说话方式的夸张，但是这个夸张一定要有度，此句的演唱就是在说话的基础上运用气息将其“说”的流畅一点，这样一来符合剧情发展的实际情况，另外也能与后面情感爆发点形成有力的对比。同理，此后的几个乐句也采用此种方式处理，一直到歌词“他爱我，我爱他，彼此相爱，情意绵绵”，如下例。
剧情在不断发展走向高潮，主人公的情绪在叙述过程中越来越激动。此处的演唱气息是关键，随着音高的走向，气息会越来越上浮，紧张感的营造会出现气息浮、浅。这时候思想一定要先于演唱，要合理布局声音和气息，打开横膈膜，气息深至丹田，声音密度保持一致。每句的结尾处的咬字要符合意大利语的发音规则。千万不可以像演唱中国作品时做归韵处理。每个元音做到清晰、准确；在演唱最高音“ah”时，一定要留有余地，不能太冲或是直接毫无章法的喊上去、拼一把，这种想法在歌唱中是万万不可取的，越到高音越要从容淡定。有位歌者曾说过，唱歌就是一个不断做加减法的过程，不断调整身体的各个器官。中低声区气息是关键是主要依托，要注重抒情和连贯，高声区嗓子千万不可加劲，使用蛮力。应该是在气息的支持下，挂上高位置，将声音慢慢拉出来，解放全身，这样的声音是可控的，可大可小、可强可弱的，有利于音色的统一和语句间的连贯。这些因素都考量之后。情绪表达上应该更多一点痛苦、绝望和无奈，有些歌唱家在此处采取带有哭腔的演唱方式，这种做法是可取也可借鉴的，但是一定要把握分寸，结合人物身份特征。
其实，很多女高音认为《你可知道，好妈妈》一定是需要戏剧性极强的声音，从而将自己的声音过度的唱大、唱撑，以为这是符合剧中人物的声音，殊不知这是最低级的艺术审美追求。例如《她夺去我的幸福，使我绝望痛苦难言》，如下例。
此句由之前的“e”小调转入“E”大调，如果唱的太大，音色太过厚重的话，此处会出现音乐不走动，给人以呆板、笨重感，因此此处的音色应该是明亮干净的。虽然是在讲述自己遭他人横刀夺爱之苦，但是结合人物的身份，切不可将人物塑造成一个愤世嫉俗、怨天尤人的形象。女主人公身份是一位对爱情充满渴望的朴实的农村妇女的形象。此时此刻在她的心底还深深的爱着男主角，希望男主人公的母亲在听完她的哭诉后报以同情，因此，此处声音在轻薄的基础上更多一份幽怨委婉之情。紧接着随后的演唱中，速度逐渐加快。情绪逐渐激动起来。最后一句的高音在痛苦和悲伤中有控制地做渐强处理。第一句“使我痛苦绝望，痛苦难言”仿佛又是一种自言自语的无奈和绝望。此时音域处于中低声区，利于情感的抒发，真声的成分多一些，带一点哭腔，但是一定要注意声音前后的统一性。
声乐表演是一个二度创作的过程，每个人的生活阅历、情感经历各不相同，从一个人的演唱中可以清楚地看到其文学修养和艺术修养，其追求的价值观和审美观会在演唱中表现出来。就《你可知道，好妈妈》这首咏叹调而言，笔者认为声嘶力竭的呐喊式歌唱，既缺乏美感，也会令观众产生疲累之感。何不尝试另外一种细腻、柔美的表达方式呢？柔弱的女子才会惹人怜惜，博得他人的同情。因此，在这首咏叹调的二度创作中，不应用传统印象中激烈、极度愤怒、爆炸式的戏剧冲突而改用有着强弱对比，更注重抒情的表达方式会有另外的效果。此外，笔者认为在合理的故事发展中加入一些个人的贴合剧情的肢体语言也是极为可取的。切不可一味的模仿、过度借鉴。有思想、有内涵的演唱才能唤起他人强烈的共鸣。时下，对于歌者的要求更加严苛，不只要做行动上的巨人（即演唱技术），更要做思想上的巨人。