浅谈巧用音乐来提高舞蹈课堂训练质量
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摘要：音乐与舞蹈的结合在舞蹈课堂中非常重要。本文通过音乐和舞蹈的内在关系，情感表达的共同点，结合钢琴演奏的节奏、速度、力度及所产生的作用，为舞者得到更有效的能力训练提出意见。本文站在视觉艺术和听觉艺术共同作用，相辅相成的位置上为感性的艺术再追求一份理性的认知。舞乐相伴传神韵，起舞处处妙音回。
关键词：舞蹈教学 钢琴伴奏 融合 训练质量
舞蹈是一种用肢体语言来表情达意的艺术表现形式。他是借助人对自身肢体的雕塑来表现艺术魅力，是无声艺术，视觉艺术。音乐是人借助乐器或可以发声的东西表达情感的听觉艺术。音乐和舞蹈的结合比单一的听觉或视觉艺术的表现更具感染力和交响性。
在教学中，舞蹈教学与钢琴伴奏正好是听觉艺术与视觉艺术的结合体。它们的良好配合能够有效地对舞蹈者的能力提高起到作用。优秀的钢琴伴奏能提供给舞者更贴切的情感想象来源；有一定音乐阅历的舞者也能切分音乐的句逗互补听觉与视觉的空白，烘托听觉与视觉艺术的综合气氛，从而带给人以更好的精神感受。可课堂教学中，总是感觉音乐和舞蹈没有很好地结合起来，伴奏老师认为用了劲可怎么也没使在点上，舞蹈老师又认为伴奏音乐没有在该给力时给力，为此我认为相互的学习与沟通是解决问题最好的方式。
钢琴伴奏和舞蹈训练怎样的合作才有效控制和提高舞蹈者的能力？我想从以下几个方面来提出我的观点。
利用音乐提供的速度来训练能力。每首音乐或每段乐句都有相对一致的速度。速度在音乐中是情感控制的基调。缓慢的音乐使人心绪放松，是稳定情绪的良药。在基训课堂中缓慢音乐一般用在‘蹲’，‘单腿蹲’，‘控制’这些躯干和四肢都运动的大动作中，时间就是训练肌肉耐力的最好方式。‘控制’练习中不仅控制的是腿的高度或身体的幅度，有些动作还要在音乐所给的时间中慢慢到位或得到延伸。‘控制’就是综合运用时间的练习。快速的伴奏音乐能够让人感到紧张，这样像‘小踢腿’，‘小跳’，快速的‘翻身’，‘转’是让人迅速达到舞姿的准确姿态，从而使舞蹈能力得到提高。在使用快速音乐的伴奏的训练中，我不得不提的是对快速‘翻身’、‘平转’的训练。这两种动作的练习音乐速度和节奏很相近，训练者找到音乐的重拍是很重要。例如‘平转’这个技巧，身体在这个技巧中是起辅随和平衡作用，协调头和脚的动作并找到音乐的拍点非常关键。训练时，脚一定要踩在拍点上并且要匀速，头的动作与脚的动作从时间上来说正好是一倍的关系，用音乐的时值界定就是甩头用一拍的时值，脚上就是用两个半拍的时值。当训练能在这个时间上进行统一后，有效控制练习者的动作就清晰了。有了清晰的节奏要求，再通过增减音乐的速度来练习，身体的协调，能力的提升等问题就能得到更为理性的解决。中速的伴奏音乐是用在像‘踢腿’，‘中跳’这是集肌肉爆发力，控制力于一体的练习，这样的速度既铿锵又不失留有余地的时间，能使力量练习和耐力练习综合起来训练舞者的能力。
利用音乐的句逗对训练动作进行安排，巧妙地增减练习的难度，有效地达到训练的目的。基本功训练中用的大多是简单曲式结构的音乐，它们的乐句一般都有起承转合。起句是简单陈述音乐速度、调式。训练动作也可设计得简单明了；承句是对起句的强调，和起句对比不大，训练的动作可以在起句的基础上加点密度或者难度；转句是整个乐曲的高潮，练习的动作也可以在此句进行复合型的变化，密度也可达到最高；合句是首尾照应的乐句，练习动作亦可回归练习主体。如果训练者了解这个常识，将训练的内容由单一到复合，时值的长短进行循序渐进的变化，动作密度由小到大的与音乐乐句相贴合，这样的练习一定是有效，有价值的。除了音乐的句逗外，每个乐句也有呼吸，停顿。很大部分的起句的句逗为二二四的形式，就是两拍加两拍再加四拍的形式，简单的方式是将其训练动作与之相扣，如‘蹲’就可以安排两个两拍的‘蹲’和一个四拍的‘蹲’来配合这个乐句。除这样的训练设计外也可以切分动作的时值与音乐的节奏相互依存达到训练的目的。
利用音乐的强弱对比来进行综合训练组合的编创。乐音的强弱是体现情绪的直接方式。轻柔的音乐给人带来轻松的感觉，厚重、强烈的乐音给人以紧张的情绪。通常音乐情感波动的形式有先平静（弱），后高潮（强）；先高潮，后平静；一直安静；一直强烈。一个综合的训练组合运用音乐的强弱段落来安排练习内容是明智的。例如在音乐平静而弱的段落安排控制类的动作或把练习的动作放慢做，练习者便能在不打扰音乐的安静的情况下在练习中增加耐力，稳住情绪。随着音乐的厚重，力量的加强，在连接的段落加强动作的密度，随之结合跳、转、翻等训练动作，将舞蹈的最高强度释放在音乐的高潮段落，良好的艺术作品的基本款式就能成立。训练的重点，难点也更清晰，训练也会随之更有效。
除了以上的几点外，提高训练质量还应注意：巧用单拍子音乐是舞蹈训练的独特方式。多一点时间也许就是单拍子音乐能给练习者最好的东西。三拍子的踢腿音乐，三拍子的小跳音乐，都是智慧训练者的巧妙练习法宝。三拍子的伴奏音乐与两拍子的相比就是多了一拍的时值，就这一拍时间能给训练者带来相对宽松的动力定型的时间，有助于动作更为准确的表达。用三拍子的训练音乐时一般练习的动作都是以一小节为单位，重拍上的动作往往是练习的要领地方，能够认识到这一点，训练动作的多元化设计又多了一种样式，练习效果也会随着方式的多样而得到提高。
当然，在相互学习，沟通下，优质的舞蹈课堂需要优秀的舞蹈教师和钢琴伴奏老师，他们不仅了解舞蹈训练模式，作品结构，而且精通音乐各种风格及表现手法，并能将音乐和舞蹈中感性的认识体现到理性的表演和训练中去。更应是集表演、编创于一体的艺术表达者。贾作光先生这样认为：舞蹈是不能离开音乐的。舞蹈是由每个单一动作连续而成的表现情感的组合，它是在音调的高低、节奏的长短，节拍的强弱、速度的快慢中进行的。音乐和舞蹈融合的艺术还将在不断学习中继续探索。